Share
David Fincher w The Disappeared zamienił popularną powieść w tajemniczy, czasem nawet filozoficzny thriller, który natychmiast został rozpoznany przez publiczność bez odniesienia do oryginalnej książki. Jeśli chodzi o adaptacje, Fincher ma bogate doświadczenie - to jedyny super-sukces "Fight Club", "Girl with a dragon tattoo" lub "The Curious Case of Benjamin Button", które wyraźnie przewyższały książki, na których zostały nakręcone (nawiasem mówiąc, "Social Network" i "Zodiak" były również znakomitymi adaptacjami dwóch książek non-fiction). Ale nie Fincher, jak to mówią. Kto jeszcze z reżyserów mógłby tworzyć filmy, które odniosłyby większy sukces niż ich literackie źródła? Postanowiliśmy przyjrzeć się klasycznym wersjom filmowym, które w przeciwieństwie do zwykłego porządku rzeczy stały się niewątpliwie lepsze niż książki..
(Razem 1 zdjęcia i 10 filmów)
Źródło: trendymen.ru
1. Fight Club (1999)
Dzięki temu, że David Fincher był czołowym reżyserem, "Fight Club" był w stanie zebrać w jednym skocie doświadczenia całego pokolenia młodych ludzi uwięzionych w niewolnictwie katalogów IKEA. W przeciwieństwie do powieści Chucka Palahniuka, debiut tego filmu nie był najbardziej udany. Ale dzięki tym wszystkim, którzy złamali pierwszą zasadę "Fight Clubu", pogłoski o adaptacji filmu przekazywano z ust do ust, a popularność stopniowo rosła. Książka Palanika jest nadal bardzo popularna, ale po przeczytaniu filmu ponownie ją czytamy, myślisz, że dla Finchera powieść nie była tylko źródłem cytatów. Markowa, brudna proza Palanika nie pasuje do niezwykle stylowego podejścia w filmowej adaptacji Finchera. Jak zauważył sam Palanik: "Wstydziłem się nawet mojej książki, ponieważ film doskonale uchwycił fabułę i zaprezentował ją znacznie efektywniej".
2. Tajemnice Los Angeles (1997)
Curtis Hanson's California noir to kolejny film, który zasługuje na podziękowanie autorowi książki, dla której został nakręcony. James Ellroy nazwał "The Secrets of Los Angeles" "dziełem sztuki". Pracując nad filmem, Hanson i scenarzysta Brian Helgelend odcięli się od 496-stronicowej powieści Ellroy'a wszystkich rozdziałów, które nie obejmowały trzech głównych bohaterów, upraszczając fabułę..
Film jest znacznie bardziej "hollywoodzkim" zakończeniem - prolog książki opiera się na ostatecznej wymianie ognia pomiędzy dobrymi policjantami (reprezentowanymi przez Guy'a Pierce'a i Russella Crowe'a) i najbardziej niezwykłym z literackich bohaterów Ellroya - skorumpowanego porucznika Dudleya Smitha. Odpowiednie zakończenie współczesnej epopei zbrodni.
3. Blade Runner (1982)
Ponura dystopia Ridleya Scotta wyraźnie przewyższyła powieść Philipa Dicka z 1968 roku. W rzeczywistości nie można znaleźć frazy "biegacz ostrzy" w powieści. Ale także: "Czy androidy marzą o elektrycznych wzmacniaczach?" Ledwie wyglądało jak dobre imię na filmową adaptację, w której Harrison Ford ścigał śmiercionośne roboty spod kontroli.
W dość skomplikowanej powieści wydarzenia te następują po wynalezionej Ostatniej Wojnie Światowej, podczas której większość życia na ziemi została zniszczona przez promieniowanie, a nawet posiadanie zwierząt stało się symbolem specjalnego statusu. Ridley Scott przypomniał tę historię - i, oczywiście, oryginalny tytuł - w scenie, w której bohater Forda opłakuje martwe owce domowe..
4. Shine (1980)
Trzecia opublikowana powieść autorstwa Stephena Kinga do dziś pozostaje prawdopodobnie jego największym dziełem (wraz z sequelem opublikowanym w zeszłym roku). Opierając się na osobistej walce z alkoholizmem, książka stała się podstawą do zdjęcia Stanleya Kubricka z 1980 roku o tej samej nazwie z Jackiem Nicholsonem jako szalonym pisarzem Jackiem Torrensem..
Kubrick, jak wiadomo, nie zwracał szczególnej uwagi na scenariusz napisany przez króla, a nawet pokazał na uboczu zepsutego czerwonego volkswagena Torrensa, jakby przekazując pozdrowienia dla powieści króla. Na szczęście postanowił uciec od zwierząt, które ożywają w książce w żywopłocie i zastąpił klub, z którego wyskoczył Jack, na wszystko, co teraz jest sławną sceną z siekierą.
5. Ojciec chrzestny (1972)
Zbrodniczy epos Francisa Forda Coppoli nie potrzebuje specjalnych pomysłów. Oscarowy scenariusz, który stał się punktem odniesienia dla całego gatunku filmów, zrodził się z tytułowej książki Mario Puzo, którą adaptowali na ekran wraz z Coppolą. Zaskakujące, że film trwał trzy godziny, ale nie całość oryginalnego materiału została zaadaptowana - wczesne życie Vito Corleone pozostało do kontynuacji, a historia o tym, jak on, wykorzystując połączenia w Hollywood, sprawia, że Oscar dostaje swojego chrześniaka Johnny'ego Fontane, wyciąć.
Było oczywiste, że oryginalna książka nie może liczyć nawet na niewielki ułamek gigantycznego uznania, który otrzymał wersję filmową. Dick Schaap z New York Times napisał w recenzji książki: "Biorąc pod uwagę pewne ostre krawędzie, nadmierną dramaturgię i niemal całkowity brak humoru, Puzo napisał solidną historię, którą można łatwo przeczytać w jednym długim posiedzeniu. Wybierz noc, kiedy nic ciekawego nie zostanie znalezione w telewizji i szybko poradzisz sobie z książką. ".
6. Ludzkie dziecko (2006)
"Po pierwsze, po obejrzeniu filmu" Dziecko ludzkości "staje się niespokojne w sercu, czy to naprawdę miejsce, do którego wszyscy zmierzamy? - zapytał krytyk filmowy Roger Ebert w swoim przeglądzie dystopii Alfonso Cuarona. W filmie "Dziecko człowieka" wszystko zapada w pamięć - od surowej twarzy Clive'a Owena do uciskającego, wyschniętego obrazu 12-minutowego ciągłego ruchu na zniekształconych przez wojnę ulicach..
Z drugiej strony powieść Phyllis Dorothy James z 1992 roku jest czymś zupełnie innym. Bohater Clive'a Owena Theo Faron jest nauczycielem w Oksfordzie, a cała historia opowiedziana jest w jego dzienniku. Powieść kończy się strzelaniną Theo i jego potężnego brata. Theo jest gotowy zostać władcą Anglii, a dziecko - zbawieniem dla kraju.
7. Zniknął (2014)
Literaccy snobowie byli raczej sceptyczni, gdy w 2012 roku powieść Gillian Flynn uchwyciła publiczność, której gusty były zwykle określane przez przeglądanie książek w bezpłatnych gazetach i spotykali się najczęściej w rękach pasażerów metra. Niemniej jednak książka została sprzedana w ogromnych edycjach i otrzymała głównie zachęcające recenzje..
Fincher, od dawna znany ze swojej zdolności do przekształcania dosłownie wszystkiego w filmowe złoto, dokonał jednego z najlepszych filmów roku z dobrej powieści (scenariusz napisał także Flynna). Powieść po prostu nie ma nic wspólnego z tworzeniem Finchera. To kolejna klasa wagowa, z udziałem Ben Affleck i Rosamund Pike, Neila Patricka Harrisa na temat drobnego i muzycznego akompaniamentu Trenta Reznora i Attikusa Rossa. I całkowicie nieudane zakończenie książki zostało poprawione w wersji filmowej..
8. Mieszkasz tylko dwa razy (1967)
To nie jest najlepszy film o Jamesie Bondzie, ale piąte pojawienie się Connery'ego jako agenta 007 oznaczało początek tego absurdalnego humoru, w którym pojawił się główny tajny agent w wykonaniu Rogera Moore'a. Scenariusz Roalda Dahla, transformacja japońskiego Bonda z kimonem i katanami oraz legowisko głównego złoczyńcy Blofelda w ujściu wulkanu sprawiły, że "żyjecie tylko dwa razy" jako klasyczny przykład więźniów.
Oryginalne źródło filmu - pośmiertna powieść Jana Fleminga z 1964 r. - otrzymało recenzje mieszane. Zaczyna się od pijanego Bonda, który żałuje za zmarłą żonę, a ostatnią szansą na odzyskanie jest zbadanie tajemniczego "Ogrodu Śmierci" w japońskim zamku. Potem pojawia się przedłużone wprowadzenie, podczas którego uczy się nurkować w poszukiwaniu pereł mieszkając w rodzinie japońskich rybaków. Potem walczy z Blofeldem (który, rzecz jasna, spędza czas chodząc w amunicji samurajskiej), zabija go, rani jego głowę, traci pamięć i ostatecznie przywraca go do życia rybakowi. Ale najgorsze jest to, że numer kodu Bond został zmieniony na 7777. Straszne.
9. Palacze są tutaj (2005)
Nakręcony w satyrycznej powieści Christophera Buckleya, jest to rzadki przykład filmu, który skutecznie przekazuje treść oryginalnego źródła. Fabuła powieści, opublikowanej w 1994 roku, obraca się wokół lobbysty tytoniowego Nicka Naylora, który jest częścią grupy Death Traders, która również lobbuje za alkoholem i bronią. Jednym z jego zadań jest powrót papierosów z powrotem do ekranów kinowych, dla których Nick (grany przez Aarona Eckharta) jedzie do Los Angeles, gdzie staje się ofiarą spisku - zostaje porwany i próbuje zabić, przykrywając wszystko łatami nikotynowymi.
Film jeszcze lepiej przekazuje już bogatą teksturę powieści, nieco tłumiąc rolę uprowadzenia i dodając tragedię do bardziej szczegółowego opisu relacji między głównym bohaterem a jego synem. Roger Ebert napisał: "To zarówno szorstki, jak i elegancki satyr, sztylet zamiast strzelby". Na szczęście plany przejęcia głównej roli Mel Gibsona zostały szybko porzucone, w przeciwnym razie na pewno byśmy mieli strzelbę.
10. Poza zasięgiem wzroku (1998)
Elmore Leonard mógł napisać scenariusze do "Jackie Brown", "Poza zasięgiem wzroku" i absolutnie wspaniałego, ale niedocenianego serialu "Sprawiedliwość", ale jego prace nigdy nie zyskały uznania, że wielu jego współczesnych pisarzy kryminałów (w tym Dennis Lighane i James Elroy).
Jako powieść "Poza zasięgiem wzroku" opowieść o marszałku federalnym zamienionym w rabusia z banku jest być może interesująca, jeśli jest w nim niewiele stron. Film jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć obrazów Stephena Soderbergha, w którym George Clooney, uprzednio zawstydzony wieloma postaciami Batmana i Robina, przypomina mu, że jest gwiazdą filmową. Ten stylowy i zręczny thriller, przy okazji z jedną z najlepszych ról Jennifer Lopez, słusznie otrzymał dwie nominacje do Oscara.
Legal Technique