Share
Postrzeganie sztuki jest w dużej mierze subiektywne. Nawet ten, kto nie jest silny w zawiłościach, może nadal formułować swoją opinię na temat dzieła z punktu widzenia wrażenia, jakie wywołał. Ale ostatnio nie zaskakują same obrazy, ale sposoby ich tworzenia. Niektóre z nich są tak oryginalne i niejednoznaczne, że czasami nawet słowa nie wystarczą, by wyrazić stosunek do tego, co się dzieje..
O tym, jak artyści tworzą swoje dzieło: czy kiedykolwiek słyszałeś o zarazkach? Na przykład angielski projektant Natsay Audrey Chieza maluje ubrania i tkaniny za pomocą bakterii. Kiedy zauważyła, że bakterie Streptococcus, mnożąc się w probówce, tworzą bardzo ciekawe kolory, które wyglądałyby ładnie na tkankach. Jeśli użyjesz podstawy do rozmnażania bakterii w postaci ziół, takich jak oregano i szałwia, otrzymasz unikalne odcienie kolorów i wzory. Ale ta metoda nie jest dzisiaj najdziwniejszym sposobem tworzenia. Hong Yi, artystka z Szanghaju, tworzy portrety z plamami, które zostawiają filiżanki kawy, piłki, a nawet skarpetki.
A co powiesz o pracy Casey Jenkins, która spędziła 28 dni na robótkach z pochwą? To, jak artysta chce się wyrażać, zależy tylko od jego wyobraźni, ale na szczęście nie wszystkie formy sztuki są tak ekstremalne..
Źródło: novate.ru
Steve Spazuka - sadza ze świecy
1. Lampa naftowa to wyjątkowy sposób, wymyślony w latach 30. ubiegłego wieku, który pozwala na tworzenie obrazów na płótnie przy pomocy sadzy ze świecy lub lampy naftowej. Rysunek dopełniają ołówki i frędzle. Nawet Dali był zwolennikiem tej metody..
2. W ciągu ostatnich 15 lat Spazuk stworzył kilka złożonych kompozycji w całości z sadzy, w tym najmniejsze obrazy ptaków, owadów i tańczących postaci, które zmodyfikował piórami, kwiatami i ogniem..
Val Thompson - farba i popiół
3. Sztuka często kojarzy się z przyjemnymi chwilami w życiu, ale wielu artystów znajduje wyraz w sztuce, gdy w duszy jest smutek lub ból. W niektórych domach można zobaczyć portrety zmarłych krewnych, w innych - urny z prochami zmarłego. Artysta z Sunderland Val Thompson postanowił mieszać farby i popioły, aby stworzyć obrazy, które stają się symbolem ostatniego wcielenia zmarłej osoby. Kiedyś stworzyła taki obraz, uświadomiła sobie, że oprócz niej nikt nie angażuje się w tego rodzaju sztukę, ale ludzie lubią jej pracę. Val zorganizowała swój biznes, nazywając firmę Ash2Art, i sprzedała swoje obrazy za 1150 USD.
Honore Fragonard - zabalsamowane ciało
4. 20-minutowa przejażdżka od Luwru w Paryżu to muzeum perfum Fragonard, w którym wyświetlane są anatomiczne anomalie ludzkich ciał. Został założony w 18 wieku przez profesora anatomii, Honore Fragonard. Muzeum (to było miejsce, w którym zajmował się niezwykłą sztuką) zabalsamowało ciało. Honore Fragonard stał się autorem unikatowej metody, dzięki której stworzył dobrze znany zbiór ciał ze skórą skórną i gołymi mięśniami. Otrzymywał ciała do eksperymentów po egzekucjach, ze szkół medycznych, a nawet ze świeżych grobów. Po balsamowaniu naukowiec usunął narządy i umieścił je w ciałach, chcąc stworzyć określony obraz lub kompozycję. Mógł zmieniać narządy między ciałami, a nawet wstawiać narządy człowieka w człowieka i na odwrót..
5. W końcu Fragonard użył farb do podkreślenia tętnic i żył. W ten sposób stworzyli 700 zdjęć, ale tylko 20 z nich można zobaczyć na wystawie. W pewnym momencie Fargonar uczył w szkole weterynaryjnej, ale został zwolniony za dziwne zachowanie..
Milo Moire - body art
6. Dzisiejszy performance jest uważany za współczesny przejaw sztuki i staje się bardzo popularny. Słynny szwajcarski artysta i model Milo Moire pracuje w tym gatunku. Używa jej ciała jako płótna. W 2014 roku odwiedziła wystawę Art Basel w Bazylei. Artystka udała się tam autobusem i po drodze stanęła w kolejce przez chwilę przed wejściem do autobusu. Pytasz, dlaczego mówimy o tym wszystkim? Faktem jest, że była całkowicie naga, a wszystkie "ubrania" na jej ciele były po prostu podpisane, w tym stanik i kurtka.
7. Ale ta sprawa nie ma porównania z tym, co artysta zorganizował na wystawie w Kolonii w sierpniu zeszłego roku. Milo, w ramach swojego projektu o nazwie PlopEgg Painting Performance, narodziny obrazu wspięły się na wzgórze i, naśladując poród, wypuściły jaja z pochwy, wypełnione farbą, bezpośrednio na płótno. Następnie płótno zostało złożone i rozwinięte ponownie, aby stworzyć symetryczny wzór..
Hananuma Masakishi - drewno, jaskółczy ogon i klej
8. Masakishi, artysta z Chin, żył pod koniec XIX wieku. Kiedy dowiedział się, że umiera na gruźlicę, postanowił zostawić swojej dziewczynie cenny prezent - rzeźbę ogromnej liczby elementów z ciemnego drewna, które połączone są ze specjalnym kawałkiem o nazwie jaskółczy ogon i klejem. Na ciele artysta wykonał mikroskopijne otwory, aby wprowadzić włosy, które wyjął z głowy. Masakashi usunął wszystkie zęby, aby wszczepić je w posąg. Jego posąg, dał okulary i ubranie. Po wystawieniu posągu w muzeum publiczność nie potrafiła odróżnić prawdziwego Masakashi i gdzie znajdował się jego posąg, były one bardzo podobne. Artysta zmarł 10 lat później. Podczas trzęsienia ziemi w Kalifornii w 1996 roku posąg został uszkodzony i jest przechowywany w Londynie.
Mark Quinn - rzeźba krwi
9. Angielski rzeźbiarz Marc Quinn, mistrz oburzenia, pokazał duży posąg ciężarnej artystki, niepełnosprawnej Alison Lepper, na Trafalgar Square w Londynie. Mark także unieśmiertelnił aktorkę Kate Moss w rzeźbie w jednej z jogi (nikt nie wie, dlaczego wybrał pozycję, w której głowa Mossa była owinięta nogami i rękami). Kolejna statua Moss Mark wykonana jest z 18-karatowego złota. Ponadto stworzył serię dziewięciu rzeźb przedstawiających rozwój płodu w łonie matki. W ramach projektu "Ja" Mark stworzył rzeźbiarski obraz swojej głowy z 5 litrów własnej krwi, którą zebrał przez 5 miesięcy. Co pięć lat rzeźbiarz tworzy nową wystawę i nazywa tę serię "Quinn's Life Diary". Rzeźbiarz ma nadzieję, że przed śmiercią wszystkich głów uczyni go ostatnim.
Millie Brown - rysunek za pomocą mas wymiotnych
10. Brzmi to obrzydliwie, ale jest artysta, który specjalizuje się w tym sposobie wyrażania siebie. 27-letnia Milli Brown uważa tradycyjne metody stosowane przez artystów za nieciekawe i nudne. Dlatego nauczyła się wywoływać wymioty w razie potrzeby. Po łyknięciu zabarwionego mleka odskakuje do niego i tworzy swoje płótna. Przed "rysowaniem" artysta nie je przez dwa dni, więc żołądek jest zupełnie pusty. Między występami artysta dokonuje miesięcznej przerwy. Unikalna metoda Millie interesowała się Lady Gagą, a ona zrobiła to w swoim klipie. Jeden z obrazów Millie, Nexus Vomitus, w 2011 roku został sprzedany za 2400 $..
Vincent Castilla - obrazy krwi
11. Castilla urodziła się w Nowym Jorku i zajmuje się głównie malarstwem tlenkiem żelaza. Brzmi normalnie, dopóki nie uświadomisz sobie, że jest to ludzka krew. Nie obrabuje grobów, nie porywa ludzi, maluje obrazami swoją krwią. Wszystkie jego prace łączy jeden temat związany z kwestiami narodzin i życia ludzkiego, dlatego jego zdaniem krew jest materiałem, który pomoże mu wyrazić swoje plany. Artysta najpierw szkicuje ołówkiem, a następnie używa krwi. Nazywa swoje obrazy "krwotokami". Castilla jest jednym z niewielu artystów, których prace wystawiane są w Szwajcarii w Muzeum H.R. Giger.
Lani Belaso - krew menstruacyjna
12. Lani Beloso stworzyła swój własny obraz zatytułowany "Fragment of the Period" za pomocą krwi menstruacyjnej. Kiedy hawajska artystka zdała sobie sprawę, że jej stan jako lekarza została nazwana menorrhagia, czyli obfitą miesiączką, postanowiła pobrać krew i wykorzystać ją z korzyścią. Po pierwsze, podczas menstruacji artysta usiadł na płótnie i krew spływała, tworząc obrazy, a następnie postanowiła po prostu zebrać krew, stworzyć obrazy i pokryć je żywicą. W ten sposób artysta stworzył 13 obrazów. Ta seria, nazywała rodzaj oczyszczenia.
Line Victor - złoto
13. Linia jest przeciwna używaniu płynów wytwarzanych przez ludzkie ciało w celu tworzenia dzieł sztuki. 28-letni artysta tworzy pozłacane dzieła sztuki we współczesnym stylu nawiązującym do średniowiecza. Obsesja na punkcie złota sprawiła, że Victor zrezygnował z kariery filmowej i skupił się na tworzeniu przedmiotów sztuki..
14. Artystka używa arkuszy złota zamiast złoconej farby. Tak, jest to bardzo kosztowne, ale Victor mówi, że praca musi być doskonała. Demonstruje swoje prace zarówno w Dubaju, jak iw Nigerii.
Legal Technique