Lexus Hybrid Art 2013

Od 6 do 22 sierpnia w Centralnej Salie Wystawienniczej "Manege" jest czwartą wystawą Lexus Hybrid Art. No.. Jest to coroczny projekt badający metamorfozę ekspresji artystycznej na granicy nauki i najnowszych technologii. Istota i prawda sztuki hybrydowej rodzą się w poszukiwaniu nowych tematów, badań artystów działających w dziedzinie fizyki, biologii, robotyki, eksperymentowania ze sztuczną inteligencją, cyfrowej wizualizacji, programów interaktywnych.

Wystawa Lexus Hybrid Art przedstawia instalacje łączące naukę i sztukę, w których pojawia się efekt ruchu, a ludzka natura ulega transformacji i we wszystkich znaczeniach rozwija się pod wpływem innowacyjnych środków technicznych. Ta wielopoziomowa koncepcja dała obecnym wystawom w Manezh imię "Niesamowite w ruchu" - "Wszystko, co porusza się w sztuce".

(Razem 37 zdjęć)

Źródło: Slon.ru

Według kuratora projektu, Marcello Pisa, Lexus Hybrid Art zmierza do zmiany postrzegania sztuki hybrydowej. Włoski artysta porównuje to z "elastyczną ewolucją" - koncepcją, która opiera się na nowoczesnej teorii biologicznej, którą ludzie zmieniają pod wpływem technologii. Dla rozwoju świadomości widzów stworzono dziewięć ekspozycji - instalacji multimedialnych znanych artystów z całego świata, w swoich pracach łączących futurystyczne pomysły. Przestrzeń Manezha jest zorganizowana przez architekta projektu Lexus Hybrid Art 2013, artystki Katya Bochavar: według jej własnych odczuć stworzyła scenerię do kręcenia rosyjskiej wersji Gwiezdnych wojen.

Tak jak poprzednio, Visa nadal wspiera największe wydarzenia artystyczne w Moskwie, stając się strategicznym partnerem IV dorocznej wystawy Lexus Hybrid Art. Posiadacze kart Visa Gold, Visa Platinum i Visa Infinite mają przywilej dostępu do wystawy bez opłat i kolejek w ramach Visa Happy Hours. Szczęśliwe godziny zanurzenia w sztuce hybrydowej będą trwać od 7 do 20 wieczorem każdego dnia od 6 do 22 sierpnia, z wyjątkiem poniedziałku. W tym czasie osoby, które przybyły do ​​centralnej sali wystawowej w Manezh, muszą tylko przedstawić swoją kartę premium i postępować zgodnie z instrukcjami wydawanymi przez Visa. Przewodniki po wystawie są oferowane wszystkim chętnym, a na każdej z dziewięciu instalacji goście spotkają się z konsultantami wizowymi, wyjaśnią zasadę działania obiektu i ujawnią zamiar artysty. Możesz zapisać się na wycieczki na stoisku "Karta Visa Art", biuro Visa w Lexus Hybrid Art.

Więcej informacji o warunkach promocji tutaj.

Następna jest wirtualna podróż po Lexus Hybrid Art 2013, która przybliży Was artystom i ich pracom. Cóż, a ci, którzy nadal chcą zobaczyć pracę na żywo - nadal masz kilka dni, aby przyjść do Manege!

1. Marco Brambilla - Materializacja / dematerializacja (2013).
Marco Brambilla (Włochy, 1960), nowojorski artysta wideo i autor interaktywnych instalacji w wiodących obiektach sztuki od Guggenheima do Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco, zdobywca wielu międzynarodowych nagród i uczestnik festiwali filmowych (Cannes, Wenecja, Sundance). Aby uzupełnić obraz, dodaj jego autorstwo mrocznego erotycznego minutowego filmu dla Kanye Westa i dwuminutowego filmu "Synchronizacja" (dla antologii Destricted, która łączyła ideę przecinania się porno i sztuki z siedmioma artystami, w tym Mariną Abramowicz i Matthew Barneyem).

Brambilla, znany ze starannie przemyślanych ruchów popularnych obrazów w nowych przestrzeniach, w Manezh, zaprasza widzów do doświadczenia teleportacji (wykonał już ten eksperyment na Times Square, wprowadzając publiczność w podekscytowanie): aby wykonać lot w równoległą rzeczywistość. Wykorzystując wodę jako naturalne lustro, artysta łączy rzeczywisty i wirtualny świat. Ciała ludzkie są rzucane na wodę w kółko (których obrazy Brambilli zostały zaczerpnięte z serii Star Trek), co tworzy efekt wizualny wyglądu stanu granicznego postaci przed ich dematerializacją.

2. Marco Brambilla - Materializacja / dematerializacja (2013)

3. Marco Brambilla - Materializacja / dematerializacja (2013)

4. Marco Brambilla - Materializacja / dematerializacja (2013)

5. Dan Rosegarde - Crystal (2012).
Dan Rosegarde (Holandia, 1979) - innowacyjny artysta, zdobywca znaczących nagród za projekt, zaangażowany w zespół New Dutch Digital Design, badający granice możliwych interakcji między ludźmi a cyberprzestrzenią, w swoich pracach spotyka się z "świtem nowej natury". Rosegard przyniósł na wystawę setki kryształów soli hodowanych wokół diod LED. Widzowie mogą udostępniać własne zdjęcia z tych niesamowitych obiektów, które jednakowo należą do świata przyrody i świata technologii. Artystka wierzy, że w ten sposób ludzie mogą zmieniać otaczający je miejski krajobraz i przywracać energię, którą czerpią z niej, do natury. Ten pomysł nazywa "technopoizją".

6. Dan Rosegarde - Crystal (2012)

7. Dan Rosegarde - Crystal (2012)

8. Dan Rosegarde - Crystal (2012)

9. David Letelier - Versus (2011).

David Letillier (Francja, 1978), dyplomowany architekt, mieszka w Berlinie. Autor instalacji audio-kinetycznych, które stały się rozpoznawalne w europejskiej muzyce elektronicznej i sztuce dźwięku w Europie, skupia się na innowacyjnych sposobach postrzegania dźwięku i przestrzeni. W granicach architektury i sztuki, z pomocą audiowizualnych przedstawień i autonomicznych mechanizmów, Letelier próbuje wyrazić "dźwięk jako forma w ruchu".

Dwa z jego magicznych kwiatów na wystawie Lexus Hybrid Art 2013 są w ciągłym dialogu: podsłuchują, rejestrują, analizują ruchy płatków i każdy szelest siebie nawzajem. Przepływ tych robotów konwersacyjnych może być zmieniony tylko przez dźwięki publiczności, wtedy te gigantyczne słoneczniki zaczynają podążać za nowymi luminarzami..

10. David Letelier - Versus (2011)

11. David Letelier - Versus (2011)

12. David Letelier - Versus (2011)

13. David Letelier - Versus (2011)

14. David Letelier - Versus (2011)

15. Philip Worthington - Monstroteni (2004).
Philip Worthington (Wielka Brytania, 1977), niezastąpiony uczestnik najważniejszych wystaw sztuki współczesnej: od nowojorskiego MoMA do London Design Museum. Artysta określa swoją specjalizację jako interaktywny projekt jako "platformę do eksperymentów i wyobraźni" i stara się zoptymalizować polecenia graficzne dla osób niepełnosprawnych..

"Monstroteni" - interaktywny projekt, w którym odwiedzający są zaproszeni do stworzenia własnego teatru z wszelkiego rodzaju cieniami przed podświetlanym ekranem z ich ciałami. Korzystając z unikalnej instalacji, Worthington przekształca zwykłe cienie w potwory o dużych oczach i uszach z kłami i płetwami. W takich momentach ciekawie jest śledzić publiczność, jak inspirują ją figlarne zachowania, kroki taneczne, a nawet pocałunki..

16. Philip Worthington - Monstroteni (2004)

17. Philip Worthington - Monstroteni (2004)

18. Philip Worthington - Monstroteni (2004)

19. Julius Von Bismarck - Lustro prostopadle do dwusiecznej przeprowadzonej pomiędzy dwiema parami oczu (2013).
Julius von Bismarck (Niemcy, 1983) studiował szczegółowo komunikację wizualną, digitalizację, stając się jednym z najbardziej obiecujących absolwentów Raumexperiment ("Eksperymenty przestrzenne") - laboratorium badawczym słynnego duńsko-islandzkiego artysty Olafura Eliassona. W 2008 roku dla projektu Image Fulgurator - "urządzenie do minimalnie agresywnej manipulacji zdjęciami", które przekształciło zwykłe karty turystyczne w obiekty sztuki - von Bismarck otrzymał prestiżową nagrodę Ars Electronica.

Obecna instalacja artysty stworzona specjalnie na wystawę Lexus Hybrid Art 2013. W systemie lusterek von Bismarck nie widzi własnej refleksji - znajdziecie kogoś innego, a waszą - kogoś innego. Lustro staje się przewodnikiem nowych informacji i obejmuje dialog wizualny z innymi widzami..

20. Hidemi Nishida i Teppei Kaseki - Efemeryczna inwazja (2013).
Hidemi Nishida (Japonia, 1986) - japoński artysta i projektant, autor tymczasowych i mobilnych obiektów architektonicznych z przesłaniem, jak silna estetyczna przyjemność może przynieść komunikację z naturą. Nishida z powodzeniem prezentuje swoje prace na wystawach w Japonii, a także w 2012 roku zbudowała instalację w Nowosybirsku. Teppei Kaseki (Japonia, 1981) - reżyser, przedstawiciel nowej fali japońskiej sztuki wideo, członek grupy DefectLeak, znany z pracy na wystawach i festiwalach filmowych w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Europie.

Na premierę Manezha japoński duet wybrał temat inwazji agresywnego wirtualnego świata na swoją osobistą przestrzeń - widz może to odczuć jedynie mierząc własne. Hidemi Nishida przekształcił wideo Teppei Kaseki w fizycznie namacalny obiekt. W bańce z kulki polietylenowej widzowie oglądają obrazy tancerza poruszającego się do przodu nałożone na siebie jak w kreskówce. Zdaniem autorów "okazuje się bardzo w Internecie, gdy duża liczba klatek wykonywanych w tym samym momencie jest rozciągnięta w czasie".

21. Hidemi Nishida i Teppei Kaseki - Efemeryczna inwazja (2013)

22. Hidemi Nishida i Teppei Kaseki - Efemeryczna inwazja (2013)

23. SuperUber - OctoCloud (2012).
Laboratorium SuperUber - Lukas Werthain (Brazylia, 1985) i Shahar Zaks (Izrael, 1983) są popularnymi autorami interdyscyplinarnych mediów i projektów interaktywnych. Ich prace są udekorowane wydarzeniami plastycznymi w świecie sztuki współczesnej, muzyki i mody. W ubiegłym roku widzowie przypomnieli sobie przemówienia Beyonce w sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ (2012 r.). Magiczna wizualizacja jej piosenki "I Was Here" - ich dzieło.

OctoCloud w Lexus Hybrid Art 2013 to ekscytująca instalacja wideo dla ośmiu osób, w której rzutowane krajobrazy zamieniają się w trójwymiarową rzeźbę. I tak jak Bóg stworzył wszechświat, tak publiczność może współtworzyć świat cyfrowy..

24. SuperUber - OctoCloud (2012)

25. SuperUber - OctoCloud (2012)

26. SuperUber - OctoCloud (2012)

27. SuperUber - OctoCloud (2012)

28. Pusenkoff & Pusenkoff - Shade Color (2013).
Jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów na Zachodzie, George Pusenkoff (Białoruś, 1953), ukończył Moskiewski Instytut Techniki Elektronicznej i wydział grafiki moskiewskiego Instytutu Poligraficznego. Mieszka w Kolonii, z powodzeniem wystawiany w Europie, w Niemczech, a jeszcze bardziej - od ArtCologne do Muzeum Ludwig. Jego wystawy odbywały się w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, MMSI, gdzie przechowywane są jego obrazy. Styl autora Georgy Pusenkovej otrzymał 100% uznania na światowym rynku sztuki - jest to dotykowe malowanie rastrowe ("Kwadrat Malewicza to rastrowa jednostka siatki" - mówi artysta) zgodnie ze swoją metodą nakładania farby, która ożywia piksel komputerowy. W niektórych swoich dziełach powtarza światowe arcydzieła sztuki: Mona Lisa, która podróżowała po Rosji, a nawet wysłała na stację kosmiczną, a także w nanoskali. Syn, Ilya Pusenkov (Rosja, 1982), również mieszka w Kolonii, gdzie ukończył Akademię Sztuki Mediów. Wybitny i obiecujący artysta zajmujący się fotografią i wideo nagradzany na międzynarodowych festiwalach mediów i konkursach wideo. Od 2006 roku współpracuje z Pusenkoff Sr. i buduje instalacje przestrzenne: mosty między światami analogowymi i wirtualnymi..

W interaktywnej instalacji multimedialnej "Shadow Colour" Pusenkoff i Pusenkoff czynią osobę obiektem wirtualnego ataku. Promienie projektorów wideo są kierowane do przezroczystych ekranów. Widz wchodzi w te promienie jak w morzu farby, płynąc jak ściana. Zamiast oczekiwanego czarnego cienia pojawia się w kolorze. Według artystów farba reprezentuje świat analogowy, a raster reprezentuje cyfrowy. "Naszym zadaniem jest wywoływanie indywidualnego odczucia w widzu, które znajduje się w przestrzeni zapewnianej przez autorów, ponieważ powoduje wrażenie przestrzenności!" - mówią ojciec i syn Pusenkova.

29. Pusenkoff & Pusenkoff - Color Shadow (2013)

30. Pusenkoff & Pusenkoff - Color Shadow (2013)

31. Pusenkoff & Pusenkoff - Shadow Colour (2013)

32. Pusenkoff & Pusenkoff - Color Shadow (2013)

33. Pusenkoff & Pusenkoff - Shadow Colour (2013)

34. Pusenkoff & Pusenkoff - Shadow Colour (2013)

35. Kadu - Score (2013).
Artysta Carlos Eduardo Félix da Costa / Cadu (São Paulo, 1977), badając temat interakcji człowieka z postępem technologicznym - uczestniczył w ponad 60 wystawach, w tym w Biennale Sztuki Współczesnej w São Paulo (2012). Kolejny jego projekt audiowizualny, zjednoczony w serii "Score", wygląda tak: kolejka dziecięca została zainstalowana na podium. Lokomotywy czołgające się na nim specjalnymi wąsami dotykają szklanych przedmiotów zainstalowanych wzdłuż drogi. Emitują kryształowy dzwonek, jak indyjskie pułapki wiatrowe, i wprowadzają widownię w trans. Jak zwięzłe, tak medytacyjne.

36. Kadu - Score (2013)

37. "Uczucia w ruchu" (2013).
Specjalnymi gośćmi wystawy będą bohaterowie globalnego projektu Lexus "Feelings in Motion" - Amazing in Motion. Liczby przekraczające wielkość osoby, stworzone przez międzynarodowy zespół technologów i projektantów wykorzystujących najnowocześniejsze materiały i zaawansowane technologie. Obiekty mają na celu zademonstrowanie złożoności i piękna ruchu ludzkiego ciała: jako dowód tego, odwiedzający zostaną pokazani wideo Kroki ("Kroki") z ich udziałem.

Autorka: Catherine Drobyazko.