Share
8 opowiadań o fotografach, którzy nigdy nie stali się gwiazdami, gdy żyli.
(Łącznie 52 zdjęcia)
Stanowisko sponsora: http://1001salad.com/: Szczegółowe przepisy na sałatki na każdy gust
źródło: www.lookatme.ru
Robert Mapplethorpe. 1946-1989.
Dzieciństwo spędził w małym miasteczku na przedmieściach Nowego Jorku, o którym mówił: "Bardzo spokojne miejsce: wspaniale spędzić dzieciństwo, a nawet lepiej - zostawić je na zawsze". Robert marzył o zostaniu muzykiem, ale wszedł do Wydziału Sztuk Pięknych Pratt Institute i zainteresował się fotografią. Najpierw zrobił autoportrety, potem pojawił się jego bliski przyjaciel, piosenkarz Patti Smith, a później inne modele. Nie oznacza to, że Robert był nieznany za życia, ale po 1986 roku homoseksualny fotograf, który zmarł na AIDS, stał się niezwykle popularny. Jego wystawom rzadko towarzyszyły długie szeregi i skandale: na przykład w 1990 r. Dennis Barry, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej, został aresztowany za organizację wystawy prac Mapplethorpe, a także za import Roberta do Japonii z etykietą "pornografia"..
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Diane Arbus 1923-1971.
Urodziła się i wychowała w Nowym Jorku, w wieku 13 lat zakochała się w sklepie ojca, Allanie Arbusie, a gdy tylko miała osiemnaście lat, wyszła za niego. Wspólnie otworzyli studio fotograficzne Diane & Allan Arbus, w którym Diana działała jako stylistka i dyrektor artystyczny. W 1956 roku Diana poznała Lisette Model, która zaczęła uczyć jej sztuki fotografii. Arbus wynajmował głównie na ulicach, szukając bohaterów wokół siebie. Była dość udaną fotografką, ale z powodu głębokiej depresji w 1971 r. Popełniła samobójstwo, połykając tabletki i otwierając żyły. Śmierć Diany przyniosła jej prawdziwy sukces. W 1972 roku jej prace są eksponowane na Biennale w Wenecji, duże wystawy odbywają się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a rok później w Europie i Azji. W tym samym 1972. czasopiśmie Aperture drukuje monografię Diany, która wytrzyma dwanaście przedruków. Krytycy sztuki interesują się jej twórczością, piszą o niej książki i robią filmy. W 2006 roku film artystyczny i biograficzny "Fur" o życiu i twórczości Diany Arbus.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Eugene Atget. 1857-1927.
Francuski fotograf Agzhe rozpoczął karierę jako artysta wędrujący, ale ta praca nie przyniosła mu żadnych pieniędzy, a aby przeżyć, postanowił zostać wędrownym fotografem. Eugen filmował zwykłe rzeczy na ulicach Paryża, z którymi spotykał się każdego dnia. Sprzedawał zdjęcia kolekcjonerom, ustawiał projektantów i dokumentalistów za niewielkie pieniądze, nieświadomi ich prawdziwej wartości. A gdy na początku lat dwudziestych XX w. Pojawiło się zainteresowanie dziełem Atget, nagle zmarł. W 1920 roku, sąsiad Atgeta, fotograf Man Ray, przedstawił go dwóm Amerykanom - Berenice Abbot i Julienowi Levy. Po śmierci Atget Abbot błaga Ray'a, by sprzedał jej wszystkie zdjęcia i negatywy mistrza. Wraz z Levi, w 1931 r. Otworzyli galerię, w której odbyła się pierwsza wystawa prac Eugene'a Atgeta. Od tego momentu wiadomości o fotografach, "kronikarzu Paryża" rozpowszechniły się na całym świecie..
16.
17.
18.
19.
20.
21.
Carlton Watkins. 1829-1916.
W 1851 roku, podczas gorączki złota, Watkins wyjechał do Kalifornii, pracował jako furman i stolarz. Pewnego dnia przyniósł zamówienie do laboratorium fotograficznego, w którym uczeń zachorował. Już w pierwszych dniach nowego dzieła Carlton zdał sobie sprawę, że pozostanie tu długo. Czternaście lat później otrzymał pierwszą nagrodę za zdjęcia krajobrazowe na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu, a następnie inne nagrody. Jednak los zagrał okrutny żart z Watkins. W 1906 roku, za bardzo duże sumy pieniędzy, postanowił sprzedać część swoich zdjęć Stanford University i żyć dla własnej przyjemności. Negocjacje były prawie zakończone, gdy pożar spowodowany trzęsieniem ziemi uderzył w studio Watkinsa. Wszystkie zdjęcia i negatywy z kolekcji zostały zniszczone przez ogień. Fotograf nie mógł poradzić sobie z szokiem, aw 1910 roku dostał się do obłąkanego azylu, gdzie zmarł sześć lat później. Nigdy nie przestał być uważany za doskonałego fotografa krajobrazowego, ale po śmierci ceny fotografii wzniosły się w przestworza. Prace Watkinsa są obecnie uważane za kanoniczne i są reprezentowane w wielu znanych muzeach, w tym nowojorskim Museum of Modern Art..
22.
23.
24.
25.
26.
Alexander Greenberg. 1885-1979.
Alexander (Abram) Danilovich Grinberg ukończył Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego w 1907 r. Został członkiem Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego. Doskonale opanował złożoną technikę drukowania bromoilu, ale na początku lat 30. uświadomił sobie, że artystyczną jakość obrazu można osiągnąć bez specjalnego przetwarzania, nazywając go ideą "czystej fotografii". W 1935 roku Greenberg zaryzykował zdjęcia natury nagiej, za co został oskarżony o pornografię, aresztowany i skazany przez Specjalne Spotkanie NKWD ZSRR. W 1939 r. Został zwolniony, aw 1950 r. Został zrehabilitowany. Od tego czasu i niemal do śmierci pracował jako skromny fotograf w muzeum Trinity-Sergiusz Ławra. Historia aresztowania Greenberga przez długi czas nie pozwalała mu uzyskać zasłużonego spowiedzi. Jednak po śmierci wielu nowych fotografów zaczęto nazywać go wzorem do naśladowania. Pod koniec wieku Greenberg stał się bardzo popularny, a teraz jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów domowej fotografii erotycznej. Jego prace są nie tylko reprezentowane w Galerii Trietiakowskiej, ale pojawiają się także w europejskich muzeach na wystawach indywidualnych Greenberga..
27.
28.
29.
30.
31.
32.
Tina Modotti. 1896-1942.
Tina urodziła się w biednej włoskiej rodzinie, ale w młodości wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych. W Los Angeles poznała swojego przyszłego męża, fotografa Edwarda Westona, który nauczył ją techniki fotografowania. Obaj wybrali się do Meksyku, gdzie Tina wstąpiła do partii komunistycznej. Od tego momentu wszystkie jej fotografie były poświęcone partii. W 1929 r. Wystawa Tiny Modotti zatytułowana "The First Revolutionary Photo Exhibition of Mexico". Ale już w 1930 r. Tina została zmuszona do opuszczenia kraju pod zarzutem zamachu na prezydenta Meksyku, a także z powodu skandalu spowodowanego morderstwem rewolucyjnego Julio Antonio Melli, z którym Tina miała związek. Uciekła do Niemiec, później pracowała w Rosji, Hiszpanii, poświęcając się Kominternowi. Tina zmarła w nocy z 5 stycznia 1942 r. Taksówką. Oficjalna przyczyna nazywała się atakiem serca, ale była inna wersja - wiedziała za dużo. Tina nigdy nie uważała się za fotografa, ale jej dramatyczny los i tajemnicza śmierć przyciągają wiele uwagi. Prace Tiny Modotti nazywane są żywymi i żywymi przykładami fotografii reportażowej, jej martwe natury są szczególnie popularne. Teraz napisano wiele książek o życiu fotografa i nakręcono kilka filmów dokumentalnych..
33.
34.
35.
36.
37.
Syaki Kayamori. 1877-1941.
Kayamori urodził się w japońskiej wiosce, ale jego rodzina była dość bogata. Po odbyciu służby wojskowej, w 1903 r. Wyemigrował do Ameryki, gdzie pracował na Alasce jako firma handlująca rybami. Mieszkał w wiosce Tlingit (plemię tubylców z Alaski) i zafascynowany fotografią zaczął fotografować codzienne życie zagrożonych ludzi. W przeddzień bombardowania bazy Pearl Harbor w 1941 r. Kayamori znalazł się na liście podejrzanych o wywiad wojskowy USA, ponieważ miał panoramę wybrzeża Alaski. Dwa dni później żołnierze pobili go, a następnego dnia sam się zabił. W kolumnie "przyczyna śmierci" lekarz wskazał leki. Dwadzieścia lat później lokalni mieszkańcy odkryli około siedmiuset negatywów Kayamori, które zostały przeniesione do Biblioteki Państwowej na Alasce. Współcześni historycy fotografii wskazują nie tylko zalety Kayamori jako utalentowanego fotografa, ale także wyjątkową dokumentalną wartość jego pracy, która pozwala ocenić kulturę i styl życia Tlingitów..
38.
39.
40.
41.
42.
43.
Vivian mayer. 1926-2009.
Vivian Mayer urodziła się w Nowym Jorku, ale dorastała w Paryżu. Wróciła do Ameryki w wieku dwudziestu pięciu lat i pracowała jako niania przez następne czterdzieści, około piętnastu z nich w tej samej rodzinie. W 2009 roku, w wieku osiemdziesięciu trzech lat, zmarła. Agent nieruchomości John Maloof pisze książkę o Chicagoans. Na jednej z aukcji za 400 $ kupuje kilka pudeł o nieznanym pochodzeniu. Zawierają około 100 tysięcy negatywów i filmów niezamanifestowanych. John postanawia znaleźć autora zdjęć i udaje się do rodzin, w których pracowała Vivian. Mayer nie jest już żywa, ale jedna z rodzin przekazuje Johnowi część swoich rzeczy osobistych do kolekcji, w tym kamerę Rolleiflex, do której strzelała. Dzień po tym, jak John umieszcza kilka swoich zdjęć na słynnym blogu, otrzymuje ponad dwustu ofert, by zrobić wystawę lub nakręcić film. Pierwsza wystawa Vivian Meier odbywa się w Norwegii w 2010 roku, druga wystawa w styczniu 2011 roku w Chicago. Teraz John pracuje nad książką zdjęć Vivian Meier, a propozycje filmów wciąż nadchodzą..
Zobacz także problem - Vivian Mayer: Niania i fotograf
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52. Przypominamy, że w serwisie jest Bigpicture.ru Twitter, Facebook, Vkontakte, Odnoklassniki, Google +, Futubra i LJ. Subskrybuj kanał RSS tutaj.
Legal Technique