Share
Przynajmniej jedno z najpopularniejszych programów telewizyjnych, które zebrało ogromną liczbę prestiżowych nagród i pobiło wszystkie rekordy do oglądania, a zakończyło się w 62 serialu, zainteresowanie i miłość do niego nigdy nie ustają. Postanowiliśmy przypomnieć niektóre cechy tej serii..
Pisze bloger muph: „Tylko w grudniu poprosiłem o poradę w sprawie wyboru odpowiedniej serii do przeglądania i bezwzględny rekord liczby wzmianek w komentarzach stał amerykański serial” Breaking Bad »(Breaking Bad) najniższy dankeshon wam wszystkim za to - w ten weekend skończę. Ostatni odcinek ostatniego sezonu był niesamowicie niesamowity. Dziś chcę podziękować i zadowolić cię w zamian ".
Źródło: zhurnal / muph
Fakt, że oprócz doskonałej zabawy przez aktorów, najfajniejszych scenariusza i innych czynników, które pozwalają nam powiedzieć, że film przyszedł podoba, ja dosłownie zmiażdżyć na rozwiązaniach operatorskich, które zostały wykorzystane w „wszystko na poważnie”.
A zasługą tego jest główny operator serii - Michael Slovis. Niestety nasza praca kamerzysty nie jest specjalnie doceniana, praktycznie nie ma w nim materiału na Runecie, ale w Stanach oczywiście jest bardziej znany i udało mi się znaleźć pewne rzeczy. Z różnych wywiadów, artykułów i innych źródeł Wyciągnąłem wszystko o chipy, które są wykorzystywane w filmie z serii, a do najlepszych swoich umiejętności literackich i korzystania gugloperevodchika odwrócił tę rzecz na język rosyjski.
Michael Slovis zaczął fotografować będąc jeszcze nastolatkiem, a kiedyś został zwycięzcą na New Jersey State Teen Arts Festival.
Zwycięstwo dało mu możliwość dalszej nauki rzemiosła fotograficznego na znanym programie Rochester Institute of Technology. Później Slovis studiował zdjęcia na Uniwersytecie w Nowym Jorku i zaczął pracować jako iluminator przy kręceniu filmów, a także w wielu reklamach i reklamach telewizyjnych..
Od 1995 roku Slovis (obecnie główny operator) kręcił zarówno filmy niezależne, jak i projekty telewizyjne oraz filmy teatralne. Po powrocie z Europy po kontuzji, która miała miejsce w 2001 roku, Michael postanowił znaleźć pracę bliżej domu i rodziny. I miał szczęście, że dostał program telewizyjny dla Paramount / NBC.
Dwa i pół roku Michael był operatorem serii "CSI: Crime Scene". Za tę pracę w 2006 roku otrzymał nagrodę Emmy za wybitne zdjęcia, a dosłownie rok później został ponownie nominowany. Od 2008 roku Slovis rozpoczął współpracę z kanałem AMC, stając się głównym operatorem serialu Breaking Bad w drugim sezonie, za który otrzymał dwie nominacje do nagrody Emmy. Nawiasem mówiąc, w niektórych odcinkach, Michael stworzył i jako reżyser.
W 2010 roku Slovis otrzymał zaproszenie do dołączenia do Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów, którego nie mógł odmówić. Slovis mieszka w New Jersey z żoną Marią. Mają troje dorosłych dzieci, z których najmłodszy jest teraz na studiach.
In. Czy jakiekolwiek techniki wizualizacji kinowej różnią się od poprzednich sezonów używanych w ostatnim sezonie??
Och. Vince (Vince Gilligan - scenarzysta, reżyser i producent serialu - Uwaga) i zawsze fotografowałem w półmroku. A z punktu widzenia pełnej palety, strzelamy naprawdę ciemno. Nie znaczy to, że widz nic nie widzi. Oznacza to, że mamy po prostu dużo czerni w kadrze. Daje to ramie kontrast. Jedną z zalet filmowania serialu przez pięć lub sześć lat jest to, że wszyscy wiemy, kim są ci bohaterowie. Więc nie muszę cały czas oświetlać ich twarzy. Jeśli do pokoju wchodzi mężczyzna o wadze około sześciu stóp, już wiesz, że to Walter White. Wszyscy wiemy, kim są ci ludzie, więc daje mi to dużo więcej wolności niż na początku zdjęć..
In. Z biegiem lat "Breaking Bad" stał się rozpoznawalny ze względu na markową kamerze. To szerokie ogólne plany na pustyni, niezwykła kamera kąty POV (Point of View strzał - nie mógł znaleźć Rosyjski odpowiednik tego kinowego termin uproszczeniu, jest to moment w filmie, kiedy widzisz, co się dzieje oczami bohatera wielu, ta technika jest zaznajomiony z filmami porno gonzo genre ... - Uwaga) i inne techniki. Masz listę rzeczy, które powinieneś oddać hołd w końcowych odcinkach serii.?
Och. To jest tak dobry temat, że mogłem o tym porozmawiać godzinami..
Faktem jest, że nie zawsze uważam za stosowne stosowanie takich technik fotografowania. Myślę, że najlepiej działają, gdy są używane oszczędnie. Jeśli pojawiają się stale, to częściowo zaczniesz się ich spodziewać, a efekt będzie znacznie mniejszy. Ale jeśli POV pojawia się w kadrze w chwili, gdy najmniej się tego spodziewasz, to naprawdę jest dużo warte.
In. Dlaczego w telewizji nikt nie kręci filmów takich jak Breaking Bad?
Och. To nie jest tak, że nikt inny nie może, a raczej robimy to zbyt dobrze. I robimy to dobrze ze względu na dobry scenariusz. To właśnie mnie interesuje jako głównego operatora. Chcę, żeby ludzie oglądali film i mówili, że jest naprawdę piękny, ale nie chcę, żeby mówili: "Przestań, tutaj piękny obraz dominuje nad znaczeniem!"
Tym, co uwielbiam w pracy nad tym spektaklem, jest jego akcja. Fabuła jest tak silna, tak przemyślana i oparta na solidnych podstawach dramatu, że konfrontuje nawet bardzo mocne zdjęcie. I tak to robię. Pracowałem w serialu, gdzie musiałem strzelać zgodnie ze słabymi scenariuszami. I to jest bardzo nudne.
In. Po pięciu sezonach "Breaking Bad" mógłbyś nazwać najbardziej udaną scenę i perspektywę?
Och. Prosisz mnie, abym wybrał ukochane dziecko. Nie mogę tego zrobić! Wielu próbowało, ale ... W rzeczywistości jedna z moich ulubionych chwil jest jedną z najprostszych, z której nie korzystałem z fotograficznego punktu widzenia..
To był epizod, który kręciliśmy bliska Bryan (Bryan Cranston - aktora, prowadząc człowieka - .. Uwaga), kiedy pozwolono aktorkę bohaterka Krysten Ritter (dziwna dziewczyna Pinkmana -.. Uwaga) Aby umrzeć chwili, gdy bierze To trudna decyzja. W tym momencie pomyślałem: "To jest film - tak powinien wyglądać film"..
In. Co nazwałbyś korporacyjną perspektywą "Breaking Bad"?
Och. Bardzo szerokie wspólne plany są często nazywane przez naszych ludzi. Reżyserzy tak mówią: "Zróbmy szeroki kąt, na przykład" We wszystkich grobach "," ponieważ w telewizji jest to dość rzadka sztuczka. Vince naprawdę lubi strzelać do ogólnych planów ogólnych, a czasem też lubię te kąty - stawia bohatera filmu w określonym miejscu lub miejscu akcji, które mówi ci coś o charakterze otaczającej przestrzeni. Więc patrzę na szerokie plany jako urządzenie narracyjne..
Kolejną cechą charakterystyczną tej serii jest to, że coś dużego pasuje na pierwszy plan, podczas gdy coś ważnego pasuje do tła. Ten kąt nazywamy szerokim i zamkniętym. Na przykład na pierwszym planie widać stos pieniędzy, a nasi bohaterowie robią coś w tle, będąc nieostre lub znacznie mniejsze od tematu na pierwszym planie..
In. Zdarza się, że podczas sesji jesteś tak zanurzony w procesie lub w grę aktorów, że zapominasz zwrócić uwagę na techniczną stronę tego, co się dzieje.?
Och. Moja praca polega nie tylko na odsłonięciu oświetlenia i kątów, ale także na zapewnieniu, że to oświetlenie i kąty odzwierciedlają scenę w najbardziej efektywny sposób..
Jeśli wzruszy mnie to, co widzę, wtedy wiem, że dobrze się spisaliśmy. Mam asystentów, którzy kontrolują kamery i światło. Wszyscy ci ludzie podążają za szczegółami technicznymi, a ja interesuje mnie tylko opowiadanie historii. To mnie interesuje w mojej pracy: skuteczna i skuteczna narracja..
Każdy, kto oglądał "Breaking Bad", z pewnością zwracał uwagę na wspaniałe pustynne krajobrazy w rezerwacie Indian. Pojawiają się one często w odcinkach, czasem jako timelapsy. Być może, nigdy nie widziałem tylu niesamowitych timelapsów w żadnym filmie. Aktorka Anna Gunn, grająca żonę Walter (.. Skyler - Note), dorastał w Nowym Meksyku, w wywiadzie powiedział: „Za każdym razem, kiedy tu, zawsze myślę, że światło w Nowym Meksyku różni się od innych miejsc a Michael Slovis wykonuje świetną robotę strzelając do nich. " Michael strzela do określonego filmu Kodaka, a także używa zestawu filtrów Schneider Optics True-Polyc, aby dodać specjalny odcień brązu lub herbaty do sceny..
Slovis: Odkryłem je (filtry) dla siebie na samym początku mojej podróży, dzięki prawdziwej jakości ich neutralnych (ND) i filtrów polaryzacyjnych. Polaryzatory są niezwykle skuteczne. Wykonują świetną robotę i chciałbym jak najwięcej dodać do mojej osobistej selekcji..
Filtry te naprawdę pomagają mi przekazać piękno tego nieba, a jeśli mamy szczęście ze wspaniałymi chmurami nad Nowym Meksykiem, filtr wyświetla je w całej okazałości. Dają nam głęboki błękit, który spektakularnie kontrastuje z ciepłymi tonami brązowej pustyni. A kiedy kręcimy sceny z filtrem koralowym, tytoniowym lub słomianym, to filtry True-Pols lepiej pogłębiają kolor nieba i wyróżniają aktorów..
Vince Gilligan o operatorach filmu "Breaking Bad": John Toll, który filmował odcinek pilotażowy, był niesamowity. Następnie Ray Villalobos sfilmował pierwszy sezon, a kiedy odszedł, jeden z naszych reżyserów nominował Michaela Slovisa za jego umiejętności i szybkość pracy. Wiele osób mówi, że możesz zrobić dobry show lub szybki show, ale myślę, że Michael jest wyjątkiem potwierdzającym regułę..
Jest prawdziwym artystą, a jednocześnie równie szybkim jak błyskawica..
Powiedziałem mu, że nie chcę standardowego łagodnego oświetlenia w All Grave, które jest akceptowane w telewizji. Nie chcę widzieć wszystkiego w każdym rogu. Michael zapytał: "Czy jesteś absolutnie pewien?" Powiedziałem: "Pomyśl o" Ojcu Chrzestnym "jako dobrym przykładzie - tyle cienia, ile światła." A on odpowiedział: "To jest cudowne"..
Slovis: Po pierwszym filmie szefowie Sony Television zadzwonili do mnie: "Co się tam dzieje? Nagle serial stał się tak ciemny!" (Śmieje się.) Byłem gotowy spakować walizki, myśląc, że zostanę zwolniony i wrócę do domu mojej żonie. Ale Vince stał na swoim miejscu: "Tego właśnie chcę. Kontynuujemy w tym samym duchu". Nieco później AMC wydała swój werdykt: "To jest piękne". W końcu zadzwonili z Sony i powiedzieli: "OK, zatwierdzone".
Michelle Maclaran, producent wykonawczy, dyrektor: Przyszedłem reżyserować odcinek "Cztery dni" w drugim sezonie i było to dla mnie wspaniałe doświadczenie. Chcieliśmy, aby film był kręcony jako nowoczesny western. Jestem wielkim fanem Sergio Leone i uwielbiam sceny nakręcone obiektywami szerokokątnymi z wyraźnym pierwszym planem i szeroką perspektywą w tle. Ten odcinek został nakręcony na pustyni i chciałem użyć obiektywu 14 mm. I Michaelowi spodobał się ten pomysł. Natychmiast znaleźliśmy wspólny język.
Slovis: Używam wielu szerokokątnych soczewek. Mamy soczewki o ogniskowej 14 mm, 24 mm i 32 mm. Możemy usunąć krople wody z dźwigu, błędów lub czegoś innego na pierwszym planie i zobaczyć aktorów w tle. Możemy łatwo umieścić reflektor lub zderzak samochodu, a nawet czyjegoś oka na pierwszym planie, i pozwolić, aby ruch w tle był nieostry lub, przeciwnie, pozwolić, aby pierwszy plan był nieostry, a tył był ostry. Nie robimy tego, żeby być niezwykłym. Vince i wszyscy, którzy pracowaliśmy nad serią, są przekonani, że potrzebujemy tej techniki, by opowiedzieć tę historię dobrze i dokładnie..
Slovis: Lubię robić zdjęcia, które pasują do palety tej historii. Ale AMC chciała, żeby serial został nakręcony, Vince także kocha ten film, a dla mnie jest to absolutnie właściwy sposób na Breaking Bad. Tekstury, czułość, zakres kontrastu, sposób rejestrowania świateł - wszystko to pomaga opowiedzieć historię z tego rodzaju głośnością..
Ponadto lekko "smażymy" (palimy) obraz. Mam obszerny pakiet filtrów, których używam, aby uzyskać określone kolory. Ale nie mam do czynienia z transferami log-c lub s-log o szerokim spektrum (nie mogłem przetłumaczyć, jakie to przetwarzanie. - Uwaga). Kolorysta tylko nieznacznie maluje cienką szczoteczkę, nie robiąc poważnej korekty kolorów dla każdej sceny. 95 procent materiału jest gotowy do oglądania bez żadnego przetwarzania..
Maclaren, jeden z dyrektorów serii: W pierwszym sezonie, będąc reżyserem, chciałem stworzyć scenę, w której Walt i Pinkman przygotowywali się do gotowania w pobliżu swojej przyczepy (RV). Trzeba było strzelać o zachodzie słońca, ale już przegapiliśmy światło. Michael w milczeniu wyjął filtr, położył go na obiektywie, a okazało się, że to piękny zachód słońca. Gdybyś stał w tej chwili, myślałbyś, że światło zniknęło, a dzień pracy minął. Ale dzięki filtrowi otrzymaliśmy tę magię..
Slovis: Dom Waltera White'a - nazywamy go Białym Domem - był w filmie od samego początku, ale staram się sfilmować wnętrze w taki sposób, aby widz mógł poczuć, że jest pod presją. Zawsze staram się wizualnie wywierać presję na naszych bohaterach, a jeśli scena się rozwija, widzisz to coraz więcej..
Litecky: Głównie do filmowania w domu, używamy twardego światła z zewnątrz z bardzo małym światłem wypełniającym. Kiedy kręcimy zbliżenia, jest to delikatny moment (szczególnie dla kobiet), ale jednocześnie musimy ustawić Waltera na jednej stronie tylko w porządku rzeczy, i podkreślić przestrzeń wokół nas o 4 stopy mniej, lub po prostu umieścić bardzo jasne światło na kimś od klatki piersiowej w dół i pozostaw twarz aktora niemal w cieniu.
Slovis: Często umieszczamy aparat w niecodziennych miejscach, co od dawna jest cechą serii. Czasami reżyser wpada na ten pomysł, po prostu czytając scenariusz, a często na marginesie jest napisane: "A teraz kolejny z naszego opatentowanego POV".
Maclaren: W odcinku 4.02 postanowiłem umieścić kamerę na odkurzaczu robotów Roundba. Wyobraź sobie - rano po tej wielkiej imprezie, a na pierwszym planie "Rumba", która próbuje wydostać się z pokoju, okrążając gości. To jest POV (rzut oka) samego odkurzacza, co może wydawać się dziwne, ale doskonale opowiada historię tej imprezy i całego szału, który wydarzył się tu w nocy. Vince również poparł ten pomysł, ale Mike był w stanie przekonać szefów i zrobić wszystko ze swoim zespołem.
Slovis: Zasadniczo, "Breaking Bad" Fotografuję na 35 milimetrach, ale czasami eksperymentujemy z aparatami cyfrowymi. Użyliśmy lustrzanek Canon 5D i 7D. Podłączamy Panasonic HVX 200A do "Rumby".
Slovis: Wiele z tych niezwykłych technik i scen, które stały się znaczące, wymaga talentu i umiejętności każdego członka zespołu. Na jednym z odcinków, które wyreżyserowałem, umieściliśmy 7D DSLR na łopatce z łopatą. W kadrze widzimy łopatę łopaty i plecy Pinkmana, które wynurza się i zaczyna kopać ziemię. Nie ma gotowego sprzętu, który można by wypożyczyć w takiej oprawie. I nikt nie powie skończonej metody..
Jeśli chcesz spojrzeć na dno, gdy ktoś wciska toaletę do toalety, biuro projektowe powinno wykonać 10-stopową podporę i podłogę z pleksi. Następnie upewnij się, że sceneria jest bezpiecznie przymocowana do pięknej przezroczystej podłogi, a toaleta nie przecieka nigdzie. Następnie dział efektów specjalnych wylewa wodę. W międzyczasie muszę się upewnić, że w Plexiglasie nie ma odblasków ani odbić..
Vince Gilligan o wykorzystaniu retrospekcji i przeniesienia fabuły w czasie: Nie dodawamy odcieni sepii do scen retrospekcyjnych ani niebieskich tonów do przenoszenia w czasie, ponieważ różne wątki oparte są na geografii, a nie na chronologii. Na przykład w trzecim sezonie wiele chwil miało miejsce na południe od granicy z Meksykiem, a Michael wpadł na pomysł uwydatnienia niektórych kolorów. Dodał specjalny filtr do kamery, a sceny w Meksyku okazały się złotym lub słomkowym odcieniem. I stał się jednym z idiomów wizualnych serii..
Maclaren: Sceny świetlne Michaela były początkowo ciemne i na wiele sposobów stawały się jeszcze ciemniejsze podczas serii. Michael kocha ciemność. Lubi sylwetki. Co więcej, sama historia staje się bardziej intensywna i trudna, więc warto to podkreślić za pomocą wizualnej serii. Sprawił, że seria stała się jeszcze ciemniejsza, ponieważ sama fabuła staje się coraz bardziej mroczna. I wszyscy po prostu powiedzieliśmy: "Zrób to dla niego".
Legal Technique