Share
Wypowiedz nazwę Gustava Vigelanda każdemu norweskiemu malarzowi lub rzeźbiarzowi, a ich oczy od razu rozświetlą się z czułością i zrozumieniem - w jego ojczystej Norwegii ten rzeźbiarz był kochany przez wielu, szczególnie mieszkańców stolicy - Oslo.
(28 zdjęć razem)
1. W 1921 r. Miasto przyznało rzeźbiarzowi dom, w którym później pracował i mieszkał przez dwadzieścia lat..
2. Po sobie rzeźbiarz pozostawił niesamowity park rzeźb, który stał się przypomnieniem nie tylko samego siebie, ale także życia politycznego i kulturalnego Norwegii..
3. A jednak park został zbudowany na podstawie sporów i nieporozumień. Władze chciały zbudować bibliotekę. Niestety miejsce jej pobytu okazało się być siedzibą domu Vigelanda..
4. Po długich sporach i sporach, dom pozostał nadal rzeźbiarzowi, ale obiecał zrobić coś niezwykłego dla miasta..
5. Od tego czasu całe jego dzieło rzeźbiarza oddało miasto. Był bardzo płodny - Oslo prawdopodobnie dostał nawet więcej, niż prosił..
6. W wyniku tej niezwykłej umowy między Vigeland i Oslo, prawie żadne z jego dzieł nie opuściło Norwegii. A jednak, jeśli potrzebujesz dobrego powodu, aby odwiedzić ten kraj, poszukaj go w parku rzeźb..
7. To zdecydowanie nie była mała firma. W końcu, gdy rzeźbiarz zmarł w 1943 roku, park zajmuje powierzchnię ponad 300 metrów kwadratowych. m było ponad dwieście rzeźb.
8. Będąc przyjacielem i współpracownikiem Rodena, Vigeland uwielbiał eksperymentować z nowoczesnymi formami dzieł renesansu i sztuki antycznej.
9. Na początku swojej pracy szukał natchnienia w relacjach między dwiema płciami, a także w relacjach między starszymi i młodszymi pokoleniami, między członkami rodziny i nieubłaganym podejściu śmierci, które nie jest celem samym w sobie..
10. Jego studio przy Bramie Nobla znajduje się obok Frogner Park (obecnie lepiej znanego jako Vigeland Park).
11. Jego najbardziej znane dzieło - Monolith - kulminacja dzieła jego życia: 121 postaci próbują dostać się na szczyt.
12. Jego rzeźby głęboko śledzą temat zrozumienia konfliktu i komfortu w relacjach międzyludzkich. Prawdziwa dwoistość naszego związku z rodziną i społeczeństwem można znaleźć wszędzie..
13. Dzieła Vigelanda wyrażają głębokie wyobcowanie, które rzeźbiarz doświadczył przez całe życie..
14. Temat śmierci jest obecny w wielu jego dziełach, a jej prezentacja różni się od melancholii i nieszczęścia do głębokiej miłości i rozkoszy..
15. A jednak park przedstawia raczej życie i podróże, a nie drogę do śmierci. Każda grupa lub pojedyncza rzeźba przedstawia jeden aspekt lub scenę życia - jest to podróż każdego z nich, przedstawiona w kamieniu i brązie..
16. Nudność postaci jest oczywiście symboliczna.
17. Natura i rzeźba są połączone w tym spojrzeniu ludzkości. Te rzeźby nie wstydzą się i nie boją się spełnić swojej własnej śmiertelności..
18. Czym jest park bez fontanny? Vigeland dał Oslo fontannę 60 posągów z brązu..
19. Istotą sceny na tej fontannie jest to, że natura ma charakter cykliczny, a śmierć daje nowe życie.
20. Vigeland zaprojektował także park, który ma plan klasycznego ogrodu..
21. Park składa się z dwóch długich alejek, prostopadłych do siebie. Nawet brama tutaj jest wykonana z marmuru..
22. Nacisk kładziony jest na kontrasty. Ludzka natura stoi obok miłości.
23. Oficjalna lokalizacja parku z tak dużą liczbą nagich postaci tylko podkreśla cały dramat niejednoznaczności. W końcu nagość myli ludzi.
24. W 2007 r. Władze miasta postanowiły pokryć wszystkie nagie części rzeźb w czarne pasy..
25. Rzeźby są zgrupowane na jednej osi - dla wygodniejszego oglądania - i prowadzą do głównej rzeźby - monolitu. Ta niesamowita kreacja ma 17 metrów wysokości i składa się z 121 nieosłoniętych tkanin..
26. Monolith przesyła komunikat o życiu, który można znaleźć w całym parku. Jego 36 figurek ilustruje kolejność życia..
27. Chociaż park parku był wypełniony rzeźbami długich 20 lat, twórczość Vigelanda jest nadal godna podziwu..
28. To nie jest tylko obsesja, to wielka obsesja..
Legal Technique