Top 5 najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej

Zrozumienie sztuki nie jest tak trudne, jak się wydaje. W tym celu nie trzeba studiować przez kilka lat jako krytyk sztuki. Wystarczy porozmawiać z ekspertami, którzy opowiadają o słynnych płótnach, aby później w muzeum można było je zobaczyć z nieoczekiwanej strony. Wykładowca projektu edukacyjnego Level 1, ukończyła historię sztuki Natalia Ignatova ujawniła sekrety pięciu najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej.

Dziękujemy projektowi Level 1 za dostarczony materiał. Dzięki pracy chłopców wielu nauczy się rozumieć piękno i wywyższać się z niego.

"Warriors", Victor Vasnetsov, 1898

Victor Vasnetsov poświęcił znaczną część swojego życia obrazowi z trzema bohaterami opowieści i bajek. Płótno jest jednym z mistrzów Galerii Trietiakowskiej w liczbie lat spędzonych nad jego stworzeniem. Pierwszy szkic został wykonany przez artystę w 1871 roku, a jego arcydzieło ukończył dopiero w 1898 roku..

Wbrew powszechnej opinii, że bohaterowie wyszli na pole tylko po to, aby spacerować i odkrywać otoczenie, są gotowi rzucić się do bitwy. Wróg stoi w oddali, za plecami obserwatora, jego obecność jest wskazywana przez kondensujące się chmury, jastrzębie, które przewidują zdobycz, ale najważniejsze jest wysunięty miecz Dobrynia Nikitich i łuk gotowy do strzału w rękach Alosza Popowicza. Pierwowzorem Ilya Muromets był cesarz Aleksander III, artysta napisał od niego Dobrynyę Nikitich, ale prototyp Alosza Popowicza nie był znany, mogli być pospolici - Vasnetsov namalował wiele portretów chłopów, taksówkarzy i kowali, którzy, jak sądził, były czymś w rodzaju słynnych postaci z bajek.

"Nierówne małżeństwo", Wasilij Pukirew, 1862

Fabuła obrazu została zasugerowana Wasilijowi Pukirewowi przez jego przyjaciela, artystę Piotra Szmelkowa. Znał maniery bogatych i wpływowych ludzi, dla których powszechne były małżeństwa dla pozoru. Pukirev podziękował przyjaciołom za pomysł, przedstawiając go po prawej stronie za panną młodą. Sam malarz jest obecny na obrazie: namalował się w profilu na obrazie najlepszego mężczyzny z oblubienicą. Początkowo artysta nie planował postawić się na płótnie: na jego miejscu był przyjaciel, którego ukochany był żonaty z starszym mężczyzną. Co więcej, ze względu na okoliczności rodzinne, przyjaciel Pukirewa był zmuszony wziąć udział w weselu, co było dla niego nieprzyjemne, jako najlepszy człowiek..

Następnie przyjaciel poprosił artystę, by usunął go z płótna, aby wspólni przyjaciele i krewni nie przypominali sobie tej historii. Później Pukirev napisał sam siebie. Jeśli wizualnie podzielisz płótno po przekątnej od górnego prawego rogu do lewego dolnego rogu, wówczas panna młoda i jej dwaj przyjaciele będą po prawej stronie. Podczas gdy po lewej są krewni i przyjaciele pana młodego, celowo portretowali nieprzyjemnych ludzi. W ten sposób płótno dzieli się na dwie części semantyczne, jak gdyby uosabiające dobro i zło. A kapłan jest po stronie zła. Technika ta pokazuje zaangażowanie artysty w zasady realizmu, podnosząc w ten sposób kwestię roli Kościoła w społeczeństwie..

"Poranek w sosnowym lesie", Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki, 1889

Nie wszyscy miłośnicy słodyczy wiedzą, że dwóch artystów pracowało nad słynnym płótnem, które następnie zostało zreplikowane na opakowaniach cukierków. Szyszkin zarządzał lasem, a Savitsky dowodził niedźwiedziami. Co więcej, to Savitsky wynalazł fabułę obrazu. Początkowo były dwa niedźwiedzie, ale ich liczba wzrosła. Kolekcjoner Pavel Tretyakov zakupił obraz za 4 tysiące rubli.

Uważa się jednak, że kolekcjonerowi nie spodobał się utwór Savitsky. Według legendy, Tretyakov powiedział: "Jakie straszne niedźwiedzie!" I nazwisko Savitsky'ego na płótnie było rozmazane: według jednej z wersji Tretyakov to zrobił, i według innego - samego artysty, który obraził się bez krytyki ze strony właściciela galerii. Mistrzostwo Shishkina wyraża się w świetle lasu: pierwsze promienie słońca, które publiczność zwykle nie zauważa, gdy rozpraszają je figury niedźwiedzi, są umiejętnie wypisane na szczytach sosen..

"Pojawienie się Chrystusa ludziom", Aleksander Iwanow, 1857

Pierwszy znaczący obraz opowiadania biblijnego Aleksander Iwanow napisał w 1834 roku. To było "Pojawienie się zmartwychwstałego Chrystusa Marii Magdaleny". Trzy lata później, w 1837 roku, zaczął tworzyć główne dzieło swojego życia - epokowe płótno "Pojawienie się Chrystusa dla ludzi". Artysta pracował nad obrazem przez 20 lat we Włoszech. W trakcie tworzenia płótna wykonał ponad 500 opracowań i szkiców. Fakt, że Iwanow pracuje nad monumentalnym płótnem, znał wszystkich miłośników malarstwa w Rosji. W maju 1858 r. Malarz postanowił wysłać obraz do Petersburga. Według legendy podczas podróży statek złapał silną burzę. Artysta obrócił płachtę w fajkę i wzniósł ją nad głowę - postanowił nie zobaczyć śmierci swojego stworzenia, ale utopić się, gdy statek trafił pod wodę.

Jednak płótno wciąż przybywało do Petersburga, gdzie było wystawione w jednej z sal Akademii Sztuki. Publiczność zrobiła zdjęcie chłodno - twierdzono, że zbyt mała jest postać Chrystusa, a do wody, przedstawianej nie akademicko, ale w swobodnych ruchach. Ciekawe, że Iwanow jest w tym sensie z wyprzedzeniem, bo później impresjoniści będą działać w podobny sposób. Ponadto płótno było niedokończone. Po lewej stronie widoczny jest starzec w białej przepasce, który odbija się w wodzie czerwoną plamą. Na szkicach bandaż był naprawdę czerwony, a artysta najwyraźniej po prostu zapomniał go odmalować. Miesiąc po prezentacji dzieła Iwanow zmarł, a kilka godzin po jego śmierci cesarz Aleksander II zakupił obraz za 15 000 rubli. Mimo że kwota była znaczna, początkowo artysta, który poświęcił połowę swojego życia na tę pracę, liczył na znacznie większą opłatę, ale niestety nie udało jej się nawet otrzymać tych pieniędzy..

"Moscow Yard", Wasilij Polenow, 1878

Obraz Wędrowca Wasilija Polenowa jest ściśle związany z jego drugą pracą pt. "Ogród babci". Na obu płótnach przedstawiał ten sam dom na Arbacie, tylko z różnych stron. Polenow napisał swoje najsłynniejsze dzieło, przeprowadził się do Moskwy z Petersburga i osiedlił się w jednym z apartamentów w domu na skrzyżowaniu ulic Durnovsky i Trubnikovsky pobliżu Church of the Saviour on the Sands.

Widok przedstawiony na zdjęciu został otwarty z jego okna. A Polenovowi zajęło sporo czasu stworzenie arcydzieła: w rzeczywistości jest to szkic napisany z życia. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego artysta połączył dwa gatunki - dom i krajobraz. Publiczność, zmęczona ciemnymi i depresyjnymi płótnami Wędrowców, z radością przyjęła wesoły, słoneczny obraz. Nikt nie był nawet zakłopotany przez śmietnik przedstawiony w lewym dolnym rogu, który większość widzów bierze za studnię..

Level 1 wykłady o architekturze, sztuce, literaturze, historii, religii, muzyce i filmie.