Share
Studio Animacji "Animaccord" zostało założone w 2008 roku. Pierwszym projektem jest słynna kreskówka "Masza i niedźwiedź". Teraz seria 52 została już wydana, a jedna z nich, "Masha Plus owsianka", zyskała miliard wyświetleń - tak wiele na YouTube nie zostało jeszcze nagrodzonych przez żadne rosyjskie wideo. "Masza i niedźwiedź" są obserwowane przez dzieci nie tylko w Rosji, ale także w 22 innych krajach świata - na przykład w Korei Południowej, Izraelu i USA. Oprócz tej kreskówki, studio wciąż ma dwa projekty: "Maszyny z bajki" i "Historie grozy Mashkina". "Masza i niedźwiedź" została stworzona przez technologię animacji 3D w HD. Wioska postanowiła dowiedzieć się, jak to się dzieje..
Źródło: the-village.ru
Jak to się wszystko zaczęło
Kreskówka "Masza i niedźwiedź" Oleg Kuzovkov, dyrektor artystyczny studia, zaczął studiować w 2007 r. (Mimo że nosił ten pomysł od 1996 r.). Początkowo szukałem inwestorów, potem zacząłem pracować dla zespołu "Czy chcesz zostać reżyserem? Zaczynam tutaj kreskówkę" - wspomina Denis Chervyatsev, scenarzysta Maszy i niedźwiedzia, telefon od Olega Kuzovkova. Do tej pory Denis Czerywatow zajmował się reklamą grafiki 3D, ale zawsze chciał uczestniczyć w procesie tworzenia kreskówek. Dlatego się zgodziłem. W tym czasie nie było scenariusza - było tylko streszczenie pierwszej serii: dziewczynka Masza zagubiła się w lesie, gdzie spotkała Niedźwiedzia. Następnie Kuzovkov z Chervyatsov zaczynają pisać scenariusz pierwszej serii. Oleg Kuzovkov wyraźnie reprezentował postać niedźwiedzia i Maszy. "Pierwotnie były bardzo kolorowe, więc same historie zaczęły być łączone" - mówi Denis Czerwiowiec. Scenariusz był gotowy, ale ten, który go ożył, nie był. Następnie dyrektorzy artystyczni zwrócili się do znajomych pracowni, którzy zgodzili się zrobić kreskówkę.
Ukończona pierwsza seria opublikowana na YouTube. Ani z wypożyczaniem, ani z TV, nie było jeszcze żadnych uzgodnień. Dyrektor artystyczny projektu "Mashkin horror stories" przypomina, jak śledzili komentarze użytkowników z zapartym tchem. Bardzo szybko kreskówka obsłużyła kanał VGTRK, a następnie została pokazana w programie "Dobranoc, dzieciaki". Stało się jasne, że kreskówka jest popyt, więc musisz kontynuować wydawanie. Stopniowo zespół zaczął się gromadzić, teraz pracuje w nim około 100 pracowników. Jedna seria trwa około siedmiu minut, jej produkcja zajmuje średnio od trzech do czterech miesięcy. Cztery serie są w fazie rozwoju..
Jak stworzyć kreskówkę
Wszystko zaczyna się od scenariusza napisanego przez założyciela studia, Olega Kuzovkova. Opis całej akcji rozwijanej w serii mieści się na parze arkuszy A4. Gdy scenariusz jest gotowy, artysta zgodnie z nim rysuje każdą scenę - tworzy scenorys. To jest storyboard, który pomaga zespołowi zrozumieć, co dzieje się w serii. Rysunki w storyboardie mogą wynosić nawet 2 tysiące i niekoniecznie wszystkie sceny wpadają w kreskówkę.
Następnie scenorys wchodzi w sekcję animacji 2D. Eksperci składają tu zdjęcia w porządku chronologicznym na "linijce" i dzielą na epizody. Staje się jasne, ile minut każdy odcinek będzie trwał, jak postacie będą wchodzić w interakcje i co główny bohater mówi - Masza. Potem to mówią - nagrywają głos dubbingującej aktorki Aliny Kukuszkina, która ma teraz 14 lat. I stała się "Maszą", gdy miała zaledwie sześć lat. To prawda, że nowa seria trzeciego sezonu została wyrażona przez aktorkę Varyę Sarantsevę. Pozycja kamer ustawiona jest na tym samym etapie..
Następnie płaskie obiekty i postacie 2D przekładają się na trójwymiarowe figury objętościowe. To właśnie robią modelarze. Baza danych przechowuje wszystkie przedmioty, które były zaangażowane w kreskówkę. Dlatego na przykład dla Maszy lub Niedźwiedzia nie jest konieczne tworzenie nowego modelu za każdym razem (jeśli są w ramce w "klasycznej formie"). Ale we wszystkich seriach są takie rzeczy, które są obecne w kadrze po raz pierwszy - na przykład nowe czapki, domy, transport. Cała ta propozycja jest tworzona od zera: najpierw artysta ją rysuje, następnie przekazuje ją do działu animacji 2D, a na koniec animacji 3D..
Każdy taki model przechodzi do konfiguracji. Tutaj specjalista dołącza elementy sterujące do wszystkich ruchomych części, pociągając za sobą, które można animować wszystko, co nie powinno być statyczne w kadrze. Wszystko to jest robione dla animatorów, którzy potrafią sprawić, że kurtyna kołysze się od wiatru, Masza do tańca, a Niedźwiedź do zakłopotania. Modelarze działają poprzez wszystkie skrajne formy emocji bohaterów, takie jak śmiech, płacz, zdziwienie. Po modelowaniu obiektów następuje ich tekstura. Tutaj z szarego półfabrykatu uzyskuje się pełnoprawną barwną postać. Jest malowany, nakładając na niego teksturę, którą artysta wcześniej namalował..
W końcu pojawiają się animatorzy, którzy kontrolują wszystko w kadrze, jak marionetki. Oznacza to, że dosłownie otwierają drzwi, biorą książki z półki, robią synchronizację ust - ustawiają wargi Maszy zgodnie z dźwiękami, które wytwarza. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę nastrój, z jakim bohaterka mówi - szczęśliwa lub smutna. Aby poznać tekst, animatorzy słuchają jego płyty w słuchawkach. Cały ten proces może trwać od dwóch do trzech miesięcy..
Po animacji kreskówka spada na render, gdzie eksperci nakładają tekstury na szare modele i układają światło w kadrze. Wszystkie postaci i ich otoczenie stają się jak najbardziej realistyczne: postacie pojawiają się we włosach, zwierzęta zarastają włosami, igły rosną na drzewach. Dodatkowo render pokazuje już porę dnia, porę roku i pogodę.
Następnie kreskówka jest wysyłana na ostatni etap - kompozyt, specjaliści tego działu pracują nad warstwami, przetwarzają je, dopasowując je do intensywności koloru, dynamiki i łącząc je w jeden gotowy produkt. Ostateczna wersja kreskówki jest skoordynowana z dyrektorem artystycznym, a następnie seria jest wylana na YouTube i iTunes..
Legal Technique