Share
Do ulubionych filmów, które oglądaliśmy kilka razy, możemy łatwo przytoczyć i opowiadać ulubione sceny. Ale każdy z nas może łatwo zapamiętać film, który jest jednym z arcydzieł świata, lub jest uznawany za osiągnięcie sztuki filmowej, ale nie ma pragnienia, aby to zmienić..
Niektóre z tych taśm po prostu nie spełniały naszych oczekiwań, niektóre rozczarowały się finałem, niektóre po ujawnieniu głównej intrygi stały się nieciekawe, a coś było prawdziwą dwugodzinną torturą..
Źródło: film.ru
Grób świetlików (1988) / Hotaru no haka
Japońska pełnometrażowa japońska animacja kojarzona jest z barwnymi baśniowymi pracami Ghibli i pracowni Hayao Miyazakiego, ale "Fireflies Tomb" Isao Takahaty jest podobny do obrazów olbrzyma tylko w stylu - w przeciwnym razie dramat wojenny jest w jakimś innym wszechświecie..
Przede wszystkim przebiegłość historii dzieci próbujących przetrwać w mieście rozdartym przez wojnę osiąga się dzięki temu, że Grave of Fireflies opiera się na powieści biograficznej, w której autor opisuje losy własnej rodziny. I to naprawdę dotyka, dotyka tak bardzo, że nie odważysz się oglądać takiego filmu nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych - wojna rzadko wygląda bardziej brzydko, przerażająco i okrutnie na ekranie. Co warte jest tylko odkrycie przez dzieci ciała zamordowanej matki - lepiej tego nie widzieć.
Requiem for a Dream (2000) / Requiem for a Dream
Po serii eksperymentów wizualnych w filmie „Pi” Darrena Aronofsky'ego w „Requiem dla snu” deptane ogóle możliwe filmowy kanon - liczba montaż klejenie swój film powyżej średniej trzy razy, on wykorzystuje podzielony ekran, ze zwolnionym i szybka, a kąty kamery powodować zawroty głowy.
Ale nie technika Aronofsky'ego powoduje stałą niechęć do ponownego oglądania jednego z jego najlepszych filmów, gdzie bardziej bolesne jest obserwowanie upadku i destrukcji postaci na obrazie. "Requiem" zaczyna się od wiary w piękną bajkę, że wszyscy możemy osiągnąć to, czego pragniemy, wystarczy trochę wysiłku, ale kończy się to okropnymi obrazami gnijącego, szaleństwa i sprzedawania się za dawkę głupoty. Niezrównany film, wymyślony i sfilmowany na najwyższym poziomie, ale niewielu odważyłoby się powtórzyć taką podróż..
Nieodwracalność (2002) / Nieodwracalne
Reżyseria Gaspar Noe nie jest delikatna - widz zawsze musi być przygotowany na to, że nie będzie łatwego spaceru, trudno będzie pokonać ostre krawędzie opowiadanej historii, przy okazji podziwiając wytrwały aparat i energiczną inscenizację trudnych scen. Najgłośniejszym przykładem trudnego kierunku Noego jest "Nieodwracalność", którą można by opisać jako kryminalną opowieść o poszukiwaniu złowieszczego alfonsa z horrorem paryskim. Ale kiedy widz obejrzy ten film, utknie on w głowie niczym zardzewiały gwóźdź z odrobiną kapelusza..
Tak, jesteśmy o słynnej scenie gwałtu bohaterki Moniki Bellucci, nakręconej przez niesamowity, trzyminutowy plan, który rani nie tylko okrucieństwo przemocy, ale także obojętność społeczeństwa. Pamiętasz mężczyznę, który zamiast pomagać kobiecie odwrócił się w drugą stronę? Nie? Następnie przejrzyj, oczywiście..
Oldboy (2003) / Oldboy
Należy zauważyć, że "Oldboy" Pak Chkhan Uka urodził się w bardzo dobrym czasie - kino azjatyckie zainteresowane widzami amerykańskimi, europejskimi, a nawet rosyjskimi, a prawie każdy projekt okazał się na rozprawie. Ale nie pomniejszajmy poziomu określonego obrazu, "Oldboy" to genialny detektyw i thriller wystrzelony tak niezwykły, że można go było oglądać tylko z szeroko otwartymi ustami, a trzyminutowa scena walki w jednym ujęciu jest uważana za imponującą sztuczkę..
Dopiero finał obrazu sprawia, że widz staje się bardziej wykonalny niż na widok ośmiornicy żywionej żywcem - po 15 latach niewytłumaczalnego uwięzienia główna bohaterka bierze udział w dziwnej grze, która sprowadza go do własnej córki, która kończy się kazirodztwem. Straszne zakończenie wspaniałego filmu, którego nie chcesz zrewidować..
Dead Man's Shoes (2004) / Dead Man's Shoes
Obraz Shane'a Meadowsa "Dead Man's Shoes" to prawdziwy klejnot brytyjskiego kina, łączący elementy dramatu, horroru, thrillera, a nawet odrobiny czarnej komedii. Pomysłowy historia dwóch braci, z których jeden poszedł do wojska, pozostawiając drugą w świecie przemocy i okrucieństwa, a potem z powrotem do zemsty, pokazuje spód prowincjonalnej Anglii lepiej niż jakikolwiek inny film, a Paddy Considine, który wystąpił w roli tytułowej, wydał grę aktora, zarobione szczere pochwała.
Jednak raz widziana ostatnia taśma na zawsze odwróci się od nowego zanurzenia w tym nieprzyjemnym, krwawym, narkotycznym świecie. W tym przypadku efekt "Szóstego zmysłu" i "Klubu walki" nawet nie działa, gdy jedna z postaci również nie wchodzi w interakcję z kimkolwiek z innych, "Buty" nie pod żadnym pozorem..
The Boy in the Striped Pyjamas (2008) / The Boy in the Striped Pyjamas
Jeśli nie czytałeś irlandzkiej powieści Johna Boyne'a "Chłopiec w pasiastych piżamach", film na pewno zrobi niezatarte wrażenie na tobie. Faktem jest, że, zepsute przez hollywoodzkie klisze i niezmiennie szczęśliwe zakończenie, automatycznie oczekujemy szczęśliwego rozwiązania wszystkich problemów, nawet na zdjęciach o Holokauście. Głównymi bohaterami tej taśmy są dwaj chłopcy rozdzieleni drutem kolczastym..
Jednym z nich jest więźniem obozu koncentracyjnego, a drugi - syn nazistowskiego komendanta, ale nie przeszkadza to powstał ten silna przyjaźń, a do finału, czekamy na długo oczekiwany ratunek Szmula, że Bruno pomoże innym uciekać lub ojciec znajdzie żydowskich chłopców w jego dom. Ale obraz boli według naszych uczuć - zamiast zbawienia będzie dużo żalu, nie będziesz chciał zanurzyć się ponownie w nieprzyjaciela.
Child of Darkness (2009) / Orphan
Podczas gdy osoby publiczne, martwiąc się o nasz powód, spierały się o to, czy przemoc dzieci może być pokazywana na ekranie, a dzieci stają się bohaterami horrorów, reżyser Jaume Colet-Serra nakręcił wspaniały thriller psychologiczny "Dziecko ciemności" opowiadający o parze, która adoptowała 9-letnią dziewczynkę, okazało się skupiskiem wad i okropności.
Film jest znakomicie wykonany, w trakcie akcji widza zmuszony jest spieszyć się z jednej skrajności w drugą, podejrzewając, że rodzina Colemana ma kłopoty, albo mąż, żona, albo nowy członek rodziny. Ale czekając na finał, nie jesteśmy dokładnie zawiedzeni, ale nagle tracimy zainteresowanie tym, co się dzieje - w ciągu ostatnich kilku minut, kiedy ujawnia się tajemnica Estery, rozciągają się nieznośnie długo. Wszystko jest już jasne i nie dotyka. Ale nie tylko dlatego, że odsuwa się od ponownego oglądania, jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek będzie chciał ponownie doświadczyć niezręczności sceny uwodzenia przez przybraną córkę swojego nowego ojca, nawet wiedząc, kto.
Walentynki (2010) / Blue Valentine
Derek Sienfrans Melodramat "Valentine" - prawdziwy triumf Ryana Goslinga i Michelle Williams, którzy odegrali główną rolę w filmie. Wspaniały scenariusz demonstruje odbiorcy sentymentalną opowieść o wygaśnięciu miłości, mnożących się sprzecznościach w niegdyś doskonałej parze, otchłani, która stopniowo rośnie tam, gdzie kiedyś żyły namiętne uczucia. Chemia Williamsa i Goslinga ogarnia widza, a zatem zniszczenie i zerwanie relacji ich bohaterów jest szczególnie bolesne.
Boli tak bardzo, że pod koniec zdjęcia żałujesz, że w ogóle zacząłeś go oglądać - lepiej nie widzieć tych cierpień i konfliktów. Oczywiście "walentynka" jest znacznie bardziej zgodna z prawdą niż romantyczne komedie o "miłości do grobu", ale to wcale nie oznacza, że będziesz chciał narysować tę prawdę dużą i znowu łyżką.
Coś jest nie tak z Kevinem (2011) / Musimy porozmawiać o Kevin
Tragiczna historia Evy i jej syna, pokazana w filmie Lynn Ramsay "Coś jest nie tak z Kevinem" zasługuje na każdą sekundę aplauzu widzów na licznych festiwalach - to naprawdę niemożliwe, aby oderwać wzrok od taśmy i los jej bohaterów ukryte struny duszy.
Temat obrazu jest złożony i brzydki, nie każdy z nas jest gotowy przyznać się do siebie, że musi dzielić się winą swoich dzieci, że niepoprawnie wychował dziecko, że był głuchy na pierwsze alarmujące echo. Film jest szczególnie trudny dla matek, które są pewne, że dają dzieciom wszystko, co najlepsze, że nie mogą się mylić, a wynik ich przeraża. Film jest pamiętany, ale nie musi powtórzyć się: jest zbyt trudny - zobaczyć udręki, świetnie wykonane przez utalentowaną Tildę Swinton, sprowokowane krwawą masakrą Kevina.
Drzewo życia (2011) / Drzewo życia
Co możemy powiedzieć, ponownie oglądając dowolny z najnowszych filmów Terrence'a Malicka - test nie dla osób o słabym sercu. Jednak Tree of Life, impresjonistyczna opowieść o przeciętnej amerykańskiej rodzinie, wyróżnia się nawet na tle najnowszych dzieł reżysera. Nie wierzcie tym, którzy twierdzą, że "Drzewo" nie ma fabuły, nie ufajcie opiniom tych, którzy wierzą, że ten obraz jest halucynacją autora lub jego narkotyczną podróżą, to nieprawda, taśma jest prawdziwym wizualnym arcydziełem, zanurzającym widza w filozofii życia głęboko, o ile jest gotowy do podjęcia tej podróży.
Ale cała kosmiczna skala narracji, cała genialna gra aktorska i umiejętne techniki kamer, cała wielowymiarowość interpretacji raczej nie zmusi cię do ponownego przemyślenia "Drzewa Życia". Ten film jest dobry ze względu na jego posmak i wrażenie, że go widziałeś i nie będziesz już musiał go oglądać..
127 godzin (2010) / 127 godzin
Kariera Jamesa Franco jest podobna do kolejki górskiej - wtedy przynosi szczęście i otrzymuje najbardziej prestiżowe nagrody, a następnie zostaje usunięty w niezorganizowanym żużlu, zostaje następnie zaproszony do wielomilionowych hitów, a następnie otrzymuje role w filmach indie, które są wysyłane bezpośrednio do kosza..
W 2011 roku aktor zwyciężył - w filmie Danny'ego Boyle'a "127 godzin" Franco dostał szansę na spektakl korzyści i wykorzystał go w pełni, to tylko obraz, z wszystkimi jego zaletami, okazał się taki, że każdy, kto wyjrzał, był obolały tylko z jednym wspomnieniem. Ekranizacją historii wspinacza, wpadł w pułapkę, nie mogła obejść się bez kluczowej sceny amputacji umieszczonej rzucanie kamieniem, ale potem, jak pokazano przez Boyle i Franco, zmuszając każdym razem wlać zimny pot - tępy scyzoryk przed ścięgien, nerwów, mięśni i kości. Nie próbuj powtarzać oglądania w domu..
12 lat niewolnictwa (2013) / 12 lat niewolnika
Historyczny dramat Steve'a McQueena "12 lat niewolnictwa", jak mogłoby się wydawać, niczego nie powinien zaskoczyć - regularnie pojawiają się zdjęcia o ucisku czarnej ludności Ameryki, główna rola nie jest największą gwiazdą, a historia o Salomonie Północnym przypomina bardziej opowieść w stylu "Wujek Tom's Cabin" ". Ale coś na tej taśmie zebrało się w taki sposób, że ogłuszeni zostali nie tylko widzowie, ale i krytycy - wszystkie najważniejsze ceremonie rozdania nagród były tryumfalne za "12 lat niewoli".
Ten film ma jeden problem: po tym, jak Solomon ponownie zjednoczył się z żoną i dziećmi w finale, nie tylko bohaterowie tej opowieści oddychają z ulgą, ale i my. Tak, ponura historia amerykańskiego niewolnictwa jest pokazana znakomicie, tak, film dotyka naturalności okrutnych scen i świadomej bezradności tych, którzy chcą pomóc Solomonowi, ale z początkiem ostatnich kredytów pozostaje tylko jedno uczucie - widz, jakby nie chciał nigdy zaakceptować. Z całym szacunkiem.
I które z tych taśm ostatnio zrecenzowałeś i sprawdziłeś?
Legal Technique