Share
Jedna szósta stulecia w tyle. W tym czasie nakręcono tysiące filmów o różnej jakości i treści. Czołowi krytycy filmowi The New York Times Anthony Oliver Scott i Manola Dargis uznali, że jest to wystarczająca próbka do podsumowania, powiedzmy, wyników pośrednich. Na ich liście 25 najlepszych taśm XXI wieku znajduje się sporo filmów mało znanych szerokiemu gronu widzów. Ale ten materiał przynosi tylko korzyści. Tutaj tylko dzieło, które stanie się klasykiem dla przyszłych pokoleń, a nie przesadzone pop.
Sponsor postów: Muzyka filmowa
Źródło: Cinemaholics
1. Olej, 2007
Znaczący obraz Paula Andersona na temat losów amerykańskiego poszukiwacza złota, Daniela Plainviewa, którego życie przybiera gwałtowny obrót, gdy odnajduje złoża ropy naftowej. Stopniowo buduje całe imperium naftowe, coraz bogatsze z dnia na dzień, aż religijny fanatyk przekroczy drogę. Świetnie sfilmowany film podnosi odwieczne tematy dialektyki wiary i chciwości..
2. "Spirited Away", 2001
Japoński pełnometrażowy film anime dla dorosłych opowiada o losie dziewczyny Tohiro, która wpadła w inny świat zamieszkały przez duchy. "W Spirited Away widzimy, przede wszystkim, kształtowanie się dorosłej dziewczyny, jej rozwój polegający na rzucaniu nogami na tylne siedzenie maszyny rodzicielskiej dziewczynki na dziecko, które straciło wszystko, co łączyło ją z poprzednią wersją siebie, nawet z imieniem" - mówi meksykański reżyser Guillermo del Toro.
3. "Dziecko na milion", 2004
Clint Eastwood, którego wszyscy wiedzą, że jest nieprzeniknioną żelazną strzelanką, otworzyła się na fotelu reżysera z zupełnie nową stroną. "Dziecko za milion" w zasadzie zbudowane na zniszczonych stereotypach o sile i pokonywaniu. Jednak ze względu na swoją brutalność gra na takich sentymentalnych strunach, do których żaden inny film sportowy się nie zbliżył..
4. "Dotyk grzechu", 2013
Najgłębszy dramat chińskiego reżysera Jia Zhanke. Niepowtarzalny realizm, mistrzowsko połączony z surrealistycznymi detalami. Taśma składa się z czterech niezależnych opowieści, zbudowanych w oparciu o gwałtowny konflikt w Państwie Środka. Autorzy starali się ukazać oblicze współczesnych Chin.
5. "Śmierć pana Lazarescu", 2005
Pan Lazarescu czuł się źle, a karetka zabiera go do prawdziwej odysei ze sprzecznymi diagnozami, późnym leczeniem i najwyższą spokojnością i uporem lekarzy. W najlepszym filmie kina rumuńskiego błyskotliwe żarty tylko maskują tragedię biurokracji w Europie Wschodniej. Bardzo łatwo wyobrazić sobie tę wstążkę w rosyjskich dekoracjach..
6. "Jeden i dwa", 2000
Trzygodzinny obraz losu tajwańskiej rodziny, której głowa jest rozdarta przez sprzeczności. Teściowa jest w śpiączce, żona przeżywa kryzys psychiczny, córka zakochała się po raz pierwszy, a syn jest zbyt mądry na swoje osiem lat. Nagle NJ poznaje starego kochanka, którego porzucił wiele lat temu. To daje mu szansę na rozpoczęcie nowego życia. Ponownie staje się romantycznym, NJ potajemnie idzie z Sherry do Japonii, aby spróbować naprawić błędy przeszłości..
7. "Puzzle", 2015
Każdy ma swoją ulubioną kreskówkę ze studia Pixar. Ale komentatorzy z The New York Times zdecydowali się na Puzzle, uznając to za najgłębsze ze wszystkich. Zdecydowanie najbardziej pomysłowym przedstawicielem gatunku jest przedstawienie wizualnej ludzkiej świadomości. A główna idea wcale nie jest dziecinna: smutek jest dla nas tak samo ważny jak radość..
8. "Adolescencja", 2014
Na początku filmu spotykamy sześcioletniego chłopca, Masona Evansa, Jr. i żegnamy się z nim, kiedy Mason ma już 18 lat. Zwykle historie o dorastaniu są podzielone na kawałki, ale reżyser Richard Linklater zdołał bardzo sprawnie uformować postać, tak jak w prawdziwym życiu. życia.
9. "Czas letni", 2008
Obraz jest o cierniach rodzinnych relacji, o smaku niezmienionego francuskiego romantyzmu. 75-letni Evan obchodzi swoje urodziny i jest to jeden z niewielu powodów, dla których członkowie dużej rodziny mogą się spotkać. Kwestia losu dziedzictwa ich wspólnego krewnego, słynnego artysty, którego obrazy, jak się okazało, mogą mieć nie tylko wartość sentymentalną, powstają ...
10. "Władca burzy", 2008
Film, który wygrał wyścig Avatara o Oscary, odbywa się w Bagdadzie podczas wojny w Iraku. W przeciwieństwie do przytłaczającej większości filmów wojennych, przemoc tutaj nie służy jako heroiczna. Chociaż główny bohater (członek zespołu deminatorskiego) traktuje wojnę jako grę, która dała mu pracę i status, jest przygotowany na ciężkie tortury, które zjadają od wewnątrz.
11. "Inside Lewin Davis", 2012
Nazwij jakikolwiek film braci Coen jako najlepszy, a na pewno będzie ktoś, kto powie: "Och, gdzie jesteś, bracie?" / "Wielki Lebowski" / "Starzy ludzie nie mają miejsca" jest lepszy. Twórcy tej listy preferowali "Inside Lewin Davis". Z powodu przebiegłej historii, potężnej ścieżki dźwiękowej i smutnych oczu Oscara Izaaka.
12. Timbuktu, 2014
Kiedy dżihadyści dojdą do władzy w malijskim mieście Timbuktu, życie zwykłych ludzi zamienia się w piekło, w którym wszelka rozrywka jest zabroniona. Daleko od tego szaleństwa, Kidan żyje poza granicami miasta z żoną i dziećmi. Na razie udaje im się nie wchodzić w kontakt z szaleństwem wokół nich. Ale pewnego dnia Kidan przypadkowo zabija miejscowego rybaka, a zło przypada na niego i jego bliskich.
13. "In Jackson Heights", 2015
Temat twórczości Frederick Wiseman to przede wszystkim instytucje, w których ludzie są wezwani do pokazania takich cech jak ludzkość i współczucie dla sąsiada. Ale te same szkoły i wiele innych organizacji często pełni całkowicie przeciwną funkcję. Trzygodzinne zdjęcie "In Jackson Heights" właśnie o to chodzi.
14. "Dziecko", 2005
Najgłębszy dramat, zamknięty w fabule tego francuskiego obrazu, zakrada się do kości. 20-letni Bruno i 18-letnia Sonia próbują przetrwać kosztem jej zasiłku ubóstwa i jego drobnej kradzieży, gdy dziewczyna zajdzie w ciążę. Bruno decyduje się sprzedać dziecko na czarnym rynku w celu adopcji, aby zarobić trochę szybkich pieniędzy. W obliczu szoku Sony, żałuje swojej pomyłki i wykupuje dziecko, ale takiego błędu nie można zmyć..
15. "Biały materiał", 2009
Jeśli nie znasz pracy aktorki Isabelle Huppert, błąd ten należy poprawić. W "Białym materiale" jej talent ujawnia się szczególnie jasno. Gra białą Francuzkę, która mieszka w nienazwanym afrykańskim kraju, a w obliczu eskalacji wojny domowej odmawia wskazania plantacji kawy i powrotu do Francji.
16. "Monachium", 2005 r
Co zaskakujące, istnieją poważne argumenty przemawiające za tym, że Steven Spielberg jest najbardziej niedocenianym autorem zdjęć z naszych czasów. Po tym, jak "Saving Private Ryan" ucichło, zarówno krytycy, jak i widzowie nagle ostygli. Chociaż film "Monachium", mówiąc o tym, jak agenci "Mossadu" wyśledzili terrorystów odpowiedzialnych za straszliwe zbrodnie na Igrzyskach Olimpijskich w Monachium, zasługuje na szczególną uwagę.
17. "Trzy razy", 2005
Która jest najlepsza? Jak cudownie, że nie można go odzyskać. Nie pamiętamy go, ponieważ był piękny, ale wręcz przeciwnie - ponieważ został utracony na zawsze i możemy o nim tylko pamiętać. Dramat chińskiego reżysera Hou Xiaoxiana podzielony jest na trzy części, których akcja rozgrywa się w latach 1911, 1966 i 2006. I ci sami aktorzy śpiewają miłość w trzech różnych czasach..
18. "Zbieracze i zbieracze", 2000
Jeden z tych filmów dokumentalnych, które fascynują nie mniej niż filmy fabularne. Agnes Warda pokazuje życie freegów, hodowców i włóczęgów, którzy zbierają to, co inni wyrzucili. Idzie na pola ziemniaczane i winnice, gdzie kończy się żniwo, na rynki zaraz po zamknięciu, przechodzi przez miejskie wysypiska..
19. "Mad Max: Road of Fury", 2015
W filmach akcji powinno być dużo pogoni i eksplodujących rzeczy. Może się zdarzyć w kosmosie, w Gotham, w Hogwarcie, na autostradach w Los Angeles lub gdziekolwiek indziej. Jednak Mad Max: The Road of Fury jest wyższy niż wszyscy inni bojownicy XXI wieku. Dlaczego? Ponieważ George Miller, stary szkolny choreograf chaosu, woli naturalne efekty specjalne od cyfrowych odpowiedników. Ponadto film opóźnia dowcip i anty-glamour..
20. "Moonlight", 2016
Oscarowy dramat Barry Jenkins opowiada o losie człowieka, który miał pecha urodzić się w świecie rządzonym przez narkotyki i pieniądze. W bolesnym poszukiwaniu prawdy i akceptacji samego siebie, przezwyciężenia dramatu w rodzinie i zdrady przyjaciół, musi wybrać własną ścieżkę. Ale czy dana osoba może zmienić los?
21. Wendy i Lucy, 2008
Samotna Wendy wyrusza w podróż na Alaskę, gdzie ma nadzieję znaleźć pracę. Ma mało pieniędzy na siebie, niewiarygodnego samochodu i wiernego psa o imieniu Lucy. Jest to minimalny zestaw, którego bohaterka potrzebowała, aby radykalnie zmienić swoje życie..
22. "Nie ma mnie", 2007
Raczej nie jest to film dokumentalny o wybitnym muzyku, Bobu Dylanie, ale autorska lektura jego biografii. Esej o "dilanologii". Obraz obejmuje sześć postaci, które symbolizują pewne okresy życia przyszłego laureata Nagrody Nobla..
23. "Silent Light", 2007
Ogólnie rzecz biorąc fabuła jest prosta: żonaty mężczyzna z dziećmi zakochuje się w właścicielu kawiarni i stoi przed wyborem. Ale faktem jest, że akcja toczy się w meksykańskiej gminie mennonitów, ich religia zabrania romansu z poganami. A główny bohater to wzorowy człowiek rodziny. Nowa miłość staje się dla niego polem bitwy boskości i diabła.
24. "Wieczne słońce bez skazy"
W jednej z kilku dramatycznych prac Jima Carreya przeplatały się śmiechy i melancholia, nostalgia i nadzieja. Jest to przypomnienie, że nigdy nie zapomnisz swojej pierwszej miłości, to pragnienie i strata są nierozłączne. Przy okazji, wymazanie tego filmu z pamięci i późniejsze nowe znajomości z nim to jedyny sposób, który może przynieść ci więcej przyjemności niż ponowne oglądanie..
25. "Dziewięcioletnia dziewica", 2005 r
Legal Technique