15 najlepszych filmów roku 2017 według Kinopoisk

Redaktorzy Kinopoisk opublikowali swoje najlepsze filmy z 2017 roku i trudno nie zgodzić się z ich wyborem..

Rok 2017 dał widzom wiele nowych filmów, a jeśli przegapiliście niektóre filmy, nadszedł czas, aby nadrobić zaległości. Redaktorzy serwisu Kinopoisk przeanalizowali filmy, które zostały wydane w rosyjskim wypożyczeniu od 1 stycznia do 15 grudnia 2017 r. I wybrały najlepsze 15 filmów, w tym nie tylko filmy zagraniczne, ale także dwa filmy krajowe..


Źródło: Film Search

15. Dziecko na podjeździe

Wydawać by się mogło, że w erze franczyzy "Szybcy i wściekli" nie można wymyślić czegoś nowego w kategoriach kina, gdzie kierowcy i ich samochody będą pełnymi uczestnikami akcji. Ale Edgar Wright pojechał do Atlanty i zrobił tam nowy film, układając go z gangsterami, pięknymi kochankami i spektakularnymi wyścigami. Wright nie byłby Wrightem bez rodzynek. "Kid on the drive" może pochwalić się tytułem najbardziej rytmicznego filmu roku 2017. Wszystko, co dzieje się w kadrze, jest zsynchronizowane z piękną ścieżką dźwiękową. I Ansel Elgort otrzymał nominację do Złotego Globu, grając faceta z kryminalną przeszłością, ale z sercem ze złota.

14. "Lego Movie: Batman"

Kreskówki zebrane od popularnego duńskiego projektanta, mogą wkrótce stać się bardziej popularnymi produktami Pixar. Podobało nam się piękne "Mystery of Koko", ale ten chuligan i pełny film do popkultury i filmu komiksowego weszły na szczyt. Tutaj Batman nosi głupią szatę i pływa w kręgu w kształcie kaczki, a Joker cierpi, ponieważ Batman nie uznaje go za swojego głównego wroga. Jeśli Warner kiedyś stworzy taki film o Batmanie, wzrośnie znacznie wyżej w naszym rankingu.

13. "Strażnicy Galaktyki, część 2"

Odrzucając formułę "powtórz to samo co w pierwszym filmie, ale na większą skalę", scenarzysta James Gunn wyprodukował prawdopodobnie najbardziej poruszający film w historii studia Marvel. Peter Quill spotyka swojego ojca - prawdziwą planetę. Ale ma zupełnie inny folder i gdyby los folderu Petera nie dotknął nas, nie chcielibyśmy, aby ten obraz znalazł się na liście. A miks, który nagrała mama Petera, jest wciąż fajny.

12. "Cisza"

Wymarzony projekt Martina Scorsese - filmowa adaptacja powieści Shusaku Endo o tej samej nazwie - wydawał się ulubieńcem ubiegłorocznego wyścigu Oskara. Ale obraz był leniwie spotykany w kasie i, co dziwne, niemal ignorowany przez krytyczne społeczności i profesjonalne nagrody filmowe. Być może Ameryka nie była w nastroju do refleksji nad kwestiami wiary i trudno było patrzeć na drogę dwóch jezuickich mnichów w Japonii w XVII wieku, ale nie jesteśmy przyzwyczajeni do trudności.

11. "Nie lubię"

Dramat o życiu moskiewskiej rodziny, która straciła syna, okazał się jednym z najlepszych zdjęć z festiwalu w Cannes. Taśma została oznaczona nagrodą jury i szybko zwolniona. Teraz, kiedy za dużo zepsutych kopii i innych pistoletów do przekłuwania, oglądamy dramat Andreja Zwiagincewa podróżującego po zachodnich kartach nagród. I mamy nadzieję na Oscara.

10. "Logan"

Premiera superbohatera superbohatera w Berlinie? Wygląda na to, że nie jest to najlepsze miejsce do oglądania, gdy Wolverine po raz ostatni chodzi na warpath broniąc młodej mutantki. Okazało się jednak, że z oceną R można usunąć nie tylko zabawnego wojownika z przekleństwem jak "Deadpool", ale także dramat o wyborze i oczekiwaniu na śmierć. Hugh Jackman nigdy nie był tak dobry w roli Logana, jak w tym ponurym i beznadziejnym filmie Jamesa Mangolda. RIP, Wolverine.

9. "Wył"

"Off" - satyra na współczesną Amerykę, w której zabawny staje się straszny. W pewnym sensie film Jordana Peela jest nawet przerażający, ponieważ reżyser pokazuje amerykańskie społeczeństwo w inny sposób niż przeciętny Amerykanin oczekuje. Sprytnie łącząc symbolikę i wizualne akcenty, Jordan Peel daje obraz, który jest interesujący nie tylko do oglądania, ale także do dyskusji po jego zakończeniu..

8. "Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi"

W ostatniej chwili ten film wpadł na nasz szczyt, ale patrząc na niego, nie mogliśmy znieść. Ryan Johnson kontynuuje historię rodziny Skywalkerów, potrząsając dobrze serią franczyzy. W końcu rozstajemy się z przeszłością i jesteśmy gotowi zabić przeszłość, jeśli to konieczne. Starbucks z Gwiezdnych Wojen Daisy Ridley i Adam Driver wydają jedną z najlepszych scen w sali recepcyjnej Supreme Leader Snook, a Luke Skywalker Mark Hamill dostaje nieoczekiwany rozwój dla wielu. A jednak jest to opowieść, którą zdobędziemy, nie zabijając tych, których nienawidzimy, ale ratując tych, których kochamy - dzięki technice Rose dla tej wzruszającej frazy. Johnson rozumie, że najważniejszą rzeczą w każdej historii są jej bohaterowie i poświęca 150 minut na pracę z postaciami, przełamując kanony. Tak, są niezadowoleni, ale nie jesteśmy z nimi.

7. "W jaki sposób Vitka Garlic zabrał Lecha Shtyra do domu dla osób niepełnosprawnych

Za tą niezwykłą nazwą kryje się prosta historia. Vitka (Jewgienij Tkachuk), nieporządny wieśniak, który z łatwością zmienia rodzinę na butelkę alkoholu, jeden dzień dowiaduje się o istnieniu swojego ojca (Aleksiej Serebryakow). Były organ kryminalny jest teraz sparaliżowany, a Vitka nie chce się nim opiekować. Ale mieszkanie byłoby przydatne. Aby wejść do nowej przestrzeni życiowej, bohater będzie musiał coś zrobić z tatą. Postanawia przekazać go do domu dla osób niepełnosprawnych i wyrusza z nim. Nigdy w Rosji nie nakręciłeś tak jasnego filmu o drodze. Zabawny, pomysłowy, nowoczesny i wstrząsający dzięki ścieżce dźwiękowej Husky. W reżyserii Alexandra Hunta zadebiutował pełnowymiarową Vitką Chesnokom, a my z niecierpliwością czekamy na jego drugie zdjęcie.

6. "Paterson"

Jeden z najbardziej lirycznych filmów Jima Jarmuscha został wyróżniony w Cannes tylko przez "Oddział Psa Palmowego". Obraz reżysera "Dead Man" o życiu prostego kierowcy autobusu (ponownie Adam Driver) ze swoją żoną wynalazcy (Golshifte Farahani) jest prawdziwą odą do codziennego życia. Wiersze, które Paterson pisze podczas jazdy autobusem po mieście, malują rutynę dni, przypominając, że piękno jest w oku patrzącego. Były Marine Driver wreszcie stał się jednym z najlepszych aktorów swojego pokolenia, a jeśli nie byłeś przekonany o tej "Gwiezdnych wojnach", to przypomni ci o tym Jarmusch..

5. "Zadzwoń do mnie swoje imię"

Z technicznego punktu widzenia ten film nie jest nawet oczekiwany w rosyjskiej kasie, ale był tak aktywnie pokazywany na festiwalach filmowych, że wielu mogło oglądać go na dużym ekranie. Włoski Luca Guadagnino opowiada historię dorastania, przypominając nam, jak ważne jest słuchanie siebie i bycie młodym. Timothy Shalame i Army Hummer są fascynującym ruchem po ekranie, marniejącym w rozkoszach włoskiego lata, ale główna mowa filmu należy do Michaela Stulbargu. Dzięki jego słowom staje się najlepszym ojcem ekranów 2017 roku.

4. "Manchester by the Sea"

Scenarzysta Kenneth Lonergan wycofał się z subtelnego studium męskiego postrzegania smutku i poczucia winy. Ślusarz Lee (Casey Affleck) po śmierci swojego starszego brata staje się opiekunem swojego siostrzeńca. Co z nim zrobić, on nie reprezentuje, od czasu niektórych wydarzeń w przeszłości, Lee uniemożliwia mu naprawdę dbanie o swojego siostrzeńca i, o ile to w ogóle, okazywanie jakichkolwiek emocji. Film błąka się pomiędzy teraźniejszością a przeszłością, nieco dezorientując widza, przyzwyczajony do trójpozycyjnej struktury narracji. Ale rzeczywistość niestety nie pasuje do typowej dramatycznej narracji, o której bardzo dobrze przypomina Manchester by the Sea..

3. "Dunkierka"

Najbardziej nietypowy film Christophera Nolana, który w percepcji jest jak najbardziej zbliżony do rzeczywistości wirtualnej. Biorąc pod uwagę trzy podstawy czasowe, Nolan przegląda historię ewakuacji sił brytyjskich i sprzymierzonych na początku II wojny światowej. Ktoś czeka na brzegu, ktoś leci w wojowniku, ktoś pomoże w kruchym statku. Nie ma bohatera, nie ma wyraźnej fabuły, a protagonistą jest czas - to bezlitośnie sprawia, że ​​postacie zderzają się z wrogiem. Nie ma też wroga, ale jego niewidzialna obecność sprawia, że ​​jest jeszcze straszniej. Można było oglądać "Dunkierkę" tylko na bardzo dużym ekranie z bardzo głośnym dźwiękiem. Najmocniejsze, nieporównywalne zanurzenie w tym, co dzieje się na ekranie.

2. "Ostrze Runner 2049"

Jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów roku 2017 nie zawiódł nas. Denis Villeneuve podjął się kontynuowania pracy Ridleya Scotta i wydaje się, że odniósł sukces lepiej niż sam Scott, który kontynuował tegoroczną historię ksenomorfów. Zamyślony Ryan Gosling, poszukując własnej tożsamości w przyszłości w Los Angeles, spotyka się ze zmęczonym Harrisonem Fordem w zniszczonym Las Vegas. Wielka praca kamery Rogera Dickinsa (dać temu człowiekowi Oscara), niepokojące muzyczne akcenty Benjamina Wallisha i Hansa Zimmera oraz pytanie "Co to znaczy być repliką?" sprawiają, że nowy "Bieganie" jest rzadkim ptakiem w nowoczesnych multipleksach. Obraz, dobrze przyjęty przez krytyków, nie otrzymał właściwego odbioru od publiczności, ale wszyscy dobrze pamiętamy, że los oryginału był jeszcze smutniejszy.

1. "La La Land"

Muzyczny Damien Shazella, który nie stał się najlepszym filmem roku 2016 według American Film Academy, dotarł do Rosji dopiero na początku stycznia 2017 roku. Ale minął prawie rok i wciąż śpiewamy piosenki z La La Land. Uwielbiamy ten film za jego bezwstydną pogodę, dar, który zmienia się w gorzki posmak. Dreamers Mia (Emma Stone) i Sebastian (Ryan Gosling) tańczą i śpiewają o swoich związkach, miłości do kina, jazzu i Miasta Aniołów. Shazell prezentuje oszałamiające liczby, blokując arterie transportowe Los Angeles i uruchamiając swoich bohaterów w tej hollywoodzkiej scenerii. Ostateczny skręt wybija ziemię spod nóg, ale to tylko wskazuje, że marzenia się spełniają. Chociaż musimy za nie zapłacić naszym szczęściem.