Share
Holenderski fotograf Ruud Van Empel pracuje od połowy lat 90. techniką kolażu cyfrowego - wszystkie jego prace składają się z setek lub tysięcy pojedynczych zdjęć. Każdy element w pracy jest sfotografowany osobno i dlatego każdy szczegół tych kolaży wygląda żywy, jasny i wszystko to wygląda jak narysowane ilustracje, a nie zdjęcia..
Zobacz także problem - Zdjęcie Fusion Isabel LeMay, Surrealistyczne kolaże Philipa Igumnova, 15 zabytkowych manipulacji zdjęciami
(Tylko 20 zdjęć)
1. Rude Van Empel urodził się w 1958 roku w mieście Breda, mieszka i pracuje w Amsterdamie.
Ruud van Empel jest bardzo wszechstronnym artystą. Zanim stał się sławny w środowisku fotograficznym, miał już świetną karierę jako dekorator i artysta teatralny, grafik i reżyser filmowy. Pracował w kilku firmach telewizyjnych jako dyrektor artystyczny, aw 1993 r. Otrzymał nagrodę. Charlotte Köhler dla telewizji i innych projektów. Na początku lat 90. van Empel zaczął pokazywać swoje dzieła twórcom - były to kolaże, przeważnie czarno-białe, z roślin, zwierząt, kwiatów i drzew osadzonych w pejzażach lub krajobrazach leśnych. Było to przed szerokim wykorzystaniem programu Adobe Photoshop, a po tym, jak stał się bardziej dostępny, artysta przyjął go do tworzenia swoich zdjęć. Od połowy lat 90. Ruud Van Empel skoncentrował się wyłącznie na fotografii artystycznej i zaczął tworzyć tematyczne serie zdjęć, teraz kolorowe: "Biuro", "Szkic w odcieniach zieleni" i serial "Świat, Księżyc i Wenus", którego kontynuacja pokazuje teraz Stuxx. Galeria.
2. W swojej pracy Ruud Van Empel używa różnych środków technicznych. Do 2002 r. Zajmował się fotografiami i ilustracjami zaczerpniętymi z czasopism. Teraz skupia całą swoją uwagę na fotografii i kompiluje obrazy w technice kolażu. Są to głównie piękne krajobrazy z elementami dzikiej przyrody, które autor tworzy za pomocą komputera..
3. Nacisk kładzie się nie na rzeczywistość, a nie na podporządkowanie regułom proporcji i perspektywy, ale raczej na rozmieszczenie przedmiotów w przestrzeni kompozycji, w której osoba zajmuje pozycję centrum percepcji. Narracja odbywa się zgodnie z jej interakcją z otaczającymi obiektami..
4.
5. Dzięki takim środkom stylistycznym, jak zmieniające się proporcje, praca ze światłem i szczegółami, osiąga harmonię w obrazie. Ustawienie jest starannie zaplanowane. Przede wszystkim obrazy promieniują harmonią, spokojem i pięknem. Sibakhromnye drukuje na pleksi niezwykle trójwymiarowy. Z jednej strony obrazy hiperrealistyczne, z drugiej jaskrawo skoagulowane kompozycje, podkreślają charakter syntetycznej konstrukcji i tworzą napięcie między rzeczywistością a wyobraźnią..
6. Wśród najważniejszych epizodów, które Rude Van Empel stworzył w ciągu ostatnich kilku lat, serii World: prace przedstawiają głównie czarne dzieci stojące wśród zieleni lub bezpośrednio patrząc na widza. Bohaterowie stają się także Księżycem, uosabiającym noc, Wenus z eleganckimi modelkami i Dawn z rozmyślającymi dziewczętami wśród kwiatów i innych roślin. Seria ta poprzedziła jego surrealistyczną serię Office (Office), w której Van Empel zaczął rozwijać cyfrowe techniki performance..
7.
8.
9. Od 2002 roku pracuje nad tą serią, badając naturę świata, to właśnie w nim uformował swój wizualny język: prace fotograficzne o niewiarygodnej jasności koloru, bogactwie szczegółów, intrygujących obrazach i atmosferze przepowiadania i przeczucia. Coraz częściej włącza dzieci w różne obrazy w swoich obrazach fantasy, tworząc wieloaspektowe obrazy, które oszukują nasze postrzeganie. Te fotograficzne obrazy są magicznie realistyczne, nawet hiperrealistyczne - jest to ideał, do którego niemal beznadziejnie dąży malarstwo. Z kolei jego zdjęcia inscenizowane przez van Empela są modyfikowane na komputerze, imitując malownicze efekty, dzięki czemu już delikatna równowaga między rzeczywistością a nierzeczywistością, możliwa i rzeczywista jest jeszcze bardziej wyrównana..
10. Połączenie dwóch hiperrealistycznych elementów - bujnego tła złożonego z roślin i drzew oraz kilku upiornych dzieci patrzących na widza - tworzy mistyczny związek między światami, które wyraźnie różnią się od siebie. Widz zmienia się z jednego "Świata" na inny i każdy wybiera swój, bliżej niego - świat dziecka, którego postawę i gesty, zgodnie z nazwą zdjęcia, można przesłać do znanych obrazów obrazowych, na przykład Narodzin Wenus Botticellego lub świata natury i jego mieszkańców, odnosząc się do zielonych zarośli francuskiego impresjonisty Henri Rousseau. Ruud van Empel żartobliwie bawi się percepcją widza: jego świat, idealnie zbudowany przy użyciu technologii cyfrowych, przy okazji, potwierdzając ich wyższość w nowoczesnym środowisku wizualnym, jest stopniowo odsłonięty dla widza, warstwa po warstwie, ponieważ aby się nawzajem zrozumieć, trzeba podjąć wysiłek - aby przyciągnąć dodatkowe wewnętrzne zasoby wyobraźni i znajomość realnego świata.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18. Ruud Van Empel studiował w latach 1976-1981 w Akademii Sztuk Pięknych Saint Joost w Bredzie w Holandii. W ciągu ostatnich kilku lat dzieło Van Empela z sukcesem pokazywało się na arenie międzynarodowej w Europie, USA i Azji (Japonia, Chiny, Korea) i znalazło się w wielu kolekcjach w Holandii, USA, Hiszpanii, Francji, w tym w kolekcjach Sir Eltona Johna w Atlancie w USA. Londyn, Wielka Brytania, George Eastman House, Rochister New York, USA, Groningen Museum, Groningen, Holandia, Muzeum Fotografii MoPA, San Diego, Kalifornia, USA i Valkhof Het Museum, Nijmegen, Holandia. Ruud Van Empel został nagrodzony Sint Joost (1981), Charlotte Kühlerprize (1981) i HN Werkmanprize (2001).
19.
20.
Legal Technique