Krajobraz jako obiekt sztuki fotograficznej

Pejzaż jest obecnie prezentowany jako całkowicie niezależny i samowystarczalny. W tym gatunku głównym tematem jest przyroda: lasy, ogrody, pola, łąki, stepy, stawy, góry, równiny i wzgórza. Jeśli mówimy o miejskim krajobrazie fotograficznym, można to przypisać budynkom, chodnikom, chodnikom, pieszym, klom kwiatowym.

Według słynnego amerykańskiego fotografa Enzila Adamsa krajobraz można uznać za najtrudniejszy ze wszystkich gatunków fotografii. Niemal każdy amator fotografa prędzej czy później pojawia się pytanie o złą jakość zdjęcia. Aparat jest dobry i ma świetną optykę, a ostrość jest dobrze dobrana, a obraz okazał się niewyraźny, trochę rozmazany.

Przede wszystkim musisz określić przyczyny, które wpływają na przejrzystość zdjęcia. Na przejrzystość wynikowego obrazu wpływają następujące czynniki: odpowiednio dobrana folia, wybrane wartości przysłony i czas otwarcia migawki, użycie statywów i kapturów oraz prawidłowe użycie filtrów świetlnych..

Atlant wzruszył ramionami. Autor: Vlad Mitrichev

Możemy śmiało powiedzieć, że w pierwszej kolejności, jeśli występuje utrata ostrości, wynika to w większości z zaniedbania fotografa, które może zapomnieć, że pięć minut temu autofokus został wyłączony, a teraz fotografuje ten sam górski krajobraz, ale z ogniskiem ustawionym na licznik. Prawdziwy fotograf powinien mieć takie cechy, jak zdrowy rozsądek, zdrowy cynizm i dobra pamięć. I rada - nigdy nie należy się spieszyć. Musisz sprawdzić kilka razy dokładnie, gdzie została przyniesiona ostrość, gdzie chcesz lub nieprzewidywalne. Chociaż, jeśli obraz jest bardzo ostry - nie jest to potrzebne. Najostrzejsze są zazwyczaj obiekty znajdujące się w środku kadru, ponieważ powoduje to minimalne zniekształcenie światła w obiektywie. W takim przypadku fotograf staje przed zadaniem przyjęcia kompromisowego rozwiązania ukierunkowanego na ostrość i określenie środka. Jeśli na zdjęciu nie ma żadnego centrum, zdjęcie to będzie nieciekawe..

Jest tak w przypadku, gdy lepiej nie przepuszczać przenoszenia jedwabistości tkaniny do filtrów, mieszanek i oświetlenia..

Warto teraz zastanowić się nad filtrami, a raczej nad tym, jak wpływają one na przejrzystość przyszłego zdjęcia zdjęcia. Najważniejsze, że fotografowie muszą pamiętać, że filtry nie zwiększają klarowności obrazu, ale wręcz przeciwnie, redukują go. Drogie filtry mają mniejszy wpływ na przejrzystość, a tańsze - w większym stopniu. Dlatego lepiej jest używać tanich filtrów do fotografii wnętrz i wnętrz - na przykład do pobierania próbek wbudowanych mebli w studiu fotograficznym z normalnym oświetleniem. Oraz drogie filtry do fotografowania krajobrazów w naturalnym świetle. Jedyną opcją, w której profesjonalne drogie filtry świetlne są bardziej użyteczne podczas fotografowania obiektów w studiu, jest strzelanie do takich kapryśnych obiektów, jak tkaniny kurtynowe (a nawet dowolne tkaniny), gdy chcemy przekazać lekkość i przewiewność obiektu, lub odwrotnie, jego waga i tekstura lub tekstura są wizualnie widoczne. . Z tego powodu, aby uzyskać naprawdę wyraźny obraz, najlepiej jest zdjąć filtr ochronny z soczewki podczas filmowania i umieścić osłonę na swoim miejscu..

Sposoby Amsterdamu. Autor: Vlad Mitrichev

I na koniec radzimy wydrukować swoje zdjęcia nie w minilabach, ale w profesjonalnych, gdzie są takie technologie, dzięki którym uzyskany obraz może być bardziej nasycony kolorowo i klarownie.