Share
Harvard University opublikował listę najważniejszych dla historii filmów, w tym 20 filmów krajowych. Każdy, kto stara się o tytuł magistra studiów filmowych, musi na nie spojrzeć. Krytyk filmowy Dmitrij Karpiuk i internetowe wydanie Mel wyjaśnił, dlaczego te obrazy są tak dobre i dlaczego są tak wysoko chwalone na Harvardzie.
Kinoglaz (1924) i Człowiek z kamerą filmową (1928), reżyser - Dziga Wiertow
Nie jest całkowicie jasne, w jaki sposób można je rozpatrywać osobno. Oba filmy są jak bezdenny cylinder maga - wszystkie możliwe kunshtyuki i techniczne akrobacje zostały wymyślone w latach dwudziestych przez Vertova, a współczesni reżyserzy podziwiają i pożyczają je do tej pory..
"Pancernik Potemkin", reżyser - Siergiej Eisenstein (1925)
Jeden z najlepszych, jeśli nie najlepszy film wszechczasów i narodów według wielu renomowanych krytyków, reżyserów i zwykłych widzów. Operatorzy z pewnością zainteresują się nowatorskim montażem i sceną egzekucji wystrzeliwaną na cytatach na schodach Odessy, ale jednym z najjaśniejszych i najbardziej bolesnych obrazów w filmie jest przebudzenie marynarzy z pancernika ze snu niewolników po tym, jak próbowali nakarmić ich robakami. Po takim poczęstunku widzą samą istotę swojego istnienia i wyrywają się z kokonu apatii i posłuszeństwa. Wszystko inne to historia, w tym historia kina.
"Zgodnie z prawem", reżyser - Lew Kulesow (1926)
W tej filmowej adaptacji opowiadania Jacka Londona "Nieoczekiwany" Kuleshov zbudował Yukon na rzece Moskwie. Przede wszystkim film wyróżnia się połączonym montażem i długimi planami, ale nawet jeśli zignorujemy techniczne niuanse, to przynajmniej wygląda to z zainteresowaniem z powodu dylematu moralnego - zorganizowania samooceny nad zabójcą lub przekazania go prawu.
"Matka" (1926) i "Koniec Petersburga" (1927), reżyser - Wsiewołod Pudłowkin
Pierwszy film to filmowa adaptacja Maksyma Gorkiego i jedno z największych osiągnięć kina radzieckiego. Przeszywająca opowieść o rodzinie Czarnej Setki, rewolucyjnego syna i kochającej matki, umierającej z czerwonym sztandarem w rękach pod kopytami konnych żandarmów. Drugi to także film polityczny o walce bolszewików ze światem kapitału, upadku imperium przez tragedię małego człowieka. Sprawia, że nie tylko brak dźwięku, wezwanie "śpiewać, rewolucja!" i fascynujące wykorzystanie multi-ekspozycji, ale także aktor Alexander Chistyakov. W jednym filmie zagrał tyrana ojca z brodą Pana, aw drugim - robotnika, który prowadził szturm na Pałac Zimowy.
Turksib, reżyser - Victor Turin (1929)
Cichy, dynamiczny i pełen energii film dokumentalny w pięciu częściach i niecałą godzinę na budowę szlaku bawełny ZSRR - autostrady Turkiestan-Syberia. Ciekawe, że reżyser Victor Turyn odwiedził uniwersytet w Massachusetts w latach rewolucyjnych i powrócił dopiero w 1922 r., Tracąc najważniejszy czas dla kraju..
"Andrei Rublev", reżyser - Andrei Tarkovsky (1966)
Biografia wielkiego malarza ikonowego jest w istocie almanachem przypowieści połączonych fabułą, w której można zobaczyć zarówno chrześcijańskie motywy, jak i motyw relacji między mocą a sztuką. Przede wszystkim jednak jest to film, który pokazuje, z jakiego rodzaju brudu i krwi powstaje sztuka krwi. Płonąca krowa, ślepi mistrzowie, rozrzuceni po lesie, Nikulin, dławiący się wrzącą żywicą, zmienią się w serię ikon w finale kolorystycznym czarno-białego filmu. Każda z nich może być rozważana przez długi czas i znaleźć w niej fragment z właśnie oglądanego obrazu..
"King Lear", reżyser - Grigorij Kozintsev (1970)
"W trudnych latach za szaleńcem zawsze stoi ślepiec ..." Nie ma ani jednego grama fałszu w grze aktorskiej (Juri Yarvet, wyrażony przez Zinovy'ego Gerdta, jest szczególnie piękny), ani jednego słabego kadru - ostatniego filmu Kozintseva, który, nawiasem mówiąc, nakręcił znakomitego Hamleta, Na próżno dostałem się na tę listę. Pod względem kaprysów i kombinacji światła i cienia, jeśli chcesz, możesz zobaczyć echa Ingmara Bergmana z Orsonem Wellesem i oczywiste podobieństwo do Andrieja Rublowa, ale przede wszystkim jest to najlepsza filmowa wersja Szekspira w rosyjskiej historii kina.
"Ziemia", reżyseria - Aleksander Dowżenko (1930)
Mały film o tym, jak traktor został przywieziony do wioski w okresie kolektywizacji, kułakom się to nie podobało i zabili młodego komunistycznego Vasila. Opowiadanie nie brzmi zbyt ekscytująco, ale jest to tylko jeden taniec Vasuila, który grał trochę zabawnie, na nocnej drodze, jakby złapany na obrazku z "Zaklętego miejsca". Scena montażowa pracy chłopów na polu? Co z pogrzebem Vasila, który zmienia się w wiec "bez księży i bez urzędników", z "nowymi piosenkami o nowym życiu"? Szalony taniec kułaków na tle wystających z ziemi krzyży? Skrzydła w kość połączenie poezji i realizmu, Płatonowa i Gogola, liryczne spojrzenie na złomowanie starej drogi i nadejście nowego czasu.
Cranes Are Flying (1957) i Ballad of a Soldier (1959), reżyserzy to Mikhail Kalatozov i Grigory Chukhray
Dwa piękne filmy o miłości i wojnie, jeden - poemat proza, drugi - ballada, jak mówi tytuł. W zasłużonym "Oddziale Złotej Palmy" w Cannes "Żurawie" można bez końca podziwiać pracę kamery Siergieja Urusevsky'ego i podziwiać twarz Tatiany Samoilovej. Film pełen jest liryki lat sześćdziesiątych, romansu, części klamry z estetyką włoskiego neorealizmu. Jednak skromna, delikatna i pełna humanizmu Chukhrai opowiada o podróży żołnierza, który poszedł na spacer z matką i zakochał się w drodze, rani więcej bólu i pozostaje dłużej w sercu widza. Jednak wszystko jest subiektywne.
"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) i "The Colour of Granat" (1969), reż. Sergei Paradjanov
"Shadows of Forgotten Ancestors" to wzruszająca historia miłosna, która jest silniejsza niż śmierć, zgodnie z powieścią ukraińskiego pisarza Michaiła Kotsyubinsky'ego. Długo można mówić o zderzeniu w filmie światopoglądów pogańskich i chrześcijańskich oraz motywów folklorystycznych. Aby jednak przeniknąć, wystarczy spojrzeć na maski, na pogrzebowe finały, na niesamowitą scenę morderstwa, kiedy krew wypełnia soczewkę kamery wielkiego operatora Yury Ilyenko.
"Kolor granatu" to fantasmagoria, odświeżona paleta kolorów, spojrzenie na wewnętrzny świat średniowiecznego ormiańskiego poety Sayat-Nova. Tutaj wątek ustępuje przed formą na drugi plan, ale nie przeszkadza to w przekazywaniu nastroju. Paradzhanov, podobnie jak nikt inny, zdołał skomponować poezję w kinie..
"Aleksander Newski", reżyser - Sergey Eisenstein (1938)
Tak, film propagandowy, ale co! Imponujące sceny Sicha, "korporacyjna" instalacja Eisensteina, symbioza zdjęć i genialna muzyka Siergieja Prokofiewa. W chwili, gdy na horyzoncie pojawia się lawina krzyżackich rycerzy, a dźwięki tamburynów i rur zostają zastąpione przez mrocznie majestatyczny, niemal kościelny temat muzyczny. Ale oczywiście nie powinieneś się martwić - sama natura jest po naszej stronie, a wszyscy Niemcy pójdą pod lodem.
"Ivan the Terrible", reżyser - Sergey Eisenstein (1944)
Wszystko tu jest piękne - od najsilniejszego obrazu i gry Nikolaja Czerkasowa, kostiumów i scenerii do opricznikowych ujęć w kolorze w drugim, czego Stalin nie lubił, i część filmu, która została zakazana (dziwne jest to, że tylko pierwszy epizod filmu znalazł się na liście). Teraz niektóre niuanse aktorskie mogą wydawać się nieco komiczne, ale przed namacalną, poważną siłą obrazu wszelkie pytania znikają..
"Zwyczajny faszyzm", reżyser - Michaił Romm (1967)
Arcydzieło Romma jest polecane do oglądania nie tylko twórców filmów dokumentalnych i ekspertów filmowych - połączenie przerażających ujęć, żrącego komentarza głosowego i brawurowej muzyki wciąż ma bardzo silny efekt..
"Wojna i pokój", reżyser - Sergey Bondarczuk (1967)
Wielki film radziecki i bez względu na to, jak go traktujesz, z pewnością odważna próba nakręcenia przez Bondarczuka przytłaczającej powieści rosyjskiego klasyka.
"Ascent", reżyseria - Larisa Shepitko (1976)
Film wojenny, oparty na opowieści Vasila Bykowa "Sotnikova", podnosi najważniejsze pytania moralne iw pewnym momencie staje się przypowieścią biblijną. Muzyka Alfreda Schnittkego, gra Gostyuhina, Plotnikowa i Solonicyna oraz reżyseria błyskotliwej Larisy Shepitko dosłownie wyrywają duszę.
"Nostalgia", reżyseria - Andrey Tarkovsky (1983)
"Włoski" film Tarkowskiego pod scenariuszem Tonino Guerry z Olegiem Jankowskim w roli głównej jest pełen muzyki klasycznej, fragmentów z wierszy, znaczenia i mgły w dosłownym i przenośnym sensie. Możesz go kochać lub nie lubić (ostatecznie, to właśnie stąd narodził się Tarkovshchina, który zepsuł wielu początkujących reżyserów), ale w tym przypadku jest to prawdziwa sztuka, bez żadnych cytatów..
"Russian Ark", reżyseria - Alexander Sokurov (2002)
Film na pewno zasługuje na uwagę ze względu na technikę techniczną, którą Sokurov stanowi kamień węgielny całej konstrukcji. Tak, film powstał z jednego planu, bez kleju montażowego - przez półtorej godziny kamera podróżuje po Pałacu Zimowym, "kultowej arce" Rosji, a to jest co najmniej piękne..
Legal Technique