Share
Od samego początku fotografia miała na celu naprawienie rzeczywistości, jej zadaniem jest zatrzymanie chwili. Graffiti to sztuka efemeryczna, a gdyby nie fotografia, życie jednej pracy można byłoby obliczyć w ciągu kilku godzin, a nawet minut, a życie samych autorów pozostanie dla nas tajemnicą. Postanowiliśmy opowiedzieć o ośmiu fotografach, których prace mówią nam o świecie graffiti.
(39 wszystkich zdjęć)
Sponsor postu: http://www.billetes.ru/object/6.html: Moskiewska Agencja Teatralna. Zamówienie i dostawa biletów do teatrów i koncertów
Źródło: furfur.me
Brassai
1. Jak wiadomo, "graffiti" pochodzi od włoskiego czasownika "graffiare", co znaczy "drapać". Te prymitywne rysunki od dawna obecne są w kulturze ludzkiej, zwykle ta nazwa, nieprzyzwoite symbole, prosty obraz ludzkiej twarzy, ciała lub serca - zajmowały mury europejskich miast, dopóki nie pojawiły się nowoczesne markery i puszki z aerozolem..
2. Brassai, znany jako odkrywca nocy w Paryżu, badacz burdeli, świata przestępczego i innych "ciemnych" tematów, zaczął nagrywać takie graffiti w 1933 roku i kontynuował zbieranie materiału przez całe życie. Ten projekt można nazwać typologią.
3. Jako biolodzy, którzy stworzyli typologie roślin, musieli szkicować każdą kopię, więc Brassai wyszedł na ulice Paryża, aby udokumentować magię starożytnej sztuki, i do tego nagrał każdy interesujący obraz.
4. Brassai zobaczył na graffiti nowoczesny odpowiednik starożytnego pisma, symboliczną reprezentację starożytnych mitów i archetypicznych dramatów ludzkich. Można to zrozumieć, ponieważ większość z tych obrazów to serca, czaszki, zwierzęta, postacie ludzkie i głowy, bardzo podobne do szamańskich masek..
5. Z rozmowy Brassai i Picasso:
Picasso: "Byłem bardzo uważny na to, co było namalowane na ścianach, kiedy byłem młody, często nawet kopiowałem graffiti i ile razy zatrzymywałem się przed jakąś śliczną ścianą z chęcią namalowania czegoś. ... "
Brassai: "... nie możesz zrobić sobie zdjęcia".
Picasso: "Tak, to jest konieczne, aby dać swój los, pozostawiając tam Graffiti należy do wszystkich i do każdego w tym samym czasie".
Helen Levitt
6. Helen Levitt pracowała z Bunuelem i Walker Evans, jej wystawa fotografii kolorowej odbyła się dwa lata przed "wybuchową" ekspozycją Williama Eglestona, a jej zdjęcia graffiti dziecięcego malowane kredą zostały wykonane na długo przed słynną Martha Cooper.
7. Levitt jest przypadkiem, gdy wkład w kulturę jest nieproporcjonalny do sławy: pomimo faktu, że jej zdjęcia ulic Nowego Jorku stały się ikoną, jej nazwisko jest znane niewielu.
8. Rozpoczęła swoją karierę jako asystentka nudnego fotografa portretowego, ale jej rutyna nie powstrzymała jej, ale nakłoniła ją, by spojrzała dalej. W latach trzydziestych Levitt spotkał Evansa i Cartier-Bressona i udał się do biednych obszarów, by naprawić niesprawiedliwość społeczną, ale wkrótce zorientował się, że takie prace są sprawą socjologii, a fotograf szukał historii, naprawiając samo życie. Zdjęcia Helen Levitt są po prostu tym, czego nie oceniają i nie krytykują, ale opowiadają o prostych ludzkich radościach i małych dramatach rodzinnych, pokazują życie w biednych dzielnicach, ale są absolutnie uniwersalne..
9. Dzieci Levitta i ich rozrywki były przedmiotem szczególnej uwagi - jechali na Halloween, skacząc z hydrantu pod zimnym strumieniem, ale opierając się na ścianach i asfalcie. Przez dziesięć lat, od 1938 do 1948 roku, Levitt odnotował, że za kilka dziesięcioleci zmieni się w całkowicie nowoczesne i znane nam graffiti. Inskrypcje i rysunki tych dzieci różnią się od tych, które pojawiają się w latach siedemdziesiątych, tylko dzięki metodzie aplikacji i temu, że kredowy rysunek jest jeszcze bardziej efemeryczny niż graffiti w sprayu.
Henry Chalfant
10. Gdyby nie ludzie tacy jak Henry Chalfant, to współczesne graffiti pozostałyby marginalnym zajęciem dla facetów z Bronxu, jedynie aktem wandalizmu, a nie uznanym sposobem wyrażania się.
11. Chalfant wkroczył w świat graffiti przypadkiem: w okresie największej świetności "złotej ery" kręcił studio w rejonie, gdzie pociągi często obsługują nowe, doskonalsze graffiti. Więc od rzeźbiarza zamienił się w fotografa - co rano przez trzy lata podróżował do Bronxu, stał twarzą do platformy i czekał, aż pociąg pojawi się z nowym arcydziełem.
12. Nakręcił dzieło takich wspaniałych ludzi jak Lee, Blade i Daze, ale dopiero w 1979 roku dowiedział się, gdzie znaleźć autorów. Początkowo ten chudy facet w okularach był mylony z policjantem lub kimś, kto wylewał im informacje, ale duża liczba wysokiej jakości zdjęć wydawała się dobrym zaleceniem dla twórców graffiti. Potem każdego ranka ktoś zostawił notatkę przy drzwiach Chalfanta, gdzie mógł zobaczyć coś nowego, a jeden z pisarzy napisał kiedyś nawet w samym pociągu "Yo, Henry, musisz to zastrzelić".
13. Wkrótce poznał Marthę Cooper i narodził się wspólny pomysł wydania tej książki, która stała się prawdziwym kanonem dla wszystkich artystów graffiti - Subway Art.
Tak więc Chalfant i Cooper zdołali zamienić niegdyś marginalną zabawę młodych chłopaków w prawdziwą sztukę. Jak na ironię, właśnie to sprawiło, że autor Sztuki Metro i Wojen Stylowych wkrótce porzucił fotografię graffiti.
14. "Dzięki fotografiom graffiti stało się interesujące dla galerii, zmieniła się motywacja ludzi - zaczęli malować na płótnie, świat sztuki zaczął interesować się graffiti. Kiedy zaczęli to robić za pieniądze lub karierę, wszystko się zmieniło - przestało być tym, czym było już na samym początku, kiedy pisarze robili takie właśnie graffiti, ze względu na przygodę, poczucie zagrożenia i sam fakt, że jest to nielegalne ".
Alex Faxo
15. Pochodzący z miasta o obiecującej nazwie Bassano del Grappa, zwykły włoski prowincjał Alex Faxo jest dziś jednym z najbardziej znanych fotografów graffiti na świecie..
16. W przeciwieństwie do poprzednich autorów, zaczął jako pisarz i po prostu kręcił własną pracę, dopóki nie zorientował się, że zdjęcie graffiti może być zupełnie inne. Przed Faxo, prawie nikt nie postrzelił aktu pisma, prawie nikt nie wniknął w platformę z pisarzami, nakręcony w ciemności pod groźbą bycia złapanym, nikt nie był szczególnie zainteresowany atmosferą, zwykle wszyscy celowali w tę sztukę i jej estetykę.
17. Teraz styl faksu jest sprzedawany na całym świecie - aby strzelać w najbardziej ekstremalnym i najbardziej nieodpowiednim momencie, aby strzelać, tak aby napięcie było odczuwane, a adrenalina przenika cię przez obraz.
18. "Teraz, kiedy spoglądam wstecz, rozumiem, że całe życie spędziłem, przeskakując przez płoty, wpełzając na prywatne terytorium, żyjąc w wolności i pasji, stale poszukując znacznej ilości adrenaliny".
Keegan Gibbs
19. Styl Gibbs charakteryzuje się lekkomyślną perspektywą i wyrafinowanym podejściem do światła i kompozycji..
20. Gibbs jest jednym z tych szczęśliwców, którzy urodzili się w Kalifornii i robią tylko to, czego chcą. Jego miłość jest charakterystyczna dla tych miejsc - jest to ocean i graffiti, w wyniku czego udało mu się sfotografować surferów i pisarzy i spędza większość swojego życia wśród nich..
21. Wszystko zaczęło się od tego, że studiował w szkole filmowej, ale nie chciał zajmować się przemysłem filmowym. W odpowiednim momencie pojawili się przyjaciele z graffiti, którzy jednocześnie okazali się najlepszymi na Zachodnim Wybrzeżu.
22. Wśród nich był Augor, człowiek, który lubił partyzantów na billboardach, dzięki czemu hollywoodzkie reklamy były dobrym tłem dla jego graffiti. To dzięki temu facetowi, Keegan Gibbs jest gotowy wejść na najbardziej niedostępne miejsca ze względu na migawkę i możemy zobaczyć rezultat.
23. "Adrenalina i strach przed złapaniem szybko przyćmiewają mój lęk wysokości".
24.
Rudiger glatz
25. Rudiger Glatz, czyli Ruedione, jeden z założycieli Montana Cans i artysta graffiti z 1987 roku, poważnie potraktował fotografię na początku XXI wieku, po spotkaniu z Alexem Faxo..
26. Od tego czasu zdobył kwalifikacje w tej branży, wydał niesamowitą książkę fotograficzną o nazwie Backflash i stał się jednym z najlepszych fotografów graffiti naszych czasów..
27. Zdjęcia Glatz wykonane są najczęściej w wersji czarno-białej, naśladują ziarnisty film, a ich brudny, kontrastowy i ciemny obraz przypomina o tym, co robił wcześniej - bombardowanie. Rozmyte linie, faktura dertovaya - klasyczne kategorie estetyki cofają się w tle, tutaj główną rzeczą jest zaangażowanie, które wprowadza widza w świat pisania pociągów i pozwala poczuć atmosferę ryzyka w całości.
28. "Moim celem jest wizualizacja uczuć, które zmusiły mnie do robienia nocnych najazdów przez wiele lat.".
Nils Muller
29. Przez siedem lat były artysta graffiti Niels Muller fotografował treningi w różnych krajach: od Paryża po Caracas, od Nowego Jorku po Bukareszt.
30. Powstała 192-stronicowa książka "Wandale" przyciąga widzów w sam środek ruchu, czyni z niej część światowych międzynarodowych pisarzy, którzy mimo zagrożeń dla życia, rzucają się w zakazane miejsca, aby zostawić swoje nazwisko w jadącym pociągu i zadeklarować się.
31. "Kiedy byłem w Caracas, wiedziałem, że jeśli policja nas znajdzie, będą strzelać z walk, ponieważ nie wiedzą, co tu robimy, wezmą nas za Narkosha, który kradnie metal. W Paryżu i Rzymie, wręcz przeciwnie, doskonale wiemy, kim jesteśmy i dlaczego tam jesteśmy - wypuszczą psy, nasiąkają gazem łzawiącym lub po prostu zaczną ich bić gumowymi kulami ".
32.
33.
34.
Norman Berendt
35. W 1929 r. Niemiecki fotograf Avgust Zander opublikował fotoksiążkę "Oblicze naszych czasów" - próbę stworzenia typologii narodu niemieckiego przełomu wieków, dziesiątek portretów zupełnie różnych ludzi, różnych epok, profesji i klas..
36. Kilka lat temu Norman Berendt, projektantka studencka, próbowała stworzyć typologię maszynistów. Książka fotograficzna Burning Down the House została wydana zaledwie rok temu, ale udało jej się zebrać kilka nagród fotograficznych. Ta praca składa się z 80 portretów niemieckich pisarzy, wykonanych w dwóch formatach: na jednym widzimy pisarza w masce na miejscu naszej działalności, z drugiej - portret pisarza zrobionego w Polaroid, gdzie wciąż możemy zobaczyć jego twarz, jeśli potrafimy rozróżnić tłumy zwykłych obywateli.
37. Prawie każdy portret artysty-graffiti otrzymuje krótki wywiad, będący swego rodzaju socjologiczną próbą zrozumienia tego, co dzieje się w głowach ludzi, którzy ryzykują sobą w imię prostego napisu..
38. "Być pisarzem to trzymać w tajemnicy, nie powiesz tego prawie nikomu, tylko tym, którym naprawdę możesz zaufać, i istnieją ku temu dobre powody" - Duko (jeden z bohaterów książki).
39.
Legal Technique