Share
Ta kompilacja opowiada o owocnej i obopólnie korzystnej współpracy słynnych aktorów z równie znanymi reżyserami. Takie sojusze kształtują się od wielu lat, w wyniku czego rodzą się wspaniałe filmy..
(Łącznie 10 zdjęć)
Sponsor pracy: Firma "Serissa" to pełen zakres usług związanych z opieką nad roślinami w biurze i w domu. Profesjonalny fitoprojekt wnętrz, przeszczep roślin, organizacja ogrodów zimowych.
1. Leonardo di Caprio i Martin Scorsese.
Jednym z przykładów wyniku wieloletniej współpracy aktora i reżysera był film Martina Scorsese "Wyspa protestantów", który pojawił się na ekranach na początku tego roku, z DiCaprio. To jest ich szósta współpraca. Chociaż wcześniej Scorsese miał innego głównego aktora ... Epoka z Robertem De Niro ("Evil Street", "Taksówkarz", "Wściekły byk", "Glorious Boys", "Kasyno") nie zapowiadała, że przez następne dziesięć lat reżyser będzie działał z zupełnie innym aktorem pochodzenia niemiecko-włoskiego: zaczynając od filmu "Gangi Nowego Jorku i aż do" Wyspy potępionych ". De Niro wydaje się być" wrzący ", po czym następuje prawdziwa eksplozja, której towarzyszy spektakularny spektakl Di Caprio jest bardziej wyrafinowanym aktorem , wcale nie tak wybuchowy, a on jest grzeczny pozwolić widzowi poczuć burzę emocji, która czai się w duszach jego bohaterów, dwukrotnie zagrał bohaterów, którzy byli ciągle w niebezpieczeństwie: w "The Bands of New York, gdzie Daniel Dei Lewis dostał rolę zamiast De Niro, a także okładka w "Zmarł" i dwukrotnie uosabiane jeszcze bardziej złożone obrazy: Howard Hughes w "Aviator" i amerykański komornik, który odkopał straszne sekrety na "Wyspie Potępionych". Wkrótce najlepsi przyjaciele spotkają się ponownie. Leonardo odegra ważną rolę w filmie "Sinatra", który opowiada o związku piosenkarza z ludźmi na jego drodze życia.
2. Johnny Depp i Tim Burton.
Wydają się być stworzeni dla siebie nawzajem. Tim Burton zyskał popularność dzięki Walt Disney Studios, kiedy zaczął tworzyć animowane kreskówki o dobru i złu. Atrakcyjny wygląd Deppa nigdy nie przeszkodził mu w graniu potworów i szaleńców. Wspólnie stworzyli obraz Edward Scissorhands i przeciwnego bohatera Sweeneya Todda. Depp, w rozumieniu Burton, stał się ucieleśnieniem aktora, który zdyskredytował swoje ambicje ("Ed Wood") i zagrał nieudolnego detektywa, który znalazł bezgłowych jeźdźców ("Sleepy Hollow"). Ich ostatnią współpracą było pokazanie filmu "Alicja w krainie czarów", w którym Depp oczywiście grał szalonego kapelusznika. Razem Johnny Depp i Tim Burton mogą zadziwiać, zadziwiać i zbijać z tropu swoich widzów..
3. James Steward i Alfred Hitchcock.
Stewart i Carey Grant, dwaj z najpopularniejszych hollywoodzkich aktorów, są znani jako główni bohaterowie obrazów Hitchcocka. I podczas gdy większość widzów była zakochana w uprzejmych, nieco zepsutych i prawdopodobnie drapieżnych bohaterach Granta, którego grał w kwartecie filmów Hitchcocka ("Podejrzenie", "Zła chwała", "Złap złodzieja", "Północ przez północny zachód" ), czterech bohaterów, których grał Stewart ("Rope", "Window to the Yard", "Człowiek, który wiedział zbyt dużo", "Dizziness") były bliższe istocie pomysłów reżysera. Steward zawsze grał bohaterów, którzy muszą rozwiązać zbrodnię, nawet jeśli sami są w nią zaangażowani. W filmie "Zawroty głowy" zakochał się w zagubionej kobiecie, a w filmie "Okno na dziedziniec" w wynajętego zabójcę. W obu filmach zadaniem Stewarta było przede wszystkim uczynić pasywną obserwację innych postaci interesującą, która leży u podstaw filmu. Jest jak kamera na żywo, przyciąga uwagę widzów, przekazuje pomysły Hitchcocka i jest najlepszym amerykańskim aktorem tamtych czasów..
4. John Wayne i John Ford.
Ich współpraca trwała 33 lata, w tym czasie wydano 15 pełnometrażowych filmów, z których większość to westerny. Ford nakręcił Wayne'a w 1939 roku, wybierając go na rolę Ring Kid podczas castingu do filmu "Stagecoach". Kilkadziesiąt lat później, pod patronatem Forda, Wayne stał się gwiazdą, która ma charyzmę i jest szanowana zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Ich współpraca rozpoczęła się pod koniec lat czterdziestych z filmami "Fort", "Apache", "Bronx", "Nosiła żółtą wstążkę", aw 1956 roku ukazał się film "Poszukiwacze". Wszystkie te obrazy są romantycznym szkicem historii amerykańskiej ekspansji, Wayne jest jak Mojżesz, który nieustannie przekonywał osadników do istnienia Ziemi Obiecanej, do której nigdy nie mogą dostać .
5. Toshiro Mifune i Akira Kurasawa.
Relacja aktor-reżyser jest wyrazem wizji jednej osoby poprzez fizyczne urzeczywistnienie drugiej. To była podstawa pracy Kurasawy z Mifune, którego magnetyzm ożywił najbardziej energetyczną pracę największego japońskiego reżysera. Ich pierwszą współpracą był The Last Samurai of 1951, obraz, który nie tylko otworzył japońskie kino na cały świat, ale także wprowadził Mifune jako wybitnego, seksualnego, brutalnego aktora, który grał nie gorzej niż Brando w The Tram of Desires. Mifune i Kurasawa kontynuowali prace nad swoimi filmami akcji, niezależnie od tego, czy były fikcją na temat bomby wodorowej, czy też ekranowej wersji Gorkiego i Szekspira. Ale ich najbardziej znane dzieła miały inne nazwy ("Siedmiu Samurajów", "Dzhombo", "Niewidzialna Twierdza"). Filmy te zostały przemianowane na szeroko znane na Zachodzie ("Magnificent Seven", "For Fistful of Dollars", "Storm in a Glass"), ale żaden z nich nie oddaje istoty oryginalnego tytułu..
6. Klaus Kinsky i Werner Herzog.
Pewnego dnia Herzog przeszedł 800 mil, by odwiedzić swoją umierającą dziewczynę, a ona żyła przez kolejne 8 lat. Kinski był także niezwykłym człowiekiem, głównie w opinii tak szalonych reżyserów, jak on sam. Ci dwukierunkowi próżniacy i oddani twórcy musieli współpracować. Pierwszym wspólnym dziełem było malarstwo Aggirre'a "Gniew Boga" z 1972 roku, które wysłało je do dżungli w Ameryce Południowej, by odnaleźć pochodzenie kolonialnego szaleństwa. To był wspaniały film i tak przejmująca historia, że musieli powtórzyć burzę swoich talentów, co miało miejsce 9 lat później w filmie "Fitzcarraldo". W roli Maxa Sherkasa Klaus Kinsky pojawił się także w remake'u Herzoga w 1922 roku o Drakuli Nosferatu "Symfonia terroru". Podobnie jak kochankowie, których wzajemna nienawiść jest równie silna jak namiętność, ta para zerwała po 5 filmach. Później Herzog odkrył sekrety tego skazanego na zjednoczenie związku w swoim znakomitym filmie dokumentalnym o Kinskim pt. "Mój najlepszy przyjaciel".
7. Liv Ullmann i Ingmar Bergman.
Jeśli wybierzesz spośród wszystkich szczytów, które można osiągnąć po drodze, Bergman stał się najbardziej skrupulatnym twórcą obrazów kobiecych w swoich scenariuszach i najbardziej wnikliwym reżyserem dla aktorek. Gwiazdy Garrett i Bibby Anderson, Ingrid Tulin, Gunnel Lindblum rozświetliły panoramę kina dzięki dramatom egzystencjalnym Bergmana. Stworzył dla nich jasne role i oddali swoją duszę i ciało swoim pomysłom, stając się przez pewien czas jego muzami, a często także jego kochankami. Najnowszą i długotrwałą więzią Bergmana była norweska aktorka Liv Ullmann. Jej łagodny charakter i symultaniczna determinacja zainspirowały Bergmana do serii wspólnych prac. Po raz pierwszy pojawiła się na ekranie w 1966 roku w filmie "Person", gdzie grała cichą aktorkę. Ulman nie kontrolował Bergmana, stała się ucieleśnieniem jego pomysłów na ekranie jako aktorka, a później nakręciła nawet dwa filmy na swoich scenariuszach, występując jako reżyserka. W 2003 roku ukazał się film "Sarabande" w reżyserii Bergmana, a główną rolę odgrywał Ulman. Ten obraz był kulminacją ich prawie czterdziestu lat współpracy..
8. Jean Pierre Leo i Francois Truffet.
w 1959 roku, kiedy 27-letni Francois Truffaut stworzył "400 uderzeń", film, który nadawał tempo nowej generacji Francuzów, nie myślał nawet o kontynuowaniu pracy nad wizerunkiem swojej nastoletniej postaci granej przez Jeana Pierre'a Francois przez kolejne dwa tuziny lat Ale ostatnia klatka filmu, Truffo i publiczność pozostawili w myślach, ale co dalej? A urok młodego Leo został użyty ponownie. Krótki film "Antoine and Colette" został wydany później, a następnie trzy specjalne "Skradzione pocałunki", "Family Hearth" i "The Green Room", który opowiedział o dojrzewaniu Antoine'a, a nawet o jego upojnej, odurzonej młodości miłości. Truffo zmarł w wieku 52 lat, role Leo stawały się coraz bardziej ekscentryczne, aż stał się Crispin Glover we francuskim kinie. Gdyby Truffaut żył, moglibyśmy podążać za życiem Doinela, by uzdrawiać do wielkiego wieku. Mamy wspaniałe świadectwo o związku czarującego i niezwykłego aktora z najwspanialszym reżyserem w historii kina..
9. Marlene Dietrich i Josef von Sternberg .
Shtreyberg był słynnym hollywoodzkim reżyserem filmowym, a Dietrich była niemiecką aktorką drugoplanową w 1930 roku, kiedy to zaaprobował ją do roli Loli, głupiej piosenkarki, w filmie "Błękitny Anioł". Heroine Dietrich patrzyła na życie i miłość jako rozrywka. W pozostałych siedmiu wspólnych filmach, takich jak Maroko, Blond Venus, Crimson Empress, Diabeł jest kobietą, Sternberg ubrał Dietricha w jedwab, pióra, a nawet strój goryla. Gdy filmy reżysera stały się szalenie abstrakcyjne, aktorka przestraszyła się iw 1953 roku przestali pracować razem. Wszystkie te filmy stały się ich dziedzictwem, które jednoznacznie stanowiło jednocześnie fantazyjne i szczere świadectwo pasji artysty do jego modela..
10. Molly Ringwald i John Hughes.
Spośród setek filmów nastolatków rzadko można rzucić światło na ich prawdziwe życie. Hughes u szczytu swojej kariery w latach 80. pokazał to światło na różowo. Czasami pisał, a czasem wyreżyserował zdjęcia, które nie były przeznaczone dla nastolatków, ale zawierał je same w sobie. Molly, która grała w trylogii "Sixteen Candles", "Breakfast Club" i "Cute in Pink", była naprawdę młodą dziewczyną, wystarczająco piękną, by zostać gwiazdą filmową, ale miała wszystkie pragnienia typowe dla jej wieku. Razem osiągnęli taki emocjonalny zamęt, że każde dziecko czuje, że był jedynym samotnym odkrywcą po ciemnej stronie Księżyca. Relacja między gwiazdorem a filmowcem dla nastolatków oczywiście nie była długotrwała. Hughes i Ringwald współpracowali przy tych trzech filmach..
Źródło: Blog filmowy
Legal Technique