6 wielkich nazw współczesnej sztuki ulicznej

Sztuka street artu urodziła się w 1942 roku i rozwijała się szybko z każdą dekadą. Nowe, różnorodne formy street artu czasami przekraczają w zakresie wszystko to, co zostało wcześniej stworzone. W sztuce ulicy ważny jest każdy szczegół, szczegół, cień, kolor, linia. Artysta tworzy własne stylizowane logo - "unikalny znak" i przedstawia go w miejskim pejzażu. Najważniejszą rzeczą w street artu nie jest przypisywanie terytorium, ale angażowanie widza w dialog i pokazywanie innego programu fabularnego. Oferujemy do obejrzenia 6 wielkich artystów współczesnej sztuki ulicznej.

(Łącznie 24 zdjęcia)

źródło: www.adme.ru

Banksy
Pojawiając się w nocy i czerpiąc z tego, co konieczne, ten pół-mityczny człowiek stał się legendą i zyskał wielką popularność wśród miłośników sztuki współczesnej. Jego obrazy rzeźbione są razem ze ścianami domów i sprzedawane na aukcjach za setki tysięcy dolarów. Ale prawie nic o nim nie wiadomo. Dla władz w Londynie jest przestępcą, dla miłośników sztuki współczesnej - geniuszem.

1. "Nude". Ten obraz znajduje się na fasadzie kliniki w Bristolu przy Park Street, gdzie pacjenci są poddawani leczeniu zaburzeń seksualnych. Po licznych petycjach ze strony publicznej Rada Miejska Bristolu postanowiła nie malować tego graffiti.

2. "Za ścianą". Projekt Wall obejmował wirtualną rzeczywistość, która podkreślała zaprzeczanie ludzkiej egzystencji, która jest ogrodzeniem - dzieci są odcięte od morza i zmuszane do zabawy wiaderkami i łopatami na stosie kamieni, a w tym czasie za ścianą ...

3. "Pamiętam, kiedy tu były drzewa".

4. "Piknik". Na wystawie Banksy, która odbyła się w Los Angeles w 2006 roku, Angelina Jolie kupiła trzy prace artysty za 400 tysięcy dolarów. Wśród przejęć było zdjęcie "Piknik" o wartości 226 tysięcy dolarów.

5. "Człowiek, który usuwa graffiti ze ściany". Rysunek ten pojawił się w maju 2008 roku na Lick Street w Londynie. W sierpniu 2008 roku graffiti zostało zamalowane. Uwaga - obrazy zwierząt przypominają petroglify prymitywnych ludzi w jaskini Lascaux we Francji lub w Altamira w Hiszpanii..

Vhils
Prace portugalskiego artysty Alexandra Farto zapierają dech w piersiach. Są eleganckie i wyraziste. Z boku trudno jest nawet założyć, że jego obrazy powstały przez zadrapanie ściany. Aleksander wykorzystuje opuszczone domy jako płótno. Jego niewiarygodne dzieła czynią sztukę dostępną dla publiczności, udekorują miasto i zachwycą umysły przechodniów..

6. Vhils odwiedził Moskwę i zostawił swój "autograf" na jednym z domów.

7. Motto autora - niszcząc, tworzysz. Dlatego - łza, złamanie, zarysowanie - tworzysz sztukę.

8. Czas utworzenia portretu zależy od wysokości ściany. Stworzenie portretu na ścianie dwukondygnacyjnego budynku zajmie autora całemu dniu..

9. Wydaje się, że rodzaj sztuki wybrany przez tego artystę wygląda pięknie na ulicy, ale jest całkowicie nie do pomyślenia w salonach i galeriach sztuki. Ale Alexander Farto udaje się tworzyć i pokazywać wersje swoich obrazów, używając starych drzwi, ścian, billboardów, płotów.

Mark Jenkins
Mark Jenkins jest amerykańskim artystą, znanym z ulicznych instalacji stworzonych z taśmy do pakowania. Prace Marka Jenkinsa zostały zaprezentowane w wielu publikacjach, w tym w Time, The Washington Post, Reuters, The Independent oraz blogu o street art, Wooster Collective. Wystawia również w galeriach w USA, Europie, Japonii i Brazylii, a także jest reprezentowany przez wiele galerii, w tym w Galerii Lazarides w Londynie. Artysta stworzył stronę tapesculpture.org z instrukcjami krok po kroku na temat tworzenia rzeźby z filmu, a także prowadzi kursy mistrzowskie w miastach, w których uczestniczy..

10. "Nie wiem, czy jestem artystą, czy nie, ale podoba mi się psychologiczny wpływ, jaki moja praca wywiera na ludzi"..

11. "Człowiek z gazety".

12. Według Jenkinsa jego praca zachęca przechodniów do zrozumienia istoty wszechświata, zaczynając od tego, co widzą. Jenkins lubi rejestrować reakcje ludzi.

13. Projekty Jenkinsa zainspirowały innych ludzi do tworzenia kultury szkockiej wszędzie..

Powyżej
Amerykański artysta uliczny, urodzony we wczesnych latach 80. w Kalifornii. Dorastał w rodzinie hippisów, od dzieciństwa lubił rysować, a później jeździć na deskorolce. W 1995 roku zaczął korzystać z pociągów towarowych, a później zyskał sławę za szablony i napisy na tematy polityczne i społeczne. Powyższe prace można zobaczyć w ponad pięćdziesięciu krajach na całym świecie..

14. "Oddanie ubogim." Graffiti w Lizbonie, sporządzone w związku ze wzrostem bezdomności w Portugalii.

15. "Pierwsza miłość". Kalifornia 2009.

16. "Liście Cleaner".

17. "Stań się ponad strachem".

Roa
Peter ROA to belgijski artysta uliczny, który maluje czarno-białe zwierzęta na całym świecie: szczury, króliki, martwe i półżywe ptaki, często z niesamowitymi szczegółami anatomicznymi. Według Petera może rysować wszystko i rysuje zwierzęta tylko dlatego, że lubi to najbardziej. Bierze od kilku godzin do dwóch lub trzech bezsennych dni na różne prace.

18. ROA dużo podróżuje. W swoich podróżach rysuje zwierzęta z krajów, do których się udał. Jego melancholijny charakter ma ogromny wpływ na większość dzieł. Tak więc w jego pracach można prześledzić ścisłą grafikę, ciemne kolory i kontrasty śmierci.

19. "Żyrafa". Afryka 2011.

20. Praca ROA w Moskwie.

Mentalgassi
Grupa artystyczna Mentalgassi, podobnie jak wielu artystów ulicznych, próbuje przekształcić przestrzeń miejską, nadając otaczającym obiektom nowe znaczenie. Dzieła ich "kolegów" w sztuce różnią się tym, że nie znajdują się na ścianach domów lub przystanków autobusowych, ale na płotach.

21. "Uczynić niewidzialną widoczną". Mentalgass zwrócił uwagę na los Troya Davisa, 42-letniego mężczyzny, który jest w celi śmierci w USA.

22. "Dziewczyna na kratownicy".

23. "Wyrażenie protestu".

24. "Wyrażenie protestu".

Street Art ma niewątpliwie własną filozofię i jest popularny na całym świecie, co świadczy o jej wartości estetycznej i odnosi się do rodzaju postępowej, dynamicznie rozwijającej się sztuki, a mianowicie sztuki, a nie przejawów złych manier. Przecież wielcy artyści sztuki ulicznej uwidaczniają innym to, co zazwyczaj uważa się za część szarej przestrzeni ulic..