Share
27 listopada 1942 r. Urodził się Jimi Hendrix - najlepszy gitarzysta w historii muzyki rockowej, zwany geniuszem za życia. W naszej dzisiejszej kompilacji - najbardziej udanych i świetnych gitarzystów, którzy bezcennie przyczynili się do rozwoju różnych stylów muzycznych.
Zobacz także problemy - Gibson - legendarne gitary w rękach legendarnych gitarzystów, gwiazd i ich tatuaży, Najcenniejsze gitary rock and roll
(Tylko 20 zdjęć)
1. Jimmy Hendrix.
Nie chodzi o to, że Hendrix był bardziej zaawansowany pod względem gry na gitarze niż jego współcześni. Faktem jest, że robił wszystko bardziej naturalnie. Był osobą kreatywną, jakby nie podejmował żadnych wysiłków w swojej pracy. Sam Hendrix uosabiał muzykę, którą grał. (Rex)
2. Kate Richards.
Jest powód, dla którego ludzie są gotowi pójść daleko, aby zobaczyć grę Richardsa. Oczywiście ten gitarzysta nie jest już u szczytu swojej siły, ale jest to z pewnością osoba, która stworzyła wiele niesamowitych i różnorodnych piosenek i melodii. Jego gra na gitarze zawsze była nowatorska, a jego wykorzystanie ciągle zmieniających się podejść było zawsze w sercu dźwięku Rolling Stones..
3. BB King.
Riley Be King z amerykańskiego miasteczka Indianola, Mississippi, pogrążył się w bluesie niemal od urodzenia. Jego minimalistyczny styl i czysta muzyczna "narracja" wpłynęły na całe pokolenia gitarzystów. Teraz ma 87 lat, nadal pozostaje królem bluesa i daje około 100 koncertów rocznie. (AFP / Getty)
4. Eddie Van Halen.
Mistrzostwo Van Halena wynika po części z tego, jak gra na gitarze. Do perfekcji opanował technikę stukania, a nawet ją udoskonalił. Ma teraz 55 lat i kontynuuje trasę koncertową..
5. Django Reinhardt.
Być może jest to pierwszy duży europejski muzyk jazzowy, który grał "hopping". Oryginalny styl Reinhardta stał się muzyczną tradycją w kulturze francuskich Cyganów. Wiadomo, że Reinhardt zagrał wszystkie swoje solówki gitarowe dwoma palcami, po tym, jak w czasie pożaru zadał dwa inne palce w ręce. (Funkcje Roger - Viollet / Rex)
6. Mark Knopfler.
Jeden z najbardziej szanowanych gitarzystów swojego pokolenia, którzy preferują technikę palcowania. Precyzja i melodia Knopfler znacznie spowolnił ewolucję punkowej sceny pod koniec lat 70-tych. (Getty Images)
7. Robert Johnson.
Jest dobry powód tego, że każdy artykuł o Robercie Johnson towarzyszy temu samemu kultowemu obrazowi, ponieważ zachowały się tylko dwa portrety tego bluesowego muzyka. Johnson spędził większość swojego życia poza komercyjnym sukcesem, grając na ulicach lub w restauracjach, ale pozostaje prawdopodobnie jednym z najważniejszych muzyków bluesowych w historii.
8. Stevie Ray Vaughn.
Stevie Ray Vaughn (po prawej) skończył szkołę w wieku 17 lat i pogrążył się w świecie muzyki, pracując między bluesowymi muzykami, takimi jak Albert King i Muddy Waters, a także muzykami rockowymi, takimi jak Lonnie Mac i jego idol Jimim Hendrixem. Vaughn stworzył swój własny styl z charakterystycznym odważnym brzmieniem, a wraz z grupą "Double Trouble" cieszył się udaną karierą muzyczną przez siedem lat. Niestety, Vaughn zginął w katastrofie helikoptera w Wisconsin. (Funkcje Rex)
9. Niebo Kuder.
Charyzmatyczny, wieloaspektowy i niezwykły muzyk. Najbardziej znany jest z roli głównej w klubie Buena Vista. Kuder zaczynał jako nastolatek i obiecujący muzyk bluesowy, a do dziś pozostaje znany ze swojego wyśmienitego "poślizgnięcia się" podczas grania na gitarze. (Karen Miller)
10. Lonnie Johnson.
Innowator w dziedzinie gitary jazzowej i pojedynczego gitarowego solo. Johnson miał dość udaną karierę handlową. Jest jednym z niewielu gitarzystów, którzy twierdzą, że położył fundamenty bluesa i rocka, a jego wpływ wywarł wpływ na pracę prawie wszystkich gitarzystów elektrycznych bluesowych, którzy urodzili się po nim. (Funkcje Rex)
11. Carlos Santana.
Szklisty dźwięk gitar Santany jest rozpoznawalny, gdy tylko pojawi się w utworze. A to można powiedzieć, daleko od wszystkich muzyków, którzy są reprezentowani na tej liście. Połączenie melodii latynoskich rytmów, bluesa i jazzu, charakterystycznych dla twórczości Santany, stało się niemal ikoniczne, a oszałamiająco kolorowe stroje i 65-letnia (!) Kariera zasłużenie doprowadziły go do 10 nagród Grammy i trzech nagród Latin Grammy. (AP)
12. Jimmy Page.
Gitarzysta zespołu "Led Zeppelin" stał się jednym z najlepszych "ustawiających rytm" wszechczasów. Jest on jednak także jednym z największych kompozytorów i producentów w świecie rocka. Dzięki tak obszernej kolekcji piosenek, solówek i rytmów Paige łatwo stała się jednym z "tytanów" w branży..
13. Paco de Lucia.
Zdecydowanie największy ze wszystkich żyjących przedstawicieli flamenco na gitarze. De Lucia jest niesamowicie technicznym i utalentowanym gitarzystą. Jego praca z Johnem McLaughlinem i Larrym Korielem doprowadziła do stworzenia jednego z najbardziej ekscytujących albumów, jakie kiedykolwiek napisano w świecie muzyki gitarowej..
14. Eric Clapton.
Jedyny trzykrotny zdobywca nagród Rock and Roll Hall of Fame. Clapton zrewolucjonizował grę na gitarze i stał się jednym z najbardziej szanowanych i wpływowych postaci muzycznych w erze rocka. Jego styl zmieniał się z biegiem czasu, ale zawsze utrzymywał swoje bluesowe korzenie..
15. Brian May.
Dowódca Orderu Imperium Brytyjskiego jest także legendą rocka. Jego gra na gitarze jest prawdziwym przedstawieniem teatralnym, a lista hitów zespołu Queen, do którego miał rękę, jest naprawdę imponująca. (Funkcje Rex)
16. Chet Atkins.
Atkins opanował ogromną liczbę stylów - od country do jazzu i klasyki. Stworzył własny, 4-palcowy styl gitarowy, aby jednocześnie grać melodię i akordy. Wskrzeszył wiejską muzykę dźwiękiem Nashville, który jest nieodłącznie związany z osobowością muzyka. (AP)
17. Cięcie.
Gitarzysta zespołu "Guns N 'Roses" napisał jedne z najbardziej pamiętnych melodii wszechczasów, a jego solówki - w takich piosenkach jak "November Rain", "Sweet Child o Mine" i wiele innych - przeszły do historii. Może "Guns N 'Roses" próbują powtórzyć sukces swojego pierwszego albumu, ale gra Slasha zawsze była udana. (AFP)
18. Chuck Berry.
Jagoda jest najbardziej znana ze swoich formujących rytmów i bluesa. W rezultacie był inspiracją dla artystów takich jak "Beatles" i "Rolling Stones". Jako gitarzysta Chuck Berry był oszczędny i czysty, a jako showman - jasny i dowcipny.
19. David Gilmour.
Eleganckie solówki Gilmore, czasem rozmarzone, czasem melodyjne, stały się podstawą grupy muzycznej Pink Floyd. Jego solo w utworach "Comfortably Numb", "Time and Money" na zawsze usiadło w duszy wielu melomanów. Udało mu się stworzyć dźwięk, którego nie można pomylić z niczym.
20. Jeff Beck.
Podobnie jak Eric Clapton i Jimmy Page, Beck jest jednym z trzech znanych gitarzystów, którzy grali z zespołem "The Yardbirds". W tym celu wszedł do Hall of Fame Rock and Roll, a następnie udał się tam ponownie dzięki swoim solowym działaniom. 68-letni gitarzysta wyprodukował kilka najbardziej ekscytujących i oszałamiających gitarowych melodii w najnowszej historii muzyki. I chociaż nie jest już tak komercyjny jak wielu współczesnych, nie może nie docenić swojego wpływu na świat muzyki..
Legal Technique