Surrealizm w twórczości Thomasa Barbe

Fotograf Thomas Barbé (Thomas Barb? Y) tworzy surrealistyczny kolaż o głębokim znaczeniu. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jego praca została wykonana przy użyciu tylko edytorów graficznych, ale w rzeczywistości jest to magia rąk wykwalifikowanych i wynik podwójnej ekspozycji. Zaczyna tworzenie swojej pracy z pomysłem, a następnie robi stare fotografie (z których wiele jest w jego rodzinnym archiwum) i wymyśla niesamowite świat wirtualny, w którym przeplata się rzeczywistość i fikcja. Magiczny świat fotografa jest nieskończenie różnorodny i podobny do rzeczywistości, która jest alternatywą dla naszej istoty.

1. Thomas Barbe urodził się w Connecticut w 1957 roku. Kiedy chłopiec miał zaledwie sześć miesięcy, jego rodzina przeniosła się do Europy, gdzie Thomas dorastał i uzyskał wykształcenie. Po Włoszech i Niemczech mieszkał w Szwajcarii przez 17 lat. Od drugiego kursu pozostawił University of Geneva, aby zrobić karierę w branży muzycznej.

2. Po udanym występie we włoskich listach przebojów przeniósł się do Włoch i pozostał tam przez 15 lat, gdzie z powodzeniem rozpoczął karierę w branży muzycznej, a fotografia była jego ulubionym hobby. Po penetracji europejskiego ducha Thomas zainteresował się nie tylko fotografią, ale także estetyką geometryczną Eschera i Magritte'a. 

3. Od tego momentu rozpoczęła się jego oszałamiająca kariera jako fotograf konceptualny, tworząc całe światy, piękne i przerażające swoim surrealizmem. Na początku lat 90. posiadał już udane studio mody, aw 1995 roku wrócił do USA.

4.

5.

6.

7. Dziś Thomas Barbe mieszka i pracuje ze swoją żoną Suzanne w Las Vegas. Jego żona jest jego partnerem biznesowym, a sam Barbe tworzy czarno-białe, surrealistyczne obrazy wywołujące fotomiks.

8. "Inspiracje do mojej pracy czerpię z wieloletniego doświadczenia w podróżach po całym świecie, życiu codziennym, a także od moich ulubionych artystów, takich jak Roger Dean, zawsze noszę ze sobą kilka kamer".

9. "Proces fotomontażu zaczyna się od koncepcji, a następnie wybieram negatywy, które będę używał".

10. "Następnie powstaje projekt przyszłych prac - starannie wybieram proces drukowania, nakładając na siebie negatywy, jednocześnie je drukuję, a główną rolę odgrywa podwójna ekspozycja przygotowana wcześniej, retusz zdjęć lub kombinacja powyższych".

11. "Czasami retuszuję i / lub używam pędzli na kolażach przed ponownym ich fotografowaniem, a następnie tworzę negatyw kontrolny, żeby wydrukować kilka zdjęć".

12.

13. "Mimo że ciągle mnie pytam, jak to robię, chciałabym, żeby ludzie po prostu patrzyli na te zdjęcia, nie przejmując się techniczną stroną pytania".

14. "Wizualna inspiracja i wyobraźnia to nie umiejętność techniczna, której uczy się w szkole, ale moje osobiste cechy, dar od Boga, jeśli zechcesz".

15. "Jest to jedyny sposób na wyjaśnienie, skąd pochodzą moje pomysły.".

16.