Break Dancers

Breaking dance lub bboing (ang. Breakdance) - taniec uliczny, jeden z trendów kultury hip-hopowej.

(Łącznie 17 zdjęć)

1.

Termin break dance nie jest właściwym słowem wymyślonym przez media i jest wskaźnikiem analfabetyzmu w dziedzinie kultury tańca i hip-hopu. Ten rodzaj sztuki plastycznej należy do kultury hip-hop, a wewnątrz nazywa się "łamaniem" (łamanie, łamanie). Jako taki został on poczęty przez twórców tego ruchu (Afryka Bambaataa).

2.

Termin "breakdance" (Angielski Breakdance) został stworzony przez dziennikarzy muzycznych dla wygody percepcji przez mieszkańców, podobnie jak w angielskim, angielskim. Łamanie oznacza różne rzeczy i jest związane z różnymi kulturami. Z tego samego powodu (dla jasności identyfikacji) w samym medium hip-hop zaczął używać terminu "B-boying", który pochodzi od słowa B-boy (break-boy).

3.

Aby odróżnić tancerzy-chłopców od tancerek-dziewczyn, MC ogłosił: "B-boys" (ang. B-boys) i "B-girls" (ang. B-girls). Słowo "B-boying" zyskało popularność w latach 80., kiedy stało się publiczne. David Toop opisuje break jako adaptację Break, tańca, który był popularny, zanim został wybrany przez Freak, ale ponownie wzrósł na wyżyny dzięki takim wykonawcom jak Nigga Twins, Spy i Zulu Kings. Jednak jeden z założycieli hip-hopu, Dj Kool Herc, twierdzi, że łamanie słów pochodzi z slangowego breaku słów (dosłownie "pauza"), ponieważ początkowo najlepsi tancerze przechodzili w utratę muzyki podczas piosenki - zatrzymuje się. Po raz pierwszy słowo "b-boy" użył Dj Kool Herc, który zwykł nazywać ludzi tańczących break dance.

4.

Breakdance, w rzeczywistości, jako taniec jest reprezentowany przez tylko jedną formę - łamanie (lub b-boying). W naszym kraju przez długi czas zdecydowano się podzielić breakdance na "niższe" i "wyższe", podział ten narodził się już w połowie lat 80. ubiegłego wieku, kiedy tylko zepsute informacje o breakdance weszły do ​​naszego kraju przez żelazną kurtynę. Pod wieloma względami, ze względu na brak prawdziwych informacji na terenie WNP, "top break" rozwija się przez długi czas, czego nie było nigdzie indziej na świecie, więc kultura tańca zachodniego poszła daleko w przyszłość.

5.

W rzeczywistości to, co nazywaliśmy "top break", reprezentuje inną formę tańca ulicznego, pochodzącą nie ze Wschodniego Wybrzeża USA, ale z Zachodu. Te tańce oparte są na kulturze funkowej Zachodniego Wybrzeża i są reprezentowane przez popping, blokowanie i elektryczne style boogalu (nie mylić z elektrycznym boogie!). Styl blokowania został wymyślony przez człowieka o imieniu Don "Campbellock" Campbell, a zyskał rozwój i sławę dzięki pomocy zespołu The Lockers, który stworzył. Style Electric Bugalu i Popping zostały stworzone przez Sam "Boogaloo Sam" Salomon i opracowane w jego zespole "Electric Boogaloos".

6.

Dziesięć przykazań bitewnych
Nie śpij!
Nigdy nie pokazuj całego swojego "arsenału" ruchów
Nigdy nie wykonuj ruchów, które nie zostały jeszcze dopracowane.
Nie używaj wielu "outów" na raz.
Nigdy nie powtarzaj ruchu przeciwnika (zazwyczaj lista wyjątków składa się z przypadków, gdy po powtórzeniu uzupełnisz ruch przeciwnika efektywnym zakończeniem)
Mniej słów, więcej ostrości
Bitwa wygrywa, a nie ruch
Jeśli to bitwa - daj mi znać, działaj na nieświadomość!
Miej oko na swój cel!
Być w stanie zaakceptować porażkę.

7.

Muzyka jest najważniejsza dla breakdance. Oryginalne gatunki, które spopularyzowały taneczną formę to jazz, soul, funk, electro (skrót od electro funk) do 2000 roku, disco i rap. Ogromny wpływ na break-culture ma rap, którego kultowe postacie, takie jak Afrika Bambaata pozostają najczęściej mieszanymi w kompozycjach tzw. old school - "old school". Funkcja breakdance muzyczna to częste miksy dla DJ-ów, w jednej kompozycji może zabrzmieć utwór kilku wykonawców. Szybkość - od 110 do 135 uderzeń na minutę. Tancerze top breaku wybrali kompozycje czysto elektroniczne, z których najpopularniejszym był niemiecki kwartet muzyczny "Kraftwerk". DJ Kool Herc, znany muzyk i producent, który pracował w takich obszarach, jak hip-hop, funk, itp., Stworzył kolejny kierunek łamania, nazwany później breakbeatem.

8.

Ale nadal kierunek muzyki do tego tańca nie ogranicza się tylko do wyżej wymienionych. Możesz tańczyć do dowolnego gatunku muzyki (często remiksów różnych piosenek). Na światowych bitwach rozwijają się również gatunki takie jak europejska muzyka elektroniczna, a nawet kompozycje operowe..

9.

W Rosji taniec rozwijał się znacznie wolniej niż w innych krajach. Ogólnie o nim słyszeli głównie w krajach bałtyckich, Sankt Petersburgu i Moskwie, ale wraz z wydaniem filmów Breakin ', Breakin' 2 - Electric Boogaloo na VHS, wielu samouków miało możliwość "strzelania" ruchami i akrobacjami bohaterów filmu.

10.

Pierwsze przerwy w Moskwie zgromadziły się w 1985 roku w kawiarni "Mleko". Pierwszy zauważalny wzrost wraz z wydaniem radzieckich filmów "Dancing on the Roof", "Courier", gdzie moskiewscy bboyowie byli kręceni w odcinkach. Pierwsze kursy w Moskwie odbyły się w Pałacu Kultury Pravda pod kierunkiem słynnego reżysera cyrku V. Gnieusewa, skąd wyłoniły się pierwsze mniej lub bardziej znane tancerze i zespoły z tamtych lat. Pierwszy festiwal "Parrot-86" w zjednoczonej przestrzeni ZSRR odbył się w Połądze w 1986 roku. W roku 1987 odbyła się parada festiwali w różnych miastach i republikach, głównie w krajach bałtyckich: Wilnie, Witebsku, Czernogołowce, Rydze, Tallinie, i oczywiście znowu w Połądze.

Wśród pierwszych tancerzy w stylu "elektryczno-boogie" byli Igor Zakharov, Oleg Smolin, Alexey Gerulaitis, Konstantin Mikhailov..

11.

W 1998 r. Nastąpił drugi poważny boom breakowy w Rosji - takie zespoły jak "Jam Style", "Da Boogie Crew" (który nakręcił film "You wanted to party" i wydał swój album muzyczny) zasłynął z nich B-People, przerwa zaczęła się pojawiać nawet w teledyskach (szczególnie od Dolphina). W znanych wówczas programach "Till 16 and older" oraz "Tower" - "Da Boogie" poprowadziły lekcje break, w których setki dzieci uczyły się w wielu miastach Rosji. Później B-People zaczęli organizować festiwal, wybierając najlepsze zespoły w Rosji. Poza tym każdy rozpoznał drużynę z Niemiec "Flying Steps", która zajęła 1 miejsce w BOTY2000, a następnie w Rosji, wykonawcy Music Instructor stali się popularni, a później Bomfunk MC's. To był przełom w Rosji - wszędzie byli zaangażowani - w każdym małym miasteczku były sekcje, w których Big Boys trenowali w małej hali.

12.

Teraz poziom b-boys w Rosji jest dość wysoki. Najbardziej znane zespoły to "styl Da Fanky" (Nowosybirsk), "Najbardziej" (Moskwa), "BMT" (Moskwa), "Predatorz" (Baksan, Nalczyk, Machaczkała), Tor9 (zespół z Petersburga z zespołu "Reaktywujący", " Clinch Master "i bezpłatny St. Petersburg Bi-Boy), Funk Fanatix (St. Petersburg, reprezentacja Rosji).

13.

18 października 2008 roku na XIX Mistrzostwach Świata Break-Dance "Bitwa Roku", drużyna Tor9 odniosła zwycięstwo. Również Tor9, stał się zwycięzcą w nominacji "Najlepszy pokaz". W tej chwili, dzięki zaletom Tor9, Rosja jest aktualnym mistrzem świata w wersji "Bitwy Roku".

14.

15.

16.

17.

Głównym zadaniem tancerza breaker jest połączenie komfortu, wygody, swobody ruchów i stylu w jego stroju. Nie należy mylić tradycyjnych ubrań raperowych z ubrań typu bboy. B-chłopcy prawie nie ściągają spodni, ponieważ przeszkadzają im w machaniu nogami. O wiele swobodniejszy wybór odzieży wygląda jak bboy. tańcząc na najwyższym poziomie Zasadniczo bboy noszą odzież sportową, na przykład takie marki jak adidas, nike, reebok, tribal. Ponadto istnieje kilka ważnych atrybutów ubrań bboy, takich jak opaska lub kapelusz. Ogólnie rzecz biorąc, w naszych czasach jest dużo odzieży sportowej, idealnej dla b-boya.