Share
Czasy się zmieniają, a temat pozostaje. Przez ponad siedemdziesiąt lat w naszym kraju ukazały się filmy o Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (pierwsza z nich ukazała się jeszcze przed końcem wojny). Oczywiście porównanie taśm wydanych przez tak długi czas nie jest w pełni sprawiedliwe. Ale w związku z 72. rocznicą zwycięstwa postanowiliśmy sporządzić listę najlepszych, naszym zdaniem, filmów radzieckich i rosyjskich o długotrwałej, ale niezapomnianej wojnie..
Źródło: film.ru
1. Jesteśmy z przyszłości (2008)
przygoda / science fiction / wojna / historyczne
Reżyser: Andrey Malyukov
Obsada: Danila Kozlovsky, Andrei Terentyev, Vladimir Yaglych, Dmitry Volkostrelov, Ekaterina Klimova
Robienie filmu o wojnie zawsze jest zderzeniem obecnych ludzi z przeszłymi wydarzeniami, próbą wypróbowania testów, które znosili nasi przodkowie. W "Jesteśmy z przyszłości" zdarzyło się to nie tylko za kulisami, ale także przed kamerą. Główni bohaterowie fantastycznego obrazu Andrieja Malyukova, który niegdyś założył kultowy film akcji o spadochroniarzach "W strefie szczególnej uwagi", to młodzi i cyniczni współcześni faceci, którzy podczas "czarnych wykopalisk" (w poszukiwaniu nagród i broni wojskowych czasów, aby potajemnie je sprzedać) cudem przypadają w 1942 r. Aby przetrwać i powrócić do swojej epoki, muszą tymczasowo stać się żołnierzami Armii Czerwonej i przetrwać to, z czego się śmiali. Popularna teraz Danila Kozlovsky zagrała jedną ze swoich pierwszych ról w filmie "We're from the future"..
2. Star (2002)
wojna / dramat
Reżyser: Nikolay Lebiediew
Obsada: Igor Petrenko, Aleksiej Krawczenko, Aleksiej Panin, Artem Semakin, Yuri Laguta
Czwarty film Nikolaja Lebiediewa, przyszłego reżysera Legends nr 17, to druga adaptacja opowieści o tym samym imieniu autorstwa Emanuela Kazakevicha. Wydawałoby się, że w naszej hitowej paradzie warto było umieścić taśmę z 1949 r., Nakręconą niemal bez śladu. Ale ponieważ obraz Aleksandra Iwanowa nie jest tak dobrze znany ogółowi społeczeństwa, jak wielu innym radzieckim filmom o wojnie, wybraliśmy ją bardziej niż godną produkcję Lebiediewa. Podobnie jak jej poprzedniczka, opowiada o niewielkim oddziale sowieckich oficerów wywiadu, którzy latem 1944 r. Idą za linię frontu i za cenę życia wyciągają informacje o przegrupowaniu niemieckich rezerw i zbliżającej się kontrofensywy..
3. W sierpniu 44. (2001)
wojna / detektyw / dramat
Reżyser: Michaił Ptashuk
Obsada: Jewgienij Mironow, Vladislav Galkin, Yuri Kolokolnikov, Beata Tyshkevich, Alexey Petrenko
Przy całej różnorodności filmów o wojnie dość rzadko porusza się temat militarny i z reguły w negatywnych barwach. Agenci kontrwywiadu SMERSH, jeśli są przedstawieni, są okrutnymi paranoikami, którzy uniemożliwiają uczciwym żołnierzom i oficerom wykonywanie ich obowiązków. Jednak niemieccy szpiedzy i sabotażyści nie byli fikcją sowieckich "narządów". Istniały, powodowały znaczne szkody i ktoś musiał z nimi walczyć. Białorusko-rosyjski obraz Michaiła Ptashuka oparty na powieści "Chwila prawdy" Władimira Bogomołowa opowiada o tej prawdziwej walce. Akcja filmu rozwija się na nowo wyzwolonym terytorium Białorusi, gdzie trzech oficerów SMERSH szuka szpiegów, którzy przekazują niemieckie dowództwo przez radio. Obraz był pierwszą wielką "dorosłą" pracą aktora Władysława Galkina, który zaczął być usuwany jako chłopiec.
4. Feat scout (1947) / Podvig razvedchika
Akcja / przygoda
Reżyser: Boris Barnet
W roli głównej: Pavel Kadochnikov, Ambrose Buchma, Victor Dobrovolsky, Dmitry Milyutenko, Sergey Martinson
"Czy masz szafę słowiańską na sprzedaż?" - od tego dziwnego pytania (cóż, kto potrzebuje garderoby pośród wojny), zaczęła się chwalebna historia radzieckiej inteligencji sowieckiej. Przed wojną naród radziecki działał "z otwartym dachem" i pozostawiał szpiegostwo podstępnym kapitalistom. Ale Niemcy byli tak strasznymi i niebezpiecznymi przeciwnikami, że zwycięstwo nad nimi uzasadniało nawet sekretne wcielenie sowieckiego oficera w języku niemieckim i podniesienie tostów z nazistami "Za nasze zwycięstwo!". W dzisiejszych czasach taśma z Borisem Barnetem może wydawać się naiwnym załamaniem się gatunku, ale wciąż jest to zachwycający sowiecki klasyk. Co, nawiasem mówiąc, było inspirowane prawdziwym wyczynem prawdziwego oficera wywiadu Nikołaja Kuzniecow, który w listopadzie 1943 r. Ukradł i zlikwidował niemieckiego generała Maxa von Ilgena.
5. Twierdza Brzeska (2010)
Reżyser: Alexander Kott
Obsada: Pavel Derevyanko, Andrei Merzlikin, Alexander Korshunov, Alexander Kopashov, Evgeny Tsyganov
Kino radzieckie i rosyjskie niejednokrotnie opowiadały o obronie Twierdzy Brzeskiej (w szczególności w filmie Nieśmiertelny garnizon z 1956 r.), Ale obecnie najbardziej znanym i najlepiej oglądalnym filmem na ten temat jest rosyjsko-białoruski film Alexandra Kotta, który został wydany na pięć lat temu wydał dużo hałasu. Chociaż profesjonalni badacze, jak zwykle, znaleźli błędy i nieścisłości w "Twierdzy Brzeskiej", jest to dość zbliżone do faktów historycznych o pierwszych dniach wojny widzianych oczami małego chłopca - jednego z nielicznych przedwojennych mieszkańców twierdzy, którym udało się wydostać z niemieckiego środowiska (prototyp głównej bohaterki Film był prawdziwym chłopcem o imieniu Petya Klypa).
6. Zhenya, Zhenya i Katiusza (1967) / Zhenya, Zhenechka i 'Katiusza'
dramat
Reżyser: Vladimir Motyl
Obsada: Oleg Dal, Galina Figłowskaja, Mikhail Kokshenov, Pavel Morozenko, Georgy Shtil
Gdyby akcja drugiego obrazu Władimira Motyl (przyszły dyrektor Białego Słońca Pustyni) rozwinęła się w czasie pokoju, mogłaby to być banalna komedia romantyczna o nijakim intelektualistę, który stopniowo podbija serce surowej dziewczyny, która początkowo postrzega go jako "małego chłopca". Jednak wydarzenia filmu oparte na opowiadaniu Bulat Okudżawa "Bądź zdrowy, uczony" rozwijają się na froncie, a przeplatające się romantyczne przygody i procesy wojskowe zamieniają "Żenię, Żenię i Katiuszę" w dotknięte i tragiczne płótno. Urzędnicy radzieccy uznali taśmę za "szkodliwą" i starali się, aby jej wynajem był jak najbardziej ograniczony, ale Motyl nadal dbał o to, aby widzowie mogli zobaczyć zdjęcie i pokochać je..
7. Stalingrad (2013) / Stalingrad
Akcja / Wojna / Dramat / Historyczny
Reżyser: Fedor Bondarczuk
Obsada: Peter Fedorov, Thomas Krechmann, Maria Smolnikova, Yana Studilina, Dmitry Lysenkov
Twórcy Stalingradu, pod kierunkiem reżysera Fiodora Bondarczuka, wydali na ten obraz 30 milionów dolarów, ale nie stworzyli epickiej "komputerowej" taśmy o poruszających się w przód iw tył narysowanych kolumnach czołgów i piechoty, ale raczej "intymnej" opowieści o małym oddziale oficerów wywiadu podczas obrony Stalingradu znajduje się w zniszczonym budynku w pobliżu Wołgi. To był dobry artystyczny ruch - nasze kino prawie zawsze wygrywało, gdy patrzyło uważnie na niezliczone postacie i zaglądało w ich dusze, i nie próbowało konkurować z Hollywood w zakresie efektów specjalnych. Jednak efekty, które są w filmie, są bardziej niż imponujące..
8. Kukułka (2002) / Kukułka
wojna / dramat
Reżyser: Alexander Rogozhkin
Występują: Anni-Cristina Juuso, Ville Haapasalo, Victor Bychkov
Skupiając się na wydarzeniach na froncie zachodnim, nasze kino zazwyczaj zapomina, że wojna miała również front północny, gdzie skonfrontowali nas Niemcy i Finowie. Jest zrozumiałe - poza blokadą Leningradu główne wydarzenia wojny rozwinęły się daleko od granic ZSRR i Finlandii. Właśnie dlatego Aleksander Rogożkin potrafił usunąć taki obraz jako "Kukułka". Trudno wyobrazić sobie film, w którym mądra kobieta godzi niemieckiego żołnierza z sowieckim oficerem. Zbyt wielkie pod koniec wojny była nienawiść między naszymi narodami. Ale pojednanie między Finem a Rosjaninem okazuje się możliwe - nawet jeśli po serii niekiedy absurdalnych, a czasem dramatycznych incydentów związanych z tym, że żadna z trzech postaci nie rozumie nawzajem języka (główna postać pochodzi od ludu Samów).
9. Dwóch myśliwców (1943) / Dva boytsa
wojna
Reżyser: Leonid Lukov
Obsada: Mark Bernes, Boris Andreev, Lawrence Masokha, Ivan Kuznetsov, Maxim Strauch
Malowane podczas wojny obrazy wojenne były przede wszystkim propagandową. Zostały one stworzone nie ze względu na "wysoką sztukę", ale w celu podniesienia morale kraju, a zatem nie zachęcały do nadmiernego dramatyzmu, który później irytował wielu zwolenników szczerej i ponurej "prozy porucznikowej". Film nakręcony w ewakuacji w studiu filmowym w Taszkiencie autorstwa Leonida Lukova nie został zapomniany zaraz po zwycięstwie. Wręcz przeciwnie, mocno uderzył w pamięć publiczności - dzięki szczerości, z jaką Mark Bernes i Orvis Andreev przedstawili obronę Leningradu i nigdy nie zwątpili w wojowników, Odessan Arkasha i Ural Sasha. Wykonywane w filmie Bernesa piosenki "Dark Night" i "Latarnie morskie, pełne barw" stały się wiecznymi ludowymi "hitami".
10. Niebiański ślimak (1945) / Nebesnyy tikhokhod
wojna / komedia
Reżyser: Siemion Tymoszenko
Obsada: Nikolay Kryuchkov, Wasilij Merkuriew, Wasilij Neschiplenko, Alla Parfanyak, Ludmiła Glazowa
Jeden z pierwszych radzieckich filmów powstałych tuż po wojnie, "Niebiański powolny ruch" wciąż nosi piętno czasu wojny, kiedy trzeba było zrobić zapierający dech w piersiach film, przypominający zwycięstwa, a nie straty. Jednak widzowie zdezelowanego kraju również potrzebowali ekranu pozytywnego, a militarno-romantyczna komedia o odważnych pilotach obu płci od dawna stała się ulubieńcem publiczności. Umieść "Heavenly slug" Semena Timoshenko, reżysera popularnego przedwojennego filmu piłkarskiego "Bramkarz", a główne męskie role w nim zagrał Nikolai Kriuchkow i Wasilij Merkuriew, najjaśniejsze radzieckie gwiazdy swoich czasów.
11. Los człowieka (1959) / Sudba cheloveka
dramat / wojna / biografia
Reżyser: Sergey Bondarczuk
Występują: Sergey Bondarczuk, Pavel Boriskin, Zinaida Kiriyenko, Pavel Volkov, Yuri Averin
Teraz Siergiej Bondarczuk znany jest przede wszystkim jako reżyser wielkiego historycznego epickiego Wojny i Mirry, który stracił nosa do Hollywood i zdobył Oscara w kategorii najlepszego filmu w obcym języku. Jednak jego "nowoczesne" obrazy zasługują na uwagę i szacunek. W szczególności debiut reżyserski Bondarczuka, Fate of a Man, oparty na historii Michaiła Szołochowa i opowiadającej smutną historię żołnierza, który przeżył wszystkie wojny, ale w czasie wojny stracił całą rodzinę. Obraz kończy się jednak wzruszająco i afirmując życie - główny bohater, grany przez samego reżysera, po wojnie, adoptuje małego chłopca, który także stracił krewnych.
12. Żywi i umarli (1963)
wojna / dramat
Reżyser: Alexander Stolper
Obsada: Kirill Ławrow, Anatolij Papanov, Oleg Efremow, Michaił Uljanow, Oleg Tabakow
Epicka powieść Konstantyna Simonova "Życie i umarli" narodziła się jako fikcyjne traktowanie pamiętnika pisarza i korespondenta wojennego w czasie wojny, dlatego książka ta okazała się jedną z najbardziej szczerych i prawdziwych prac na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, która mogłaby zostać opublikowana w latach sześćdziesiątych. Nakręcony przez Aleksandra Stolpera, ekranowa wersja dwóch pierwszych części powieści, obejmujących pierwsze miesiące wojny i bitwę pod Stalingradem, wyszła niemal równie przyzwoicie, jak oryginalne dzieło. Generał Serpilin, grany przez Anatolija Papanowa, wywarł tak silne wrażenie na Simonovie, że kiedy napisał trzecią część powieści, opublikowaną po wydaniu Stolpera, opisał w niej nie tyle "swoją" postać, co Papan..
13. Idź i zobacz (1985) / Idi i smotri
dramat / wojna
Reżyser: Elem Klimov
Obsada: Aleksiej Krawczenko, Olga Mironova, Lubomiras Lautsyavichyus, Vladas Bagdonas, Jurs Lumiste
Po zwycięskiej wojnie Związek Radziecki chciał widzieć siebie jako triumfującego wojownika, a nie ofiarę. Dlatego głównym tematem kina militarnego była opozycja wobec nazizmu, a nie śmierć bezbronnych, niewinnych ludzi z rąk najeźdźców. Szczególnie szokująca dla naszej publiczności był film Elema Klimowa, który pokazał straszliwą masakrę SS i współpracowników nad mieszkańcami białoruskiej wioski, winną tylko tego, że partyzanci ukryli się w sąsiadujących z nią lasach. Scenariusz obrazu został napisany przez białoruskiego pisarza Alesa Adamowicza, który głęboko studiował historię wojenną swojego regionu i gromadził świadectwa cudem ocalałych naocznych świadków. To wskazuje, że w USA "Go and See" było postrzegane jako "stick bend" (Niemcy nie mogli być tak bezwzględnymi potworami), ale w Niemczech niektórzy weterani przyznali, że tak, to wszystko.
14. Shield and Sword (1968) / Shchit i mech
dramat
Reżyser: Vladimir Basov
Obsada: Stanislav Lyubshin, Vladimir Basov, Juozas Budraitis, Alla Demidova, Oleg Yankovsky
Oleg Yankovsky, George Martynyuk, Valentin Smirnitsky - wszyscy ci popularni radzieccy aktorzy po raz pierwszy stali się sławni w całym kraju dzięki czteroczęściowemu filmowi Władimira Basowa. Tak, tak, czteroczęściowy film. Shield i Sword cieszyli się tak wielkim sukcesem, że widzowie chętnie zapłacili za kilka biletów i siedzieli w kinach przez kilka godzin obserwując wyczyny radzieckiego oficera wywiadu Aleksandra Belova, znanego naziści jako Johann Weiss, który został wszczepiony w SS. To był zbiorowy obraz, ale głównym źródłem inspiracji dla autorów obrazu był oficer wywiadu Alexander Svyatogorov działający na Ukrainie. Zagrał go Stanislav Lyubshin, który został zaproszony do tej roli ze względu na jego inteligentny wygląd i atrakcyjny wygląd, ale wcale nie bogaty. Błyskotliwy oficer wywiadu miał być na ekranie nie superbohaterem, ale subtelnym psychologiem i mistrzem manipulacji..
15. Ballada o żołnierzu (1959) / Ballada o soldate
dramat / romans / wojna
Reżyser: Grigory Chukhrai
Obsada: Vladimir Ivashov, Zhanna Prohorenko, Antonina Maximova, Nikołaj Kriuchkow, Jewgienij Urbansky
"Mógłby stać się wspaniałym obywatelem, mógł zbudować lub ozdobić ziemię ogrodami, ale był i pozostanie na zawsze w naszej pamięci jako żołnierz, rosyjski żołnierz" - te słowa autora kończą się znakomitym obrazem Grzegorza Czuhrai. Rozpoczyna się heroicznym wyczynem głównego bohatera, ale głównie pokazuje Aloszę Skworcową w "spokojnym" życiu z tyłu, skąd wyjeżdża, prosząc o krótkie wakacje zamiast rozkazu. Alosza wraca do domu, by zobaczyć się z matką, ale spędza znacznie więcej czasu z przypadkowymi towarzyszami i znajomymi. Widzowie widzą, że jest to naprawdę wspaniały facet, który może żyć i żyć i dobrze sobie radzić przez lata. Gdyby wojna nie zabrała samej Aleshy i milionów takich wspaniałych, dobrodusznych dzieci od swoich krewnych, kraju i całej ludzkości.
16. Własne (2004)
Akcja / Wojna / Dramat
Reżyser: Dmitry Meskhiev
Obsada: Bogdan Stupka, Sergey Garmash, Konstantin Khabensky, Mikhail Evlanov, Anna Mikhalkova
Jedynym rosyjskim obrazem, który uznaliśmy za warty dziesiątków najlepszych naszej parady, jest "Nasze" - płótno Dmitry'ego Meschieviego, opowiadające o trzech radzieckich żołnierzach wziętych do niewoli przez siły sowieckie (oficer KGB, instruktor polityczny i żołnierz snajperski), którzy uciekli w trakcie marszu wioska, w której starszy jest ojcem młodszych bohaterów. Starszy mężczyzna zgadza się ukryć syna i współpracowników, ale decyzja ta nie jest dla niego łatwa. Przecież Niemcy bezlitośnie strzelają, by ukryć uciekinierów, i nie ma powodu, by bronić byłego oficera ochrony i instruktora politycznego Kułaka ... Ukraiński aktor Bogdan Stupka zagrał jedną z najlepszych ról z Meskhiewem. Film otrzymał pięć nagród Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie, w tym nagrodę główną "Złoty Jerzy", przyznawany najlepszym filmom z programu konkursowego.
17. Sprawdź na drogach (1971) / Proverka na dorogakh
wojna / dramat
Reżyser: Alexey German
Obsada: Rolan Bykov, Anatolij Solonicyn, Władimir Zamansky, Oleg Borisov, Fedor Odinokov
Wraz z najnowszymi filmami, które ukazały się po rozpadzie ZSRR, Alexei German zyskał reputację reżysera artystycznego, którego jedyni nudni fani niestandardowego kina mogą docenić nudne i mgliste obrazy. Hermann zaczął jednak od bardzo różnych występów - czasami ciężkich, ale zawsze przejrzystych i zbudowanych zgodnie z prawami tradycyjnego dramatu. To właśnie ten obraz stał się jego głównym arcydziełem wojskowym. "Sprawdź na drogach" opowiada o byłym jenieckim, który wcześniej dobrowolnie przeszedł na stronę Niemców, a teraz stara się odpokutować za swoją winę krwią w oddziale partyzanckim. Film został zakazany natychmiast po jego utworzeniu w celu "degeneracji powszechnego oporu przeciw wrogowi", a nie wszyscy go docenili, gdy w 1986 roku nadal pozostawiono go publiczności, ponieważ w tym czasie czekali na więcej buntu z zakazanego filmu. Ale teraz jest jasne, że jest to wspaniałe, głęboko psychologiczne stwierdzenie na bardzo śliskiej tematyce..
18. Walczyli o swoją ojczyznę (1975) / Oni srazhalis za rodinu
dramat / wojna / historyczne
Reżyser: Sergey Bondarczuk
Obsada: Wasilij Szukszin, Wiaczesław Tichonow, Siergiej Bondarczuk, Georgy Burkow, Jurij Nikulin
Jeśli "Los człowieka" był historią jednej postaci i jego rodziny, to na późniejszym zdjęciu Siergieja Bondarczuka pojawiło się ponad 20 błyskotliwych bohaterów - żołnierzy i oficerów z pułku strzelców, którzy bronią podejścia do Stalingradu i są zmuszeni wycofać się pod niemiecką presją. Adaptacja ciężkiej, bezmyślnie heroicznej powieści Michaiła Szołochowa była ostatnią pracą aktora i reżysera Wasilija Szukszina. Shukshin zmarł podczas filmowania, dlatego w dwóch niedokończonych scenach zastąpił go aktor Jurij Sołowjow. Według sondażu magazynu "Sowiecki ekran" było to najlepsze sowieckie zdjęcie z 1976 roku.
19. Ojciec żołnierza (1964) / Djariskatsis mama
wojna
Reżyser: Rezo Chkheidze
Występują: Sergo Zakariadze, Vladimir Privaltsev, Alexey Nazarov, Alexander Lebedev, V. Kolokoltsev
Ze wszystkich "niesłowiańskich" filmów radzieckich o Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, tylko jedna taśma weszła do platynowego funduszu naszego kina - frontowego dramatu gruzińskiego reżysera Rezo Chkheidze, opartego na wojennych wspomnieniach scenarzysty Suliko Zhgentiego. W jego drużynie, wraz z młodymi chłopcami, walczył starszy, kolektywny rolnik, który mimo swoich lat był silniejszy i bardziej odporny niż jego koledzy, którzy znaleźli czas i energię, aby zająć się żołnierzami, którzy byli jego synami. Chkheidze i Zhghenti śpiewali tego niezwykłego człowieka w postaci starego gruzińskiego hodowcy, który przychodzi na front, aby zobaczyć swojego syna, zapisuje się do wojska jako ochotnik i przyjeżdża do Berlina z walkami, uderzając innych swoją duchową siłą i wiejską mądrością. To prawdopodobnie najlepsza rola filmowa w filmie wybitnego gruzińskiego aktora Sergo Zakariadze..
20. Ascent (1976) / Woskhozhdenie
wojna
Reżyser: Larisa Shepitko
Występują: Vladimir Gostyukhin, Boris Plotnikov, Dima Buranov, Victoria Goldlentul, Nikolai Sektimenko
Kino wojskowe to tradycyjnie męski gatunek, ale istnieją wyjątki od wszelkich artystycznych rządów. "Ascension" została stworzona przez ukraińską reżyserkę Larisę Shepitko, która absurdalnie zginęła w wypadku samochodowym, gdy po "Ascension" mówiono o niej jako o geniuszu kina narodowego. Jej kaseta opowiada o dwóch białoruskich partyzantach, którzy wpadają w ręce Niemców. Podczas gdy jeden z nich wytrzymuje wszystkie tortury i umiera bohatera, drugi zdradza swoich towarzyszy i zgadza się zarejestrować jako policjant. Kiedy Peter Masherov, pierwszy sekretarz Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Białorusi i były partyzant, zobaczył obraz, on, jak świadkowie mówią, zapłakał gorzko, nie zawstydzeni przez swoich podwładnych. W związku z tym obraz, który cenzorzy próbowali zabronić, został zwolniony. Stał się pierwszym radzieckim filmem, który otrzymał Złotego Niedźwiedzia, najwyższą nagrodę festiwalu filmowego w Berlinie (wówczas w Berlinie Zachodnim).
21. ... A świt tutaj jest cichy (1972) / A zori zdes tikhie
wojna / dramat
Reżyser: Stanislav Rostotsky
Obsada: Andrei Martynov, Irina Shevchuk, Olga Ostroumova, Elena Drapeko, Irina Dolganova
Byliśmy pod wielkim wrażeniem niedawno wydanej nowej wersji filmowej powieści Borisa Vasilieva, ale jest jeszcze za wcześnie, aby dołączyć do takich wykresów. Tak więc klasyczna taśma Stanisława Rostockiego z konkurencji. Chociaż prawdopodobnie wygrałaby konkurs, nawet jeśli zdjęcie Renata Davletyarovej miało prawo do wzięcia w nim udziału. Lata miłości widzów, nominacja do Oscara w kategorii "Najlepszy film w obcym języku", ogromne opłaty w sowieckim kasie ... Nowa adaptacja filmowa jeszcze niczego nie osiągnęła. Przypomnijmy sobie, że zarówno w dotykowych, jak i przeszywających wstążkach mówimy o małym oddziale dział samobieżnych przeciwnika z tyłu, który musi polować w północnych lasach na niemieckich dywersantów, wyprzedzając ich liczebnie i szkoląc. Boris Vasiliev napisał: "A świta tu jest cicho", zwłaszcza po to, by przypomnieć młodym ludziom, że nie tylko chłopcy, ale i dziewczęta uczestniczyli w wojnie. I zrobił to doskonale.
22. Seventeen Moments of Spring (1973) / Semnadtsat mgnoveniy vesny
przygoda / dramat / wojna / historyczne
Reżyser: Tatiana Lioznova
Obsada: Wiaczesław Tichonow, Jewgienij Kuzniecow, Michaił Żarkowski, Fritz Dietz, Wilhelm Burmayer
To hitowa parada filmów, a nie filmów i seriali telewizyjnych, ale nie mogliśmy zignorować Siedemnaście chwil wiosny Tatyany Lioznovej. Wiersz jest wspaniałym fenomenem w historii radzieckiej kultury masowej, prawdziwie "kultowym" dziełem w pierwotnym tego słowa znaczeniu "kult". Tak, było to dalekie od pierwszego odwołania radzieckich reżyserów, scenarzystów i aktorów do tematu "oficer sowieckiego wywiadu za liniami wroga". Nikt jednak nie ujawnił tego tematu tak mistrzowsko jak Lioznova, autor powieści "Siedemnaście momentów wiosny", Julian Semenow i aktor Wiaczesław Tichonow. I nikt nie zdołał stworzyć nie tylko wspaniałego scouta, ale postać, która stała się popularnym bohaterem anegdot i wspólnego rzeczownika..
23. Dźwigi latają (1957) / Letyat zhuravli
dramat / romans / wojna
Reżyser: Michaił Kalatozow
Obsada: Tatyana Samoilova, Aleksiej Batałow, Wasilij Merkuriew, Aleksander Szymanin, Swietłana Charczonowa
W całej historii kina radzieckiego tylko jeden film zdobył nagrodę Złotej Palmy, najwyższą nagrodę festiwalu filmowego w Cannes. Niepowtarzalny i kameralny, nowatorski dramat psychologiczny Mikhaila Kalatozova nie tylko pokazał całemu światu najwyższą klasę kierunku. Okazało się, że jest to jedno z kluczowych obrazów "odwilży" Chruszczowa, kiedy to cenzorzy mogli dotknąć wielu wcześniej cichych tematów. Głównym tematem "Dźwigów" był emocjonalny rzut młodego bohatera, który po eskortowaniu pana młodego na front, w końcu poślubia innego faceta, a potem uświadamia sobie, że się myli i że powinna poczekać na tę, którą zamierzała poślubić przed wojną. Nadal nie wie, że umarł jej ukochany ... Film powstał w oparciu o sztukę "Wiecznie żywy" Wiktora Rozova.
24. Iwanowskie dzieciństwo (1962) / Iwanowo
dramat / wojna
Reżyser: Andrey Tarkovsky
Obsada: Nikolay Burlyaev, Valentin Zubkov, Evgeny Zharikov, Nikolai Grinko, S. Krylov
W historii kina nie ma zbyt wiele takich debiutów jak Iwanowo Dzieciństwo Andrieja Tarkowskiego. Obraz 12-letniego chłopca, który po śmierci matki stał się pierwszym skautem, uderza wprost w publiczność. Jest to napięty dramat wojenny i requiem dla porwanego i straconego dzieciństwa. Nic dziwnego, że film nazywa bohatera "Ivan", a nie "Wania". Bohater Nikolay Burlyaev nie jest już chłopcem - to dojrzały człowiek, który może żyć życiem 12-letniego chłopca tylko w swoich snach. Gdyby Iwan Wania był, byłby zmartwiony z powodu kłótni z przyjaciółmi i złych ocen, a nie z powodu opisu niemieckiego usposobienia i spisu faszystowskich okrucieństw. Iwanowo Dzieciństwo zostało nagrodzone Złotym Lwem, główną nagrodą Festiwalu Filmowego w Wenecji. Burlyaev wystąpił później w roli Tarkowskiego w Andrei Rublev, kolejnym świetnym filmie o życiu w krwawej i bezwzględnej epoce.
25. Niektórzy starzy ludzie idą do bitwy (1973) / V boy idut odni 'stariki'
wojna
Reżyser: Leonid Bykov
Obsada: Leonid Bykov, Sergey Podgorny, Sergey Ivanov, Rustam Sagdullaev, Evgenia Simonova
Gdyby tylko kryteria artystyczne były brane pod uwagę, film Leonida Bykova nie wspiąłby się na najwyższy szczebel naszej hitowej parady. "Żurawie lecą" i "Iwanowskie dzieciństwo" - bardziej artystycznie mocne wstążki. Ale wzięliśmy pod uwagę nie tylko to, ale także miłość widzów, rolę obrazów w kulturze radzieckiej i rosyjskiej, myśli, które filmy starają się przekazać publiczności ... A "Tylko starzy ludzie" idą do bitwy. Przede wszystkim dlatego, że gdy myślimy o naszych krewnych wojownikach, wyobrażamy ich jako pilotów wojskowych ze zdjęcia Bykowa - odważnych, zdecydowanych, zdolnych do zabawy relaksującej w chwilach odpoczynku ... A jednocześnie głęboko ludzkich, nie stalowych "rycerzy bez strach i wyrzuty "i zwykli ludzie, wiejscy i miejscy, których Ojczyzna wezwała do obrony swojej ziemi, ich rodzin, swoich bliskich. Tak, to nie jest najbardziej utalentowany, a nie najgłębszy i najbardziej tragiczny film wojenny, jaki kiedykolwiek powstał w naszym kraju. Ale jest najbardziej uduchowiony i najbardziej ukochany przez publiczność. I dla nas to najważniejsze..
Legal Technique