Share
Nasze zaangażowanie w stare radzieckie karykatury jest zrozumiałe. Patrzymy na nie od dzieciństwa, a potem ponownie zastanawiamy się, śmiejąc się i smutno. Ale nasi ukochani bohaterowie są znani nie tylko w Rosji, ale także daleko poza granicami nawet byłego Związku Radzieckiego. Komiksy ZSRR to osobna epoka animacji, specjalny gatunek. Wiele dzieł znakomitych sowieckich reżyserów wciąż ma zauważalny wpływ na pracę uznanych guru światowej animacji..
Oto tylko pięć z nich, ale są to najlepsze z najlepszych..
(Łącznie 6 zdjęć + 5 filmów)
Źródło: ЖЖ Журнал / aquatek-filips
The Snow Queen (1957)
Na liście najlepszych z najlepszych obrazów ZSRR znajduje się słynne arcydzieło kierowane przez Lwa Atamanova, stworzone na "Sojuzmultfilm", głównym radzieckim multikinostudii. Kreskówka została przetłumaczona na wiele języków: angielski, francuski, niemiecki, włoski, hiszpański, szwedzki, japoński, a to nie liczy wszystkich przysłówek z ówczesnego ZSRR. A główne postacie były wyrażane przez gwiazdy światowego kina. Na przykład francuska Królowa Śniegu przemawiała w głosie Catherine Deneuve, a amerykańska Gerda została wyrażona przez Kirsten Dunst.
Podobnie jak w Związku Radzieckim, w USA w latach 60. i 70., Królowa Śniegu była regularnie pokazywana w telewizji podczas ferii zimowych..
Niewiele osób wie, że to właśnie w "Królowej Śniegu" technologia została po raz pierwszy przetestowana, bez czego trudno sobie wyobrazić współczesne kino - działania na żywo. Bohaterka została po raz pierwszy wykonana przez żywą osobę - aktorkę Marię Babanową (stąd mają podobne rysy twarzy i postaci), a następnie obraz z filmu zamienił się w animację.
"Cóż, czekaj!" (1969-1993)
W ocenach najbardziej rozpoznawalnych obrazów byłego ZSRR niezmiennie trafił w animowany cykl "Cóż, czekaj!". Seria "Wilk i zająca" to wynik pragnienia Nikity Chruszczowa, który po podróży do USA był pod wrażeniem amerykańskiej animacji, aby udowodnić, że my też nie jesteśmy bękartami. Przyjęto kolejność "dogonić i wyprzedzić", a do naszej odpowiedzi "Tom i Jerry" przyznano dość poważny budżet państwa, a wszyscy razem doprowadzili ten obraz do światowej sławy..
Początkowo reżyser Wiaczesław Kotenochkin zakładał, że Władimir Wyszocki będzie głosił Wilka, ale aktor był w tym czasie w hańbie, więc Anatolij Papanowa został przyciągnięty do udziału w projekcie, którego ochrypły głos stał się postacią kreskówkową projektu. Ale nadal istnieje wzmianka o Vysotsky - w pierwszej serii Wilk gwizdnie melodię piosenki z filmu "Vertical".
Słynna para Hare-Wolf nadal pozostaje jednym z najbardziej uderzających i komicznych duetów radzieckiej animacji i na skalę wielu krajów. Tak więc, wydana w 1984 roku, kieszonkowa gra komputerowa "Electronics" dosłownie rozproszona po krajach ZSRR i produkowana na eksport do Europy. Japońscy programiści systemu rozrywki Nintendo opartego na "Cóż, czekaj!" stworzył grę "I'll Get You" ("Cię złapię"). W 2010 roku Mennica Polska wydała nawet pamiątkową kolekcjonerską monetę z wizerunkiem Zająca i Wilka.
"Dawno, dawno temu pies" (1982)
Rezultatem całego roku pracy nad scenariuszem Eduarda Nazarova, który słusznie został doceniony zarówno przez widzów, jak i krytyków, jest jedna z najpopularniejszych radzieckich kreskówek znanych na świecie..
Słynne "No cóż, jeśli to" jest kochane nie tylko przez sowieckich i rosyjskich widzów - szczera opowieść o przyjaźni między Wilkiem a Psem, oparta na ukraińskiej baśni ludowej, zdobyła kilka międzynarodowych festiwali filmowych, w tym Oden Film Festival (Dania) i festiwal w Ennecy (Francja ).
Przy okazji, teraz rozpoznawalny Wolf może wyglądać zupełnie inaczej. Musiało zostać całkowicie przerysowane pod ochrypłym głosem Armen Dzhigarkhanyan. Co ciekawe, nikt nie odważy się powielić tej karykatury (przynajmniej w wersji angielskiej), ponieważ w przeciwnym razie cała szyk głosu działającego w wykonaniu mistrza zniknie - jeśli pojawi się kreskówka, a następnie z napisami, do słynnego "Sho, znowu?" postrzegane przez zagranicznych widzów dokładnie tak, jak powinno.
Nawiasem mówiąc, dźwięk odchodzącego wózka na początku kreskówki Edward Nazarov zapożyczony z filmu "Chapaev".
Monument to Happiness - 200-funtowy posąg Wilka, który zjada się przed wysypiskiem, jest jednym z najpopularniejszych miejsc w Tomsku. Jeśli masz szczęście, aby poprawnie "porysować" brzuch, usłyszysz frazy korony - "Będę teraz śpiewać!", "Niech Bóg ci pomoże!", "No cóż, wejdź, jeśli to".
"Crocodile Gena and Cheburashka" (1969-1983)
Pierwszy film o niespotykanym małym zwierzątku o nazwie "Krokodyl Gena". Uszeregowanego bohatera wymyślił mnożnik Leonid Schwartzman, a nazwisko nieistniejącego zwierzęcia, Eduarda Uspieńskiego, przyszło mu do głowy, gdy jeden z jego przyjaciół zwrócił się do swojej niezgrabnej córki, mówiąc: "Och, znowu chebraurahnula!", Co oznaczało "porzucony".
Po demonstracji serii cyklu na różnych festiwalach, czułe uczucia do dziwnego puszystego puszystego puchu rozpaliły się w wielu krajach świata. W latach 70. w Szwecji Cheburashka i Genes miały własne cykle dziecięcych programów radiowych i telewizyjnych o nazwie "Drutten" (ze szwedzkiej Drutty - "upadek"). "Cheburashka" została również przetłumaczona na programy w europejskiej telewizji: w wersjach angielskiej i amerykańskiej stała się Topl (Topple), po niemiecku - Kullerchen (lub Kullerchen) lub, w późniejszej wersji, Plumps, a po fińsku - Muksis . Każde tłumaczenie jest odniesieniem do zdolności nieznanego zwierzęcia do upadku. Jednak Japończycy zaakceptowali Cheburashkę z otwartymi ramionami, nie przyznając żadnych pseudonimów - tam pozostał Cheburashka (???????) i już otrzymał swój pełnometrażowy film w 2015 roku.
Piosenka Crocodile Gena brzmi też w języku fińskim, japońskim, angielskim, niemieckim, szwedzkim, bułgarskim, polskim i innych..
Nawiasem mówiąc, wśród obcokrajowców, którzy po raz pierwszy spotykają się z Cheburashka w sklepach z pamiątkami, uważane jest za akrobatyczne wymawianie tego słowa bezbłędnie od pierwszego lub przynajmniej trzeciego razu..
"Jeż we mgle" (1975)
Najbardziej z najbardziej - Yuri Norshtein Hedgehog wędrując we mgle. Na festiwalu w Tokio w 2003 roku kreskówka została uznana za najlepszy obraz wszechczasów. Co więcej, widzowie i eksperci znajdują wszystko w kreskówce - od pomysłu i humoru po techniczne wykonanie, muzykę i rozwiązania kolorystyczne..
Podstawą Jeża była baśń Siergieja Kozlova o tej samej nazwie, która, pobita przez Norshteina, wykroczyła daleko poza dziecinną kreskówkę, zyskując głębię filozoficznej przypowieści, w której każdy obraz na ekranie może być postrzegany jako symbol, a akcja interpretowana w kilku klawiszach naraz. Sam reżyser mówi: "Nie ma intrygi w działaniu, nie ma dynamiki działania, jest prawdopodobne, że szczęśliwym zbiegiem wszystkich elementów doszło w Jeżu we mgle".
Postać głównego bohatera jest zobowiązana żonie Norshteina, Francesce Yarbusova. Mnożniki próbowały wielu opcji, wygląd przyszłej "gwiazdy" stale się zmienia. Reżyser nie był usatysfakcjonowany proponowanymi opcjami, potrzebował kogoś, kto, nawet po chwili pojawienia się, musiał "wydrukować" na ekranie ... W końcu Yarbusova, żona i artysta w niepełnym wymiarze, namalował takiego bohatera, który zaaranżował reżysera i zdobył świat.
Jeż zabrzmiał aktorka Maria Vinogradova, której głos mówi także wuj Fedor z Prostokwaszino.
Cóż, ci, którzy byli w Kijowie, pewnie mają zdjęcie z dziwaczną postacią zaskoczonego Jeża.
Legal Technique