Portret jego żony Rosyjskie muzyczki europejskich artystów

26 sierpnia 1894 Elena Dmitrievna Dyakonova urodziła się w Kazaniu, który w przyszłości stał się sławną galą, żoną i źródłem inspiracji dla wielkiego Salvadora Dali.

Pamiętajmy, kto zainspirował Dali, Matisse i Picasso? Olga, Elena i Lydia. Spójrzmy na portrety niesamowitych rosyjskich kobiet, które przez wiele lat były towarzyszami największych artystów XX wieku..

Źródło: Kultura.RF

Pablo Picasso. Portret Olgi w fotelu. 1917. Muzeum Picassa, Paryż, Francja.

The Muse of Legal Marriage

"Portret Olgi w fotelu" napisał na początku swojej znajomości Picasso. Delikatna, pełna wdzięku, zamknięta, melancholijna - taka była Olga Stepanovna Khokhlova, balerina legendarnej grupy Sergey Dyagilev. Fascynowała Picassa tak bardzo, że 37-letni artysta abstrakcyjny chwilowo zmienił swój styl i powrócił do realizmu. W końcu spytała go: "Chcę rozpoznać moją twarz na portretach ..." I wyszła rozpoznawalna - i na innych portretach, i na tym - być może najbardziej znana.

Olga Khokhlova w fotelu. Około 1917 roku.

Zdjęcie jest oparte na zdjęciu Olgi w warsztacie Picassa, więc mamy rzadką okazję porównać to, jak zakochany artysta ją zobaczył i jak bezstronny aparat. We wszystkich portretach pierwszych lat małżeństwa Olga jest taka sama jak w tym, widziana przez pryzmat miłości - zamyślona, ​​zwiewna, idealna. Ta "rosyjska dusza".

Pablo Picasso. Portret Olgi Khokhlova w mantyli. 1917. Muzeum Picassa, Malaga, Hiszpania.

Czy jednak geniusz może być zadowolony z jednej muzy? Picasso trwało całe dziesięć lat. Im dalej, tym bardziej dokuczała mu jego żona. A teraz - bez czułości, artystka pisze Olgę albo jako staruszkę, albo jako konia (w serii obrazów poświęconych walczeniu byków). Lub przyciąga ją do bardzo abstrakcyjnego stylu, którego Olga tak bardzo nie lubiła. Picasso ma nowe hobby, w końcu Olga go nie wytrzyma i odejdzie. Nie da jej rozwodu - żeby nie dzielić zdjęć. Aż do jej śmierci pozostanie oficjalną żoną Picassa. Ale muza przestanie istnieć.

Salvador Dali. Atomic Leda. 1949. Teatr-Muzeum Dali, Figueras, Hiszpania.

Muse wewnętrznego świata

"Atomic Leda" - jedna z najpopularniejszych prac Dalego - została napisana kilka lat po atomowym bombardowaniu Japonii. Ale dla wielkiego surrealisty to, co dzieje się w prawdziwym świecie, jest tylko powodem, aby rozmawiać o tym, co dzieje się w jego wewnętrznym świecie. I tam królowała jego żona, jego majestatyczna Gala. Na płótnie staje się nową Ledą, a sam Dali staje się Jowiszem, łabędzią unoszącym się w pobliżu i ledwie dotykającym ukochanego. "Wysublimowane doświadczenie libido" - tak obraz wyjaśni artystę. Być może ich związek można opisać i tak.

Salvador Dali i Gala.

Gala - pseudonim, który tłumaczy się jako "święto". A jej właściciel był prawdziwym fajerwerkiem dla swoich mężczyzn. Przed spotkaniem z Dalym udało mi się zostać muzykiem francuskiego poety Paula Eluarda (a nawet poślubić go) i niemieckiego artysty Maxa Ernsta. Nie zawahała się jednak zostawić wszystkich za Dali, który w tym czasie był dziesięć lat młodszy i nadal niezbyt sławny. I był jej posłuszny z entuzjazmem.

El Salvador Dali "Corpuscular Azure Ascension of the Madonna", 1952.

Gala będzie dla żony Dali, sekretarza, menedżera, a nawet pielęgniarki, jednym słowem wszystko. Ale, co najważniejsze, stanie się jego muzą. I jeśli artysta na obrazie widzimy kobiecy obraz, możesz prawie upewnić się, że to ona. To niesamowite: bez względu na to, jak szalony jest otaczający świat, samo jest prawie zawsze pisane realistycznie. Może to być poetyckie założenie, że Gala była jedyną prawdziwą rzeczywistością Salvadora Dali.

Henri Matisse. Dziewczyna w niebieskiej bluzce (portret Lydii Delektorskiej). 1939. Państwowe Muzeum Ermitażu.

Muza szczęśliwej starości

Portrety Lydii Delektorskiej są tak liczne, że trudno wybrać najsławniejszy. Sam Matisse wyznał: "Kiedy jestem znudzony, robię portret Madame Lydii, znam ją jak jakiś list". Na przykład portret z 1939 r., Napisany na samym początku II wojny światowej. Złote włosy, niebieska bluzka (sądząc po innych płótnach, artystka uwielbiała pisać ją na niebiesko). Spokojna, natchniona młoda twarz, na której nie uśmiechają się usta, ale oczy. To był ten portret, który sama Lydia przyniosła do Związku Radzieckiego i przekazała Ermitażu. Obraz z 1947 r., Również przedstawiony Ermitażu, jest na pierwszy rzut oka bardziej abstrakcyjny, linie twarzy są uproszczone - ale słodka twarz dziewczyny pozostaje rozpoznawalna.

Henri Matisse i Lydia Delektorskaya.

Rosyjska emigrantka Lydia, zmuszona do znalezienia środków do życia po nieudanym małżeństwie, zapukała do drzwi warsztatu Matisse w poszukiwaniu pracy w 1932 roku, kiedy miała 22 lata. Miała szczęście zostać asystentem brygadzisty, sekretarzem, a także pielęgniarką ze swoją niepełnosprawną żoną. Jest mało prawdopodobne, aby po spotkaniu 65-letniego mistrza mogła założyć, że stanie się jego ulubionym modelem, muzą i tak blisko osoby, która, jak później przyznano, "przez 20 lat była światłem jego oczu", a dla mnie jedyny sens życia ".

Henri Matisse. Portret Lydii Delektorskiej. 1947. Państwowe Muzeum Ermitażu.

"Przyjaciel i asystent", który artysta uwielbiał, otrzymał od niego nie tylko swoją pensję, ale także dary, które stały się nieocenione w czasie - jej prace. Po jego śmierci Lydia żyła długo, ale nigdy nie zapomni Matisse'a. I niech opuści Rosję jako dziecko, to Lidia Delektorskaya przedstawiła swoją kolekcję "Matisse" w jej ojczyźnie: nie tylko jego obrazy i rysunki, ale także bluzki i biżuterię, w których pozowała dla mistrza, a także jego rzeczy osobiste. Na swoim nagrobku w Pawłowsku napisała: "Matisse zachował jej piękno na wieczność".

Drodzy czytelnicy!
Chcesz być na bieżąco z aktualizacjami? Subskrybuj naszą stronę w Facebook i kanał w Telegram.