Modern Art for Dummies

Sztuka współczesna jest intrygująca, ponieważ zrozumienie jej wcale nie jest łatwe. Nie mówimy już o tym, jak trudno jest się nim cieszyć, szczególnie dla nieprzygotowanego widza. Ale nadal chcę to zrozumieć, naprawdę?

Zebraliśmy małą kartkę na temat sztuki współczesnej, w której jako ilustracje znajdują się dzieła znanych artystów i rzeźbiarzy. Niech wybiją nam koneserzy i historycy sztuki, to raczej żart i, być może, nasza próba usystematyzowania i zapamiętania wszystkiego.

(16 wszystkich zdjęć)

Źródło: AdMe.ru

1. Jeśli widzisz kolorowe zawijasy i plamki, jakby artysta podbiegł i szczerze wypalił farbę, to abstrakcyjny ekspresjonizm.

Jackson Pollock, "nr 5". Jest to najdroższy obraz świata sprzedany za 140 milionów dolarów. Zwykle, zamiast nazwy abstrakcyjnych obrazów, liczba lub pierwsze słowa, które przychodziły na myśl, np. "Numer soku samochodowego 689".

2. Pollock draws. Tutaj, przy okazji, możesz to poczuć.

3. Jeśli jest to toaleta, cegła, koparka, śmieci i inne nudne rzeczy, ale zostały one umieszczone pod szkłem i podane z zawiłym wyjaśnieniem, to konceptualizm.

Damien Hirst, "Za miłość Pana" (platynowa czaszka z brylantami, pokazuje triumf religii złotego cielca). Joseph Beuys, "Krzesło z tłuszczem" (a to jest próba "połączenia się z naturą na poziomie mistycznego szamana").

4. To samo WC, ale bez żadnego wyjaśnienia - gotowe. Artysta po prostu wziął toaletę i położył ją na piedestale, a wszyscy sprytnie pokiwali głowami: tak, tak, mówią, rozumiemy. Rozumiemy, ale dlaczego nie zrozumieć.

Marcel Duchamp kupił w sklepie pisuar (w innej wersji znalazł go w koszu) i umieścił go pod nazwą "Fontanna" pod pseudonimem R. Mutt (głupiec). Przy okazji "Fontanna" została sprzedana za milion dolarów za ogon.

5. Jeśli to, co widzisz na zdjęciu, jest jak zły sen, to najprawdopodobniej, surrealizm. Ogólnie mówimy "surrealizm" - patrz Dali. Mówimy "Dali" - widzimy surrealizm.

Salvador Dali, "Stałość pamięci".

6. Jacek Jierka, "Miasto ląduje".

7. Kiedy wydaje się, że artysta rażąco gmerał, dając obraz tego obrazu - to hiperrealizm. A jeśli wszystko jest mokre lub nagie, nie wahaj się.

8. Ktoś zrobił zdjęcie z błyszczącego czasopisma i niezgrabnie pomalowane w Peinte, a kiedy nieco odważniej, czy przerysował komiks? I wszystkie trujące kwiaty? Cóż, to na pewno pop art.

Prace Andy'ego Warhola.

9. Roy Lichtenstein, "W samochodzie". Jeff Koons, "Dog".

10. Jeśli zadajesz sobie pytanie: "Czy to jakiś czarodziej, czy po prostu jestem pijany, wybucham moimi oczami?" - upewnij się, że tak op art (inna opcja, którą wciąż machałeś przed spotkaniem ze sztuką).

11. Jeśli coś ci powie, że artysta jako dziecko miał pięć według rysunku, masz zdjęcie w tym stylu konstruktywizm.

Joseph Albers, "Worship of the Square". El Lissitzky, "New Man".

12. Plakat Aleksandra Rodczenko.

13. Jeśli artysta gra na pianinie do góry nogami, tańczy w stroju z ciasta, owija się pytonem i leży w środku płonącej gwiazdy - ogólnie zajmuje się zwykłymi czynnościami, ale przed wszystkimi - to się nazywa wydajność.

Tilda Swinton w przedstawieniu garderoby obejmuje ubranie. Joseph Beuys w spektaklu "Kojot: kocham Amerykę, a Ameryka mnie kocha" zamkniętym na trzy dni w pokoju z kojotem.

14. Happening - prawie tak samo jak przedstawienie, tylko przy udziale publiczności. On również nie ma scenariusza i nikt nie wie, gdzie ta zabawa będzie prowadzić..

Yves Klein przewraca publiczność farbą i przyciąga do muzyki orkiestry.

15. Wchodzisz do sali, gdzie są krzesła z gwoździami i siedzą na nich manekiny z cierpieniem na twarzy - nie przejmuj się, to instalacja. Krótko mówiąc, jest to dzieło sztuki, w które można wejść i dotknąć wszystkiego..

Instalacja "In Orbit" w Muzeum w Düsseldorfie.

16. Ilya Kabakov, "Człowiek, odleciał w kosmos." "Mirror Maze" w Hyde Park (Londyn).