Share
Holender Vincent Van Gogh i norweski Edvard Munch nigdy się nie spotkali, mimo że w tym samym okresie stworzyli swoje wybitne płótna. Obaj artyści poświęcają wiele ze względu na sztukę, obaj pracowali, nie oszczędzając siły i zdrowia, oboje byli głęboko nieszczęśliwi w miłości i byli traktowani w szpitalach psychiatrycznych.
Od 25 września 2015 r. Do 17 stycznia 2016 r. W Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie odbywa się wielkoformatowa wystawa Munch: Van Gogh, która pokazuje niezwykłe podobieństwa między życiem i twórczością dwóch wybitnych artystów. Przeczytaj więcej na ten temat w naszym dzisiejszym raporcie..
(27 wszystkich zdjęć)
Początek profesjonalnej ścieżki Vincenta Van Gogha i Edvarda Muncha można uznać za rok 1880, kiedy 17-letni Munch wstąpił do Królewskiej Szkoły Sztuki i Projektowania w Oslo (zostawione na zdjęciu), a 27-letni Van Gogh - w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych - z prawej).
Wydaje się, że w tym czasie nie było nic wspólnego między Vincentem Van Goghem i Edwardem Munkiem. 17-letni Edward natychmiast zaczął przewidywać wspaniałą przyszłość, a przyjaciele i koledzy nie wątpili w jego talent artystyczny. Młody Munch był nawet zauważany przez prasę norweską, chociaż artykuły i wzmianki o nim były raczej krytyczne..
Nikt nie wierzył w talent początkującego artysty Vincenta Van Gogha - poza nim samym. Niezależnie od tego, Van Gogh zdecydował, że jeśli będzie ciężko pracował, z pewnością odniesie sukces. Z czasem wierzył w to młodszy brat Vincenta Theodore Van Gogh, który zapewnił mu środki do życia..
Po kilku latach wytrwałej praktyki obaj artyści odczuwają chęć stworzenia pierwszej wielkoskalowej pracy. W 1884 roku Edward Munch napisał zdjęcie "Poranek", które przedstawia nowo przebudzoną pokojówkę. Praca spotkała się z niezrozumieniem, krytycy zdawali się nie dostrzegać oszałamiających kolorów i płynącego poranka, które Munch tak dokładnie przekazał. "Dziewczyna ma brudną stopę!" - byli oburzeni.
W 1885 r. Vincent Van Gogh napisał słynnych "Potato Eater": na zdjęciu po skromnym posiłku przedstawiona jest rodzina chłopów. "Starałem się podkreślić, że ci ludzie, jedząc ziemniaki w świetle lampy, kopią ziemię tymi samymi rękami, które sięgnęli po danie, tak więc płótno mówi o ciężkiej pracy i że bohaterowie uczciwie zasłużyli na jedzenie" - więc artysta wyjaśnił obraz w jednym z listów do brata Theo.
W XIX wieku, podobnie jak w pierwszej połowie XX wieku, Paryż jest światową stolicą kultury i sztuki. Przyjeżdżają tu artyści z całego świata, ponieważ w stolicy Francji można wziąć lekcje malowania od uznanych mistrzów, odbywa się tutaj jedna z najbardziej prestiżowych wystaw sztuki - Salon Paryski, w którym można zobaczyć najnowsze dzieła obecnych artystów. Cóż, dla tych, których obrazy zostały odrzucone przez jury oficjalnego Salonu, zawsze była możliwość wzięcia udziału w Niezależnym Salonie, wystawienia w małej prywatnej galerii lub w jednej z wielu paryskich kawiarni.
Artyści szukają również Paryża, aby dostać się do Luwru - już wtedy uważanego za jedno z najlepszych muzeów na świecie. Chcąc zobaczyć dzieło "starych mistrzów" w Luwrze, w 1885 Edward Munch przyjechał do Paryża, aw 1886 roku Vincent Van Gogh okazał się tutaj.
"Hurra, niech żyje Francja! Wyobraź sobie, jak" niszczymy "podłogi w Luwrze, a francuski rząd będzie musiał je przemalować i odbudować!" - Edward Munch pisze do jednego ze swoich przyjaciół w przeddzień wyjazdu do Paryża. Na zdjęciu - zdjęcie Edwarda Muncha, przedstawiające paryską ulicę Lafayette (Rue La Fayette).
Vincent Van Gogh przybył do Paryża 28 lutego 1886 roku, co było absolutną niespodzianką dla jego brata Theodore'a, jak dowiadujemy się z tego listu: "Mój drogi Theo, nie gniewaj się na mnie za nieoczekiwaną wizytę, ważyłem wszystko i myślę, że w ten sposób Zyskujemy czas, będę w Luwrze do południa, a jeśli chcesz, to wcześniej, daj mi znać, która godzina możesz przyjść do Square Hall..
W czasie przyjazdu Vincenta Van Gogha do Paryża Edward Munch opuścił już miasto, więc spotkanie, które mogło się wydarzyć, nigdy nie miało miejsca. Nawiasem mówiąc, artyści nawet wynajmowali domy na tej samej ulicy, położone u podnóża wzgórza Montmartre, obracające się w tych samych kręgach artystycznych, zainteresowane impresjonistyczną techniką i japońskimi nadrukami. Na zdjęciu - dzieło Vincenta Van Gogha "Montmartre: Behind the Mill", w którym odczuwany jest wpływ impresjonistów.
Wiadomo, że Vincent Van Gogh i Edvard Munch równie podziwiali obraz Edwarda Mane'a, szczególnie docenili jego dar malarza portretowego. Zdjęcie - "Portret Emila Zoli", napisane przez Człowieka w 1868 roku.
Wśród młodych artystów współczesnych, którzy wywarli wpływ zarówno na Vincenta Van Gogha, jak i Edvarda Muncha, warto wymienić Paula Gauguina, którego dzieła wypełnione są głęboką treścią, są symbolicznie zakodowane czymś więcej niż tylko obrazem otaczającego świata. Na zdjęciu zdjęcie Paula Gauguina "Arearea" ("Niegrzeczny żart").
Praca Edwarda Muncha "Płodność" (na zdjęciu po lewej) i obraz Vincenta van Gogha The Sower (na zdjęciu po prawej) odczuł wpływ Paula Gauguina.
Edvard Munch i Vincent Van Gogh poczuli potrzebę nie tylko napisania osobnych obrazów, ale stworzenia serii, w której rozwijałyby się pomysły artystów. Każda praca zawarta w serii odnosiła się do drugiej, a cały zespół był postrzegany jako pojedyncza, ukończona praca. Być może najbardziej znany serial stworzony przez Van Gogha - "Słoneczniki".
Jeśli chodzi o Edvarda Muncha, na początku 1893 roku ostatecznie sformował on ideę stworzenia cyklu prac zdolnych do odzwierciedlenia wszystkich głównych aspektów ludzkiej egzystencji. "Fryz życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci" - tak artysta nazwał ten cykl. "Fryz" można podzielić na cztery sekcje: "Narodziny miłości", "Rozkwit i upadek miłości", "Strach życia" i "Śmierć". Ta seria zawiera słynne dzieła Muncha, takie jak Madonna, Scream i wiele innych..
Vincent Van Gogh i Edvard Munch byli nie tylko artystami, pozostawili nam wspaniałe zespoły tekstów, składające się przede wszystkim ze szczegółowych listów wysłanych do przyjaciół i krewnych, aw przypadku Muncha także dzienniki, utwory literackie i poetyckie. "Literatura, sztuka i świat wokół mnie to jedno i to samo" - napisał Vincent Van Gogh..
Łącznie dotarło do nas ponad 800 listów od Vincenta van Gogha, adresowanych do krewnych i przyjaciół, ale przede wszystkim do brata Theo, którego regularnie informował o postępach prac nad obrazami. Przy okazji, Vincent, w korespondencji z Theo, przedstawił bardzo szczegółowe opisy swoich dzieł, o których często powołują się krytycy sztuki przy ustalaniu autorstwa obrazów Van Gogha. Wszystkie litery zostały napisane przez artystę od 1872 do 1890, oryginalne teksty listów można znaleźć na stronie Vangoghletters.org.
Jest około 2600 listów Edvarda Muncha i około 1500 szkiców ołówkiem, które on, podobnie jak Van Gogh, wysłał do przyjaciół i znajomych. Pamiętniki, notatki i teksty poetyckie artysty opowiadają o ciekawych wydarzeniach z życia Muncha: jego pierwszej wizycie w Paryżu, życiu cyganerii w Oslo i trudnym związku z bogatym młodym Norwegem o imieniu Tulla Larsen.
Listy Edvarda Muncha zostały napisane między 1874 a 1944 rokiem, więc jego korespondencja trwała około cztery razy dłużej niż list Vincenta Van Gogha. Oryginalne teksty listów i szkiców ołówkowych Edvarda Muncha zamieszczane są na stronie Emunch.no.
W 1908 roku, po śmierci Vincenta Van Gogha, Edward Munch napisał: "Pobiegnięcie z natury silnych uczuć, nieokiełznanych namiętności, piekielnych udręk duchowych jest niezwykle trudne dla systemu nerwowego, Vincent jest przykładem (a ja także częściowo)". Na zdjęciu - zdjęcie Edwarda Muncha "Ashes".
Często słyszy się, że prawdziwy artysta, zdolny do tworzenia wspaniałej sztuki, powinien być biedny, samotny, nieszczęśliwy i idealnie "trochę szalony". Vincent Van Gogh i Edvard Munch są w tym sensie prawdziwymi "wzorami do naśladowania", ponieważ każdy z nich położył na ołtarzu wielkiej sztuki wszystko, co miał lub mógł: jego zdrowie fizyczne i psychiczne, nieudaną miłość, rodzinne szczęście i zwyczajne ludzkie życie, pełne prostych i niepozornych radości. Zdjęcie - zdjęcie Vincenta Van Gogha "Na progu wieczności", napisane przez niego kilka miesięcy przed śmiercią.
"Czuję, że tracę wszelkie pragnienie posiadania dzieci i założenia rodziny, choć czasami popadam w tę melancholię ... Czasami zrzucam na siebie ten cholerny obraz, miłość do sztuki powoduje, że tracimy prawdziwą miłość" - napisał Vincent Van Gogh do swojego brata Theo w lipcu 1887.
Edward Munk pisze o sobie w swoim Dzienniku Szalonego Poety: "Wyjaśnia, że nie może kochać, tłumaczy, że ciężkość dziedzicznych chorób przekonała go, by nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci". Na zdjęciu - dzieło Edvarda Muncha "Autoportret z hiszpańską grypą".
Absolutne wyrzeczenie się tego wszystkiego, co utrudniało malowanie i brak dbałości o własne zdrowie, doprowadziło do poważnych konsekwencji, w wyniku czego Edward Munch w przedłużającej się depresji i ciągłego alkoholizmu. Na zdjęciu - "Melancholia", obraz artysty w 1892 roku.
W 1908 roku Edward Munk został zmuszony do skorzystania z pomocy psychiatrycznej u profesora Jacobsona. Podczas pobytu w szpitalu w Jacobson, Munch wykonał tę kreskówkę: artysta siedzi w pobliżu jakiegoś urządzenia elektrycznego, a lekarz (profesor Jacobson) mocuje przewody do głowy. Podpis brzmi: "Profesor Jacobson elektryzuje słynnego malarza Edvarda Muncha i karmi jego słaby mózg pozytywną męską i negatywną żeńską energią".
Jeśli chodzi o Vincenta Van Gogha, po serii hospitalizacji w zakładach psychiatrycznych, nie tylko będzie w stanie znaleźć równowagę emocjonalną, ale nie znajdzie siły, by dalej żyć. 29 lipca 1890 Vincent Van Gogh popełni samobójstwo, aw jego kieszeni znajdzie niewysłany list zaadresowany do brata Teo: "Cóż, zapłaciłem życiem za moją pracę, a to kosztowało mnie połowę mojego umysłu, to wszystko ..." - Vincent Van Gogh, "Wrony nad polem pszenicy", obraz został ukończony 19 dni przed śmiercią artysty.
"Podczas swojego krótkiego życia Van Gogh nie pozwolił płomieniom swojego talentu wyjść, Ogień i żar popchnęły jego pędzel po płótnie, a on spalił dla swojej sztuki Tak jak on, nie pozwolę, by mój płomień zgasł i płonącym pędzlem Piszę do samego końca "(Edvard Munch).
Materiał przygotowany przy wsparciu Centrum promocji i rozwoju kreatywności osób z zaburzeniami psychicznymi, Daria Evseeva.
Informacje o wykładach i wydarzeniach "Centrum" - Evseeva-centre.ru
Zobacz także - Wspaniała artystka Frida Kahlo
Legal Technique