Share
Chiński artysta i fotograf Dong Hoon-Oai urodził się w 1929 roku i zmarł w 2004 roku w wieku 75 lat. Pozostawił sobie niesamowitą pracę stworzoną w stylu Piktorializmu - niesamowite zdjęcia, podobne do dzieł tradycyjnego malarstwa chińskiego. Poniżej znajdziesz niewielką kolekcję tych niesamowitych zdjęć..
Zobacz także problem - Masowe malowanie
(Tylko 25 zdjęć)
1. Dong Hung-Oai urodził się w 1929 r. W Kantonie, w prowincji Guangdong, w Chinach. Opuścił kraj w wieku siedmiu lat po niespodziewanej śmierci jego rodziców..
2. Jako najmłodszy z 24 dzieci, Dong zamieszkał w chińskiej społeczności w Sajgonie w Wietnamie. Później odwiedził Chiny kilka razy, ale nigdy już nie mieszkał w tym kraju..
3. Po przybyciu do Sajgonu Dun stał się studentem studia fotograficznego chińskich imigrantów. Tam poznał podstawy fotografii. Uwielbiał też fotografować przyrodę, co często robił przy pomocy jednej z kamer ze studia. W 1950 roku, w wieku 21 lat, zapisał się na wietnamski Narodowy Uniwersytet Artystyczny..
4. W 1979 r. Rozpoczęła się krwawa granica między socjalistyczną Republiką Wietnamu a Chińską Republiką Ludową. Rząd wietnamski rozpoczął represyjną politykę wobec etnicznych Chińczyków mieszkających w tym kraju. W rezultacie Dun stał się jednym z milionów "żeglarzy", którzy uciekli z Wietnamu pod koniec lat 70. - na początku lat 80-tych.
5. W wieku 50 lat, nie znając angielskiego i nie mając żadnych krewnych ani przyjaciół w Stanach Zjednoczonych, Dun przybył do San Francisco. Był nawet w stanie kupić mały pokój do wyświetlania zdjęć..
6. Sprzedając swoje fotografie na lokalnych targach ulicznych, Dong był w stanie zarobić wystarczającą ilość pieniędzy, aby okresowo powracać do Chin w celu robienia zdjęć..
7. Co więcej, miał możliwość studiowania przez jakiś czas pod przywództwem Lun Chin-Sanya na Tajwanie.
8. Lun Chin-Sang, który zmarł w 1995 roku w wieku 104 lat, opracował styl fotografii oparty na tradycyjnym chińskim obrazie natury.
9. Przez stulecia chińscy artyści tworzyli wspaniałe monochromatyczne krajobrazy za pomocą prostych pędzli i atramentu..
10. Te zdjęcia nie powinny dokładnie przedstawiać natury, powinny przekazywać emocjonalną atmosferę natury. W ostatnich latach, w imperium Song i na początku imperium Yuan, artyści zaczęli łączyć trzy na jednym płótnie różnych form sztuki ... poezji, kaligrafii i malarstwa.
11. Wierzono, że ta synteza form pozwoliła artyście w pełni wyrazić siebie..
12. Lung Ching-Sang, urodzony w 1891 roku, studiował tę szczególną klasyczną tradycję malarstwa. W pewnym momencie swojej długiej kariery Lun zaczął eksperymentować z przenoszeniem impresjonistycznego stylu sztuki na fotografię..
13. Utrzymując wielopoziomowe podejście do skali, opracował metodę stratyfikacji negatywów, która odpowiadała trzem poziomom odległości. Lung nauczał tej metody Dong.
14. Starając się jeszcze bardziej naśladować tradycyjny chiński styl, Dong dodał kaligrafię do zdjęć..
15. Nowe prace Danga, stworzone na podstawie starożytnego chińskiego malarstwa, zaczęły przyciągać uwagę krytyków w latach 90. XX wieku..
16. Nie musiał już sprzedawać swoich zdjęć na ulicznych targach; teraz był reprezentowany przez agenta, a jego prace zaczęły być sprzedawane w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji.
17. Nie musiał już polegać na indywidualnych klientach; jego prace były teraz pożądane nie tylko przez prywatnych kolekcjonerów dzieł sztuki, ale także przez korporacyjnych kupców i muzea. Miał około 60 lat, kiedy po raz pierwszy w życiu osiągnął pewien poziom finansowego sukcesu..
18. Piktorializm to ruch w fotografii, który pojawił się około 1885 roku po obszernym przedstawieniu procesu fotograficznego na niezamartej, drukowanej formie. Ruch osiągnął swój szczyt na początku XX wieku, a okres upadku nastąpił w 1914 r., Po pojawieniu się i rozprzestrzenieniu modernizmu..
19. Terminy "piktorializm" i "piktorialista" zaczęły być szeroko stosowane po 1900 roku.
20. Piktorializm styka się z ideą, że fotografia artystyczna powinna naśladować malarstwo i grawerowanie tego stulecia..
21. Większość z tych fotografii była czarno-biała lub w odcieniach sepii. Wśród stosowanych metod znalazły się: niestabilna ostrość, specjalne filtry i klarowanie soczewek, a także egzotyczne procesy drukowania.
22. Od 1898 r. Do repertuaru dodano papier o szorstkiej powierzchni. Niektórzy fotografowie "grawerowali" powierzchnię swoich zdjęć cienkimi igłami..
23. Celem takich technik było osiągnięcie "osobistej ekspresji autora".
24. Pomimo tego celu wyrażania siebie, najlepsze z tych zdjęć szły w parze z impresjonistycznym stylem, a nie z nowoczesnym malarstwem..
25. Patrząc wstecz, można również dostrzec ścisłą równoległość pomiędzy kompozycją a obrazowym obiektem obrazów rodzajowych i piktorialistycznych..
Legal Technique