Sekrety ludzkiej duszy na zdjęciach Dino Walls

Dino Walls to reinkarnacja legendarnego Salvadora Dali, który tym razem postanowił nadać najbardziej znaczący komponent semantyczny. Prace Mury mają szczególną głębię i powagę. Prowokujący i jasny, pozostawi obojętny tylko najbardziej nieświeżego widza..


Źródło: CameraLabs

Dino urodził się w 1959 roku w Hiszpanii. W 1982 r. Obronił dyplom z medycyny i chirurgii. Ten fakt biografii przenika wiele prac artysty, w których anatomiczne cechy osoby są demonstrowane z niesamowitą dokładnością. Dino Walls trudno nazwać spontanicznym artystą, ponieważ każde zdjęcie jest starannie zaplanowane. Wszystko - od materiałów, które zostaną przedstawione do kształtu płótna - jest wynikiem konsekwentnego myślenia Dino..

Personae (2016)

W pracach Dino można zobaczyć ślad mistrzów z przeszłości i klasycznych archetypów. Jego praca z reguły należy do awangardy. Mimo to styl artysty rzuca nowe spojrzenie na koncepcję awangardy i zastanawia się nad tym, co można przypisać tej koncepcji w świecie sztuki współczesnej, a co nie..

Dies Irae (2012)

Ciało jest kluczowym elementem jego dzieł. Emocje przekazywane są przez ciała i odbywa się rodzaj psychoanalizy. Są one używane przez Walls jako pojemnik, w którym umieszcza stan psychiczny postaci na obrazach. Zmienia się uroczy kontrast: wewnątrz łagodnych, delikatnych skorup przechowywanych ciężkości, bólu i niekończących się doświadczeń.

Limbus (2009)

Koncepcyjność i symbolika stały się punktowymi punktami dzieł Walls. Symbole ilustrują złożoną strukturę ludzkiej duszy, jednak widz otwiera przestrzeń dla interpretacji. Artysta często ilustruje akty, które należy również rozpatrywać pod kątem symboli. Gromadząc razem wszystkie niejednoznaczne szczegóły tworzą bardzo konkretne wrażenie - zrozumienie, doświadczenie i empatię..

Psicostasia (2005)

Artysta przekonuje ciekawie, mówiąc, że "ciężar dzieła sztuki jest równy liczbie nieświadomości, którą wypiera". Sceny psychologiczne - główny motyw obrazów ściennych. Cierpienie wewnątrz postaci rzuca wyzwanie widzowi - spójrz w siebie i sprawdź, jak się sprawy mają.

Restauratio (2013)

Krytycy wskazują, że Dino w swojej pracy przedstawia stan współczesnego tematu. Jego obrazy to lustra odzwierciedlające lęk i bolesny proces rozwoju osobowości. Widz nie unika zakłócenia wyglądu figur. Te oczy zdają się wskazywać na prośbę, której obserwator nie jest w stanie spełnić. Symbole ukryte na obrazach odzwierciedlają ego, nieświadomość i przenoszą główny pomysł poza płótno..

Diorama (2016)

Dino ma swoje osobiste filozoficzne podejście do rzemiosła. "To, co uważam za słuszne, jako artysta, to zagłębić się w najciemniejszą i najbardziej nieznaną część człowieka" - mówi Wals.

In Memoriam (1993)

Obrazy Dino Walls - prawdziwe źródło dla tych, którzy mają dość oskarżania współczesnej sztuki o nic nie znaczący. Intelektualne wyrafinowanie, znaczenie i powód do myślenia - podstawowe elementy każdej pracy Dino.

Nubilis (2010)

Nuditas (2010)

De Proportione (2010)

Ars Magna (2010)

Proscaenia (2011)

Umbra (2012)

Filum (2013)

Soror Umbra (2013)

Silentium (2014)

Kręg (2014)

Labour Intus (2014)

Mare Incognito (2015)

Lethe (2015)

Iugalis (2015)

Acus (2015)

Luctus (2016)

Araneidae (2016)

Foveolae (2017)

Inhabitato (2017)

Tryptyk (2017)

Ferula (2017)

Constellatia (2017)