Share
Dlaczego udana dziewczyna z bogatej żydowskiej rodziny Niemenów robi zdjęcia ubogim i świętym głupcom? Z drugiej strony pokazała amerykańskiemu społeczeństwu, śpiewając marginalną estetykę. Szokująca wizja piękna Diany Arbus sprawiła, że stała się jednym z najbardziej wpływowych fotografów XX wieku. W jej obiektywie były wszystkie - od gwiazd po mętów społeczeństwa.
Źródło: artifex.ru
Diane Arbus (Diane Arbus) - amerykański fotograf. Urodził się w 1923 r. W żydowskiej rodzinie Nemerovów w Nowym Jorku.
Diana Arbus zasłynęła z niezwykłych obrazów, których bohaterami stały się najczęściej osoby z pewnymi niepełnosprawnościami fizycznymi. Nazywana była dziwacznym fotografem i często oskarżana o pokazywanie światu tego, czego nie chciał zauważyć. Ale w rzeczywistości to infantylne zainteresowanie brzydkimi manifestacjami życia popchnęło Diane do jej przerażających modeli, a nie odwrotnie..
Chociaż życie Diany zostało zaaranżowane od urodzenia, samoświadomość i wytrwałość zaczęły być odczuwalne od najmłodszych lat. W wieku 13 lat, zakochując się w młodym pracowniku ze sklepu jej ojca, powiedziała rodzicom, że wyjdzie za niego za mąż. Taka perspektywa nie stworzyła bogatej rodziny z patriarchalnym magazynem, ale pięć lat później, gdy Diana skończyła osiemnaście lat, spełniła swoją obietnicę, zmieniając nazwisko na Arbus..
Alan Arbus, młody i biedny marzyciel, ze względu na rodzinę został zmuszony do porzucenia swojego marzenia o zostaniu aktorem. Próbując znaleźć mniej lub bardziej godną niszę, wkrótce po ślubie ukończył kursy fotografów. Natychmiast po II wojnie światowej para otworzyła studio mody "Diana i Alan Arbus" (Diane i Allan Arbus) z pomocą ojca Diany. Wkrótce zaczęły pojawiać się zamówienia z takich publikacji, jak Harper's Bazaar, Glamour i Vogue, ale rola Diany we wszystkich tych projektach była ograniczona do obowiązków asystenta..
Alan poradził sobie z całą techniczną stroną problemu: strzelił, pokazał film i wydrukował zdjęcia. Był zadowolony z tego, co zrobił. I zrobił to samo, co większość fotografów mody w tamtym czasie: postaw model na białym tle i nacisnął spust migawki. Chociaż studio odniosło sukces, Diana bardzo rzadko była zadowolona z rezultatu. Odpowiedzialna za twórczą stronę pracy, chciała dać każdemu obrazowi opowieść, wprowadzić na powierzchnię jej esencję, odsłonić bohatera. Ale to było zbyt daleko od eleganckich standardów strzelania glamour. Tak więc wspólna praca małżonków Arbus zamieniła się w nieustający stres dla obu stron.
W latach pięćdziesiątych, patrząc na jej życie, Diana uświadomiła sobie, że pomimo wszystkich wewnętrznych zamieszek i protestów, nadal była sposobem, w jaki była pożądana od dzieciństwa. Była już troskliwą matką, wierną żoną i zgodnym asystentem, ale tą Dianą Arbus, którą znamy teraz, stała się dzięki jej znajomości z fotografem Lisette Model..
"Rób zdjęcia ze swoich wnętrzności!" - Lizette Model poinstruowała swojego ucznia w dość niegrzecznej i dosłownej formie, wzywając do filmowania, będąc szczerym wobec siebie. Diana była łatwa. Wydawało się, że przez te wszystkie lata potrzebowała tylko powodu, żeby się zrelaksować. Zdjęcia Diana zmieniły się z dnia na dzień, został rozpoznany przez wszystkich, którzy ją obserwowali.
"Po trzech miesiącach miała swój własny styl, początkowo tylko zbożowy i dwukolorowy, a następnie - perfekcja" - napisała Lisette Model o swoim uczniu.
Krótko po zakończeniu wspólnej pracy Diana i Alan rozwiedli się. Chciał poślubić po raz drugi i od tej pory pasjonuje się fotografią - jej prawdziwą pasją. Dzięki Lizette Diana uzyskała wewnętrzną wolność, a rozwód sprawił, że to uczucie było fizycznie namacalne..
"Zawsze czułem, że to nasza separacja sprawiła, że była fotografką, najwyraźniej nie pasowałam do jej aspiracji, była gotowa iść do barów i domów dla ludzi, to przeraziło mnie," przypomniał sobie Alan Arbus..
Zakres zainteresowań fotograficznych Diana rozciągał się od bogatych obszarów wzdłuż Park Avenue do slumsów w Brooklynie. Chętnie poszukiwała bohaterów do swoich zdjęć w parkach i na ulicach, ale w ogóle nie wymykała się z migawki. Aby "strzelać z jej wnętrzności", jak uczył jej Lizette Model, odczuwała potrzebę obserwowania przedmiotów swojej uwagi przez długi czas, komunikowania się z nimi, rozpoznawania ich, a nawet przychodzenia do ich domu..
Diana, delikatna i z rozbrajającym, subtelnym głosem, wzbudziła zaufanie wszystkich, do których się zwracała. Wniknięcie w czyjeś życie osobiste nie było trudne. Młoda kobieta patrzyła na rzeczy i ludzi bez uprzedzeń, a zatem mimowolnie je podporządkowywała.
W parku poznała mężczyznę: spokojnie siedział na ławce, ubrany w kobiecą sukienkę. Diana zrobiła kilka zdjęć, a reszta - w domu mężczyzny. Najpierw w ubraniach i peruce, a wreszcie - zupełnie nago. Nagie męskie ciało, które tak naturalnie adoptowało flirciarską kobiecą postawę, nie spowodowało, że Diane odrzuciła tylko szczere zainteresowanie.
Więc było zdjęcie "Naked Man, przedstawiające kobietę" (Naked Man Be a).
Innym przykładem zdjęć "domowych" jest żydowski gigant w domu ze swoimi rodzicami (żydowski gigant w domu ze swoimi rodzicami). Przeciętne małżeństwo w ich salonie wyglądałoby niepozornie, gdyby nie ich zarośnięty syn, który siedział zgarbiony nad sufitem. Matka patrzy na swoje dziecko od dołu: czy to z zaskoczeniem, czy z dumą.
"Gdybym był po prostu ciekawy, bardzo trudno byłoby komuś powiedzieć:" Chcę przyjść do twojego domu, żebyś ze mną porozmawiał i opowiedzieć o swoim życiu. "Odpowiedziałbym:" Zwariowałeś. "I natychmiast się wycofali Ale kamera to rodzaj przepustki - przyznała Diana Arbus.
Diana cieszyła się wpływem, jaki wywarła na ludzi. Byli jednak dla niej naprawdę interesujący, szczególnie ci, którzy nie zostali zauważeni przez społeczeństwo. Krasnoludy, giganty, transwestyci i dziwacy wydawali się jej najciekawszymi postaciami ze wszystkich możliwych. Ich dewiacje wydawały się jej, jeśli nie perfekcją, a potem przewagą. Według niej przeważająca większość ludzi przeżywa swoje życie obawiając się obrażeń, które mogą otrzymać, ale ci, którzy są fizycznie niepełnosprawni od urodzenia, już zdali ten test. Dla Diana nie było w nich nic, co mogłoby wywołać litość lub odrazę, a zatem bezpośredniość, z jaką je usunęła, a teraz sprawi, że wrażliwy widz zakłóci jej ramiona.
Diana dotknęła wdzięczności, jaką otworzyli jej ludzie z fizycznymi deformacjami. I rzeczywiście, żadne ze zdjęć nie może być obwiniane za produkcję. Wszystkie powstają tak, jakby na ulicach Nowego Jorku, tłumy chorych psychicznie w karnawałowych maskach, półnagich transwestytów w bujnych perukach i siostrzanych upadkach z przerażającym uśmiechem chodzą każdego dnia. Wszyscy patrzą prosto w obiektyw, pełen samowystarczalności i woli życia. Tak więc, jak nikt tego nie oczekuje, ponieważ zazwyczaj wcale na nie nie patrzy.
"Naprawdę jestem przekonany, że istnieją rzeczy, których nikt nie widział, dopóki nie zrobiłem ich zdjęcia" - powiedziała Diane Arbus, jakby sugerując dobrowolną ślepotę społeczeństwa..
W kontekście twórczości Diany, przechwycone historie z życia "normalnych" ludzi podważają samo pojęcie normalności..
Na przykład, jak na zdjęciu "Młoda rodzina z Brooklynu na niedzielnym spacerze" (Młoda rodzina z Brooklynu wybiera się na niedzielną wycieczkę). Mogą istnieć wątpliwości dotyczące zdrowia psychicznego dziecka, ale w rzeczywistości po prostu oszukiwał.
Coś niezdrowego widać na portretach nowojorczyków, młodych par i dzieci. Obraz "bliźniaków" (identyczne bliźniaki) wywołuje rodzaj mistycznego wrażenia, chociaż w rzeczywistości przedstawia typowe siedmioletnie bliźnięta, które Diana zauważyła na jednym ze świątecznych przyjęć.
Niewyrażalne poczucie tragedii, choć w domyśle, pochodzi z prawie wszystkich obrazów Diany. Może to być wina pasywnego formatu kwadratowego lub zgrubnego światła lampy błyskowej, która wykonuje zdjęcia, które są albo zbyt białe, albo odwrotnie, tonie w ciemności. Ale główny sposób, który Diana podporządkowała sobie - wypadek. Świadomie odmówiła kontroli i pozwoliła, by sytuacja przyniosła ją tam, gdzie powinna być, a modelkom znaleźć miejsce przed obiektywem. Musiała złapać chwilę i nacisnąć spust..
"Nie wiem, co to jest dobra kompozycja, są pewne" właściwe "i" złe ", a czasem wolę, co jest nie tak" - powiedział fotograf.
Diana zawsze odczuwała potrzebę strzelania do ludzi opowieściami trudniejszymi niż jej własne. Stało się to szczególnie ważne po cierpieniu na zapalenie wątroby, które skazało ją na ataki depresji, bezużyteczne terapie i bogatą dietę. Diana uzyskała pozwolenie na strzelanie do instytucji dla umysłowo upośledzonych i mogła spędzić tam tyle czasu, ile potrzebowała. Na zdjęciach, które zrobiła, prawdomówność była nie tylko wielkiej wagi, ale też krzyczała.
Wiele publikacji, takich jak Esquire i New York Times, odczuwało potrzebę przejścia od fotografii inscenizowanej do reportażu, a to, co Diane Arbus mogła im zaoferować, znalazło się w pierwszej dziesiątce. W ciągu jedenastu ostatnich lat jej życia opublikowano ponad 250 prac. Otrzymała nagrodę od Amerykańskiego Stowarzyszenia Fotografików Dziennikarzy i wsparcie od Muzeum Guggenheima..
Jednak choroba wyrzuciła ją z jednego stanu złamania do drugiego, jeszcze bardziej dotkliwego, co sprawiło, że czuła się coraz bardziej wyczerpana i rozczarowana. W 1971 roku Diana popełniła samobójstwo, chociaż w chwili jej śmierci była już dość sławna i popularna zarówno w Ameryce, jak i za granicą. Biografowie lubią zwracać szczególną uwagę na jej śmierć i budować różne przypuszczenia na ten temat, ale w rzeczywistości nikt nie może powiedzieć z pewnością o prawdziwej przyczynie takiego aktu. Ta tajemnica Diana postanowiła nie ujawnić.
Legal Technique