Share
Historia grupy artystycznej VARENJE ORGANIZM jest kontynuacją projektu marki Toyota o młodych i odnoszących sukcesy startupach. W wywiadzie dla Bigpicch jeden z członków grupy Onton mówił o Metamorfozie, emocjonalnej urbanistyce i o tym, jak artysta powinien być jednocześnie wolny i odnoszący sukcesy..
(Tylko 8 zdjęć)
1. Onton, jak powstał twój projekt?
Pewnego pięknego dnia, pięć lat temu, ja i kilku moich przyjaciół z projektu poszliśmy na niedzielny targ, zainspirowaliśmy się i zdecydowaliśmy: "Dlaczego nie skomponujemy własnej, całkowicie niezależnej historii? który może grać nie tylko my, ale wszyscy.
Pierwszy projekt narodził się szybko. Wymyśliliśmy projektanta szali, w którym każdy może stworzyć szalik z różnych wielobarwnych elementów z gumy piankowej. Ale w wyniku części, zrobiliśmy tak dużo (około 350), że zaczęliśmy zbierać od nich nie tylko chusty, ale także większe ubrania, inne akcesoria. Tak powstał projekt CASUAL PSY ART / ABSCTRACT GAMES. Głównym przesłaniem było "skręcić na wylot", to znaczy poprzez zewnętrzne szczegóły, aby wyrazić swój wewnętrzny świat..
Skąd bierze się taka dziwna nazwa - VARENJE ORGANISM? Kochaj słodkie?
Nazwa nie ma związku z jedzeniem. Mówiąc obrazowo, używając wielu akcesoriów, otaczamy się designem, jakbyśmy rozkładali dżem na chlebie. A wewnątrz nas "gotuj" pomysły.
2. Jak zmieniło się twoje życie od początku projektu?
Początkowo eksperymentowano z wyglądem, następnie zmieniło się również środowisko. Teraz mój dom to absolutnie białe ściany, minimalizm. A wcześniej był to projekt rezydencjonalny: ściany, sufit - wszystko było oblepione dziwnymi rzeczami. Podobnie jak wielu innych uczestników organizacji VARENJE ORGANISM, zmieniłem profesję. Pracowaliśmy w reklamie i byliśmy już zmęczeni. Chciałem być bardziej wolny.
Ale doświadczenie w reklamie prawdopodobnie przydało się podczas uruchamiania projektu.?
Przeciwnie, próbowaliśmy odrzucić te prawa, w ramach których działa reklama. I być może, aby znaleźć nowe formy tego. W pewnym momencie mieliśmy pomysł reklamy jako niezależnego projektu artystycznego, przydatnego dla ludzi, a nie tylko narzędzia sprzedażowego. Każdy z naszych obiektów idealnie się reklamował: był jasny, chwytliwy, mieszkał na ulicy i był związany z naszymi kolejnymi projektami. A co najważniejsze - nie narzucał ludziom wartości innych ludzi, ale pomógł mu pozbyć się sprawy, ożywić, zmienić.
Rozwinęliście się dość długo, dłużej niż inne grupy artystyczne. Dlaczego??
Ponieważ poruszamy się jednocześnie w różnych kierunkach i zawsze jest dłużej niż realizacja jednego celu. Z jednej strony angażujemy się w sztukę publiczną i uliczną. Wykonujemy takie obiekty jak "Metamorphozium", wynajdujemy "miejskie zabawki". Z drugiej strony pracujemy w dziedzinie małej architektury. Tutaj, na przykład, w mieście jest ławka: naszym zadaniem jest uczynić z niej "trenera emocjonalnego", tak aby nie można było po prostu na nim usiąść, ale poczuć jakieś "wibracje". Ponadto nadal wykonujemy eksperymentalne ubrania..
3. Gdzie otrzymujesz fundusze?
Początkowo nasz zawód był hobby, a my po prostu odrzuciłem jego pensje. Potem okazało się, że niektóre firmy nie są niechętne do wspierania nas. Na przykład projektant odzieży i akcesoriów był kilkakrotnie wynajmowany na imprezy firmowe. Stopniowo mamy wielu partnerów, w tym wiele znanych firm..
Masz bardzo nietypowe pomysły. W jaki sposób firmy są nimi zainteresowane? Mimo to biznes częściej zachowuje kreatywność w pewnych granicach..
To zaskakujące, ale nikogo nie przyciągnęliśmy. Początkowo próbowaliśmy, wręcz przeciwnie, wymyślać najbardziej niepraktyczne i nielogiczne rzeczy, których nie można sprzedać. Ale wciąż nas wzywają. Wszystkie połączenia przychodziły wyłącznie. Zawsze byli ludzie gotowi nas wspierać..
Co jest potrzebne, aby zachować kreatywną wolność w ramach takiej współpracy handlowej?
Konieczne jest, aby klient był na tej samej fali z tobą. Teraz, aby zrozumieć, czy "nasi" ludzie są przed nami, czy nie, wymieniamy standardowe listy, połączenia lub wiadomości w sieciach społecznościowych. Ale naprawdę tego nie lubimy. W przyszłości chcemy wymyślić jakąś grę testową i umieścić ją na naszej stronie internetowej. Aby rozpocząć współpracę, potencjalny partner będzie musiał go zagrać. Chęć gry według tych samych reguł jest bardzo ważna. W tym sensie nasze doświadczenie współpracy z Toyotą jest bardzo orientacyjne. Ta marka się zmienia: od konserwatywnego zamienia się w dynamiczną, innowacyjną, z błyskiem.
Podaj przykład?
Braliśmy udział w premierze jednego z modeli Toyoty w Rosji kilka lat temu. Wspólnie zorganizowali wystawę sztuki japońskiej, były zarówno roboty, jak i pokaz laserowy. Wszyscy goście dostali szczegóły przy wejściu, każdy mógł stworzyć projekt samochodu własnymi rękami. Po tym wydarzeniu mieliśmy pomysł na kolejny projekt samochodowy - "Zigzag Motor". Jest to aplikacja mobilna na smartfona, dzięki której można łatwo zmienić wygląd swojego samochodu..
4. Twój własny samochód wygląda teraz?
Myślę, że w naszym życiu brakuje nam jasnych kolorów. Dlatego przez długi czas podróżowałem samochodem pokrytym odbitkami: była to raczej chaotyczna zbieranina wektorów, kierunków, geometrycznych kształtów. Przetestowałem Aurisa i RAV4 iz punktu widzenia projektowania samochodów nie miałem żadnych pytań. Jasne, zwięzłe, rozpoznawalne.
Co, nawiasem mówiąc, emocje jazdy po jazdę próbną samochodów Toyota?
Maksymalne wrażenia, jakie otrzymałem od Aurisa, poszły na pustą ścieżkę i włączyły tryb Sport. Komputer pokładowy z ekranem dotykowym sprawił, że smartfon zaaranżował telefon z interfejsem Bluetooth, oparłem się wygodnie na wygodnym fotelu kierowcy i ustawiłem system klimatyzacji na tryb automatyczny. Ogólnie rzecz biorąc, na Auris byłbym wygodny nawet podczas długiej podróży.
Jeśli chodzi o Toyotę RAV4, to jest bardzo rozbrykany samochód, wygodnie jest przyspieszyć. Dziwne - po raz pierwszy w życiu chciałem aktywnie odbudować na drodze, czego nigdy nie robię. Zwykle jestem tak imponującą osobą, że idę powoli. Tutaj, wręcz przeciwnie, chcieliśmy prędkości, ekstremalności, ale nadal z komfortem. Pomimo specyfiki rosyjskich dróg, czułem się w RAV4 jak na statku kosmicznym w kosmosie.
5. Jak wy, jako projektanci, widzicie samochód przyszłości?
VARENYE ORGANISM dla samochodów latających, elektrycznych, przy minimalnych kosztach. Taki publiczny szybki transport, w pełni zautomatyzowany. Cieszę się, że takie pojazdy już istnieją, przynajmniej w formie prototypów.
Jakie są główne trudności w twojej pracy i jak je pokonać??
Czasami zdarza się, że początkowo dobry pomysł nie może być zakończony. Na przykład jeden z moskiewskich parków zlecił nam projekt "Drzewo obietnic": konieczne było wymyślenie jakiegoś interesującego fragmentu tej koncepcji. Zrobiliśmy Promises Noodles - ogromne kolorowe uszy i pudełko, z którego można dostać makaron, wygłaszać obietnicę i powiesić. Wewnątrz uszu - urządzenie nagrywające, wówczas nagranie będzie transmitowane na stronę. Ogólnie rzecz biorąc, już rozpoczęliśmy pracę, gdy nagle nadszedł sygnał z góry: dali nam się rozłączyć. Boi się ludzkich pragnień. Kto wie, jakie myśli.
6. W jaki sposób projekt ewoluował dalej? Jak przejść od własnej metamorfozy do chęci zmiany ludzi?
W pewnym momencie narodził się pomysł "Metamorfozy" - czterometrowej maszyny w postaci kolorowej piramidy, która jest zainstalowana w mieście. Jej zadaniem jest czerpać z ludzi, którzy nie są gotowi na zmiany, przekształcić, sprawić, by byli bardziej otwarci emocjonalnie i niezwykli. A następnie uwolnić się w dzicz, pozostawiając w nich swoje stare rzeczy i kompleksy psychologiczne. Pomysł zadziałał świetnie. Po tym, jak dana osoba dostała się do "Metamorfozy", została również wyrzucona taca z akcesoriami, która posłużyła do zbudowania jego nowego wizerunku. I dalej w środku on lub z naszą pomocą zmienił ubranie.
7. Kto zwraca większą uwagę na twoje obiekty: dorosłych lub dzieci?
Dla dzieci VARENJE BODY jest oczywiste. Żyją w kreskówce, a my jesteśmy jego organiczną częścią. Dorośli, jeśli widzą, że dzieci są zajęci obiektem, rzadko próbują go sami - są zawstydzeni. A kiedy nie ma dzieci, również lubią grać.
Ile osób jest w twoim zespole? Co, Twoim zdaniem, jest idealnym zespołem dla zespołu projektowego??
Jest nas dużo, około 10 osób, ale może to być mniej więcej w zależności od projektu. Nie mamy wyraźnego podziału na obowiązki. Wszyscy robimy wszystko. Eksperci z innych dziedzin przychodzą do nas po kilka pomysłów, takich jak piękny architekt Boris Petrov z ArchStuff.
8. Opowiedz nam o swoim najnowszym projekcie..
Będzie to jasno brzmiący projekt "Las Tyky Peaks", zlokalizowany w parku miejskim w dzielnicy Altufyevo w Moskwie. Chodzi o stworzenie platform, z których "rosną" akrylowe rury o różnych długościach i grubościach. Powierzchnie tych rurek są zmysłowe, a jeśli się poruszasz i dotykasz ich między nimi, zmieniają one kolor i dźwięk inaczej. Taki jest magiczny "las", w którym każda tuba to ciąg awangardowego instrumentu elektronicznego grającego światłem i dźwiękiem. Dzięki niemu każda osoba będzie mogła tworzyć własną muzykę, ale nie tylko, ale wraz z innymi ludźmi, których nie zna, z którymi będzie można zapoznać się w tym procesie..
Jakie jest twoje najważniejsze zadanie, do czego dążycie??
Zmień miasto w "emocjonalnego trenera" lub zestaw symulatorów, które pomagają ludziom odkryć w sobie ukryte talenty i emocje, zacznij myśleć bardziej elastycznie. Marzymy, że w środowisku miejskim było tyle obiektów, ile tylko się da, z którymi można się kontaktować, bawić, komunikować. Nie tylko ławki czy altanki, ale przejażdżki rozwojowe. W Moskwie i innych dużych miastach Rosji, gdzie wszyscy są tak skoncentrowani na pracy, jest to konieczne.
Co chcesz dla tych, którzy, jak ty, prowadzą swój startup?
Najważniejsze to zrobić coś fajnego, co lubisz w 100%. Nie myśl o publiczności, pomyśl o tym pomyśle. Jeśli byłeś uczciwy wobec siebie, świat dostosuje się do ciebie, a na pewno znajdziesz partnerów, kolegów i sponsorów..
Legal Technique