Share
Jeśli próbowałeś wziąć udział w pokazie mody z aparatem fotograficznym w rękach 100 lat temu, najprawdopodobniej zostałbyś wyrzucony na ulicę - najnowsze uroki couturiera były ściśle ukryte przed oczami konkurentów, a fotografów podejrzewano o "szpiegostwo komercyjne".
Powiedz pracownikowi branży mody z pierwszej połowy XX wieku, że dziś ten ekskluzywny statek zamieni się w iskrzący strumień blasku płynący z instagramu na żywo na głowach wielomilionowej publiczności - pomyślałby, że fantazjujesz.
Od ukrytych ekspozycji dla wysokich społeczeństw po masową dostępność i demokratyzację trendów, świat mody ewoluował wraz ze społeczeństwem, kulturą i technologią przez ostatnie 150 lat..
Sponsor pocztowy: duży sklep z męską odzieżą męską. Rozmiary są naprawdę duże aż do 84! Źródło: Guardian
Dzisiejszy pokaz mody trwa nie dłużej niż dziesięć minut - i to wystarczy, aby zabrać widza do innego świata. Nowoczesny pokaz mody ze świetnym designem i teatralnością stworzony po to, by zanurzyć wszystkich obecnych w wizji autora - projektanta.
Nie zawsze tak było - zanim wszystko to wyglądało znacznie skromniej. Niewielkie pokazy sukienek od Chanel w kameralnym otoczeniu paryskich salonów w latach pięćdziesiątych nie można porównać z pełnym pokazem Karla Lagerfelda w Grand Palais w 2014 roku.
Najważniejszą rzeczą, która się zmieniła, jest skala, a mianowicie budżet, produkcja i lokalizacja. Dosłownie w ciągu kilku dziesięcioleci pokazy przeszły z zarezerwowanego, prywatnego wydarzenia na pokaz rozrywkowy na skalę królewską..
Początki mody
Pierwszym projektantem mody, który wpadł na pomysł pokazania ubrań na żywych ludziach, był paryski Charles Frederick Worth. W 1860 r. Zorganizował pokaz mody podczas wyścigów na hipodromie Longchamp, ustanawiając w ten sposób tradycję, którą inni projektanci mody kontynuowali aż do lat 30. XX wieku..
Chociaż trudno nazwać to widowiskiem - modelki po prostu obwieszczały imprezę w świeckim otoczeniu, pomysł przyniósł jej udział w rozgłosie.
Paryż, tor wyścigowy Longchamp - 1910 r
Początki XX wieku stały się szczytem modnych "parad" - tego, co powszechnie nazywa się dziś. Brytyjska projektantka mody Lady Duff-Gordon przeprowadziła regularne pokazy w swoim salonie na Hannover Street, nazywając swoje romantyczne imiona modelkami, aby atmosfera imprezy była egzotyczna..
W międzyczasie Paul Poiret wystawił bale w Paryżu, gdzie goście mogli przymierzyć niezwykłe sukienki projektantów inspirowane orientalnym wyglądem..
Modele Paula Poire'a w Paryżu - 1904
Lata 20-te były złotym wiekiem mody w Paryżu, dzięki wizjonerom ówczesnych smakoszy - Coco Chanel, Madeleine Vihonne i Elsa Schiaparelli.
Podczas pokazów w przytulnych salonach Paryża, goście złożyli zamówienia na sukienki na miejscu, negocjując z powiernikiem couturier odpowiedzialnym za utrzymanie relacji z klientami
Pokaż w jednym z salonów Nowego Jorku - 1925
W tym czasie w Ameryce, pomimo Wielkiego Kryzysu lat 30-tych, rozwinęła się także moda na modę. Pierwszy spacer na wybiegu w Nowym Jorku w 1931 r. Zorganizowała Elsa Schiaparelli. Fotografowie nie mogli oglądać tego koncertu - artyści szkicowali kolekcje na papierze.
Począwszy od spektaklu Schiaparelli, projektanci z Europy zdominowali modną scenę Nowego Jorku od wielu lat. Rozkwit talentu amerykańskiego nastąpił w tragicznych okolicznościach: podczas II wojny światowej przedstawiciele amerykańskiej prasy nie mogli podróżować do Europy - w ten sposób lokalni projektanci mieli szansę dostrzec w centrum zainteresowania.
W 1943 r. Krytyk mody Eleanor Lambert pomógł zorganizować pierwszy tydzień mody w Nowym Jorku. Od tego czasu to znane na całym świecie wydarzenie zostało przerwane tylko raz w historii - w dniu ataku terrorystycznego z 11 września 2001 r., Który padł w pierwszym dniu wystawy..
Jednym z pionierów amerykańskiej mody był minimalista Norman Norell, którego sukienki Marilyn Monroe nosili później.
Norell z modelkami na pokazie wiosna-lato 1949
Uruchom ponownie
W 1945 r. Wojna się skończyła, a Europa była wyczerpana. Francja, ze względu na wczesną okupację, pozostała stosunkowo nietknięta, ale przemysł mody poniósł ogromne straty w tym czasie - musiał zostać przywrócony..
Syn legendarnej projektantki mody, Niny Ricci, Robert, zaproponował domom mody tworzenie miniaturowych wersji swoich prac - tak elegancko, aby prezentować swoje osiągnięcia publiczności, nie wydając ogromnej ilości cennego materiału. Takie miniaturowe pokazy stały się znane jako "mały teatr mody" (Le Petit Th? Tre de la Mode).
W 1945 r. W Louvre wystawiono 200 manekinów na jedną trzecią wzrostu człowieka, ubranych w miniaturowe stroje z Cristobal Balenciaga i Jeanne Lanvin, a następnie wysłano na trasę po Europie. W następnym roku te same manekiny - już w nowej kolekcji - zostały wysłane za ocean, organizując pokaz mody, pragmatycznie decydując o budżecie..
Manekiny z wystawy w Nowym Jorku w 1946 r
Nowe zasady
W latach przedwojennych pokazy mody odbywały się w ciasnych salonach - w tym samym miejscu, w którym mieścił się warsztat projektanta. W tym samym miejscu wykonali zlecenia klientów, którzy powrócili do salonu w ciągu najbliższych 6 tygodni w celu wykonania pomiarów. W tamtych latach, przed pojawieniem się podium, koncentrowano się na klienteli, a nie na reklamie. Ale wkrótce wszystko się zmieniło.
W 1947 roku Christian Dior pozwolił fotografom nakręcić pierwszą kolekcję projektantów. Redaktor Harper's Bazaar magazynu mody Carmel Snow nazwał kolekcję New Look, która stała się sławna..
Z kolekcji Dior z 1947 roku
Christian Dior z modelami
Włochy
We Włoszech pokazy zaczęły się w latach 50. we Florencji. Wiodące domy mody z Rzymu, Turynu i Mediolanu, w tym takie marki jak "Simonetta Visconti", "Schubert" i "Emilio Pucci", wystawiały kolekcje w murach wielkiego pałacu w Sala Bianca.
Zorganizowane pod kierownictwem Giovanniego Battisty Giorginiego, te pokazy były próbą konkurowania z domami mody w Paryżu i przywrócenia przemysłu tekstylnego i modowego włoskich atelier po wojnie..
Pokaz mody, Florencja - 1951
W tamtych latach show było reklamowane jako kolejny przystanek dla redaktorów magazynów modowych po tym, jak odwiedzili wystawy w Paryżu i udali się do liniowców - do domu w Ameryce. Odwiedzający zostali przekupieni przez umieszczenie ich w luksusowych hotelach i wylewanie dla nich najlepszych włoskich win, próbując zrobić wrażenie na nich, zanim zasiądą w redakcjach i powiadomią świat o tym, kogo projektanci mody wciąż są ustawodawczymi w tym sezonie..
Reklama
Hubert de Givenchy z aktorką Audrey Hepburn
W 1952 r. Jego pierwsza kolekcja prezentowała Hubert de Givenchy. Przyjazny związek z Audrey Hepburn, którą nosił w roli Sabriny w Śniadaniu w Tiffany, stał się prekursorem relacji reklamowych między wielkimi markami a celebrytami..
Pokaż kolekcję Givenchy 1970 w Paryżu
A w 1956 r. Gabi Agyen, założycielka marki Chlo ?, zaprosiła prasę do legendarnej Café de Flor, aby zorganizować najbardziej nieformalny pokaz tamtych czasów..
Projektantka po prostu ubrała modele w swojej kolekcji i spędzili wieczór razem w instytucji - rozmawiali, rozmawiali i pili z redaktorami i innymi przedstawicielami świata mody..
Wieczór w Cafe de Flor - 1956
Zdejmij pret-a-porter
Yves Saint Laurent z modelami
Pomimo wszystkich roszczeń związanych z modą, w latach 60. grupa przedsiębiorczych projektantów, gromadząca zarówno nowo przybyłych na scenę (Yves Saint Laurent), jak i weteranów świata mody (Nina Ricci), zaczęła produkować gotowe kolekcje "gotowe do noszenia" ( z francuskiego pret-a-porter - "gotowy do noszenia") na dwa tygodnie przed pokazem tradycyjnej haute couture.
Tak rozpoczął się podbój projektantów rynku masowego - a po nim otwarcie sieci butików i masowe uznanie.
Rewolucja seksualna lat 60. szybko znalazła odzwierciedlenie w modzie - w końcu czym są konceptualne pokazy, jeśli nie przemyślenie kultury poprzez wygląd? Projektanci nowej fali, tacy jak Pierre Cardin i Paco Rabanne, odważnie przycinali spódnice i stosowali jasne kolory, przyciągając młodych klientów..
Yves Saint Laurent po koncercie - 1963
Podium wysuwa się na pierwszy plan
Lata siedemdziesiąte wyznaczyły wiek nowoczesnej mody: zbiory prêt-a-porter były tłoczone z haute couture, a podium stało się główną platformą ekspresji pomysłów na projekt. Tak wielu młodych projektantów zaczęło pojawiać się w Paryżu, że pokazy mody odbywały się dwa razy w roku, aw 1973 roku oficjalnie otworzyły pierwszy tydzień mody w Paryżu.
Główne odkrycia Paris Fashion Week to japoński projektant Kenzo Takada, Sonia Rykiel i marka Chlo? pod twórczym kierownictwem Karla Lagerfelda.
Renaissance Europe
Już w następnym dziesięcioleciu Londyn stał się centrum kreatywności. Vivienne Westwood wkroczyła na scenę mody z charakterystyczną mieszanką elementów historycznych, seksu i anarchii. Hordy jej fanów są równie fanatyczne zarówno z punk rocka, jak iz jej ubrań. Widowiska Westwooda zerwały wszystkie fundamenty, były lekceważące kanonów "eleganckiej" mody i wniosły element popularności i protestu w świat mody..
Pierwszy pokaz London Fashion Week - 1984
Vivien Westwood
Londyn był skarbnicą prasy i kupujących, którzy desperacko ścigali kolejny wielki hit..
Inni projektanci protestów, ponownie zastanawiając się nad ideą pokazu mody, starali się urozmaicić podium, wprowadzając nowe grupy etniczne, płeć, wiek i rozmiary modeli..
Era supermodelek
Każdego dziesięciolecia historia mody ulegała dużemu odwróceniu pojęciowemu, zmianie kąta.
Lata 60. były erą innowacji w zaopatrzeniu i konkurencji wśród wiodących domów mody w Europie. Lata siedemdziesiąte - gotowość do noszenia i zmiana moralności. Lata 80. to ucieleśnienie innowacji, protestu i odmłodzenia wraz z pojawieniem się na scenie projektantów spoza Europy i Ameryki.
W latach 90. - w epoce narodzin komunikacji masowej, połysku i telewizji - cała uwaga skierowana była od projektantów do supermodelek. Stali się gwiazdami tego pokolenia, znajdując niespotykaną dotąd sławę - popularność porównywano z gwiazdami rocka, a wiodące domy mody wydawały fortuny, przyciągając je do udziału w pokazach swoich kolekcji..
Gucci pod przywództwem Toma Forda wyznaczył nowy standard dla brzmienia tego czasu - tutaj kluczową rolę odegrał seks, status i blask. Do każdego modelu wprowadzono reflektor, aby podkreślić jego najważniejsze zalety, a kolejnym kluczowym elementem po ubraniu była torebka jako symbol statusu..
Teatr mody
Pokaz kolekcji Wiosna-Lato 2017 od Louis Vuitton, Rio de Janeiro
Kiedy wydaje się, że wszystkie sposoby na wywieranie wrażenia na tłumie są już wyczerpane, zawsze jest jeden buntownik, który jest gotowy, aby zrobić sensację i rozpocząć nowy trend..
W latach 90. belgijski projektant Martin Marzhel stał się takim człowiekiem - całkowicie pogwałcił ustalone zasady prowadzenia pokazów, a jednocześnie był trzymany w specjalnie wyposażonych salach, muzeach i wynajętych budynkach teatralnych na pokaz. Do swojej regularnej kolekcji po prostu zabrał gości do miejsca do spania na obrzeżach Paryża, gdzie przeprowadził improwizowany program w samym środku placu zabaw - ani na podium, ani na siedzeniach, zapraszając tam także lokalne rodziny z dziećmi.
Ale pokaz 1996 Alexander McQueen był prawdziwym punktem zwrotnym. Brytyjski ekscentryk zorganizował pokaz w opuszczonym kościele, nazywając swoją kolekcję "Dante". Od tego momentu pokazy mody ostatecznie zaczęły być porównywane przez teatralność, a lokalizacja stała się tak samo ważna jak sama odzież..
1998 Wystawa Alexander McQueen w Londynie
Epoka cyfrowa
Największe zmiany w pokazach mody dokonała technologia - choć czasami konserwatywna branża mody musiała być dosłownie przeciągnięta w epokę cyfrową. Pierwszym, który zaprezentował swoją kolekcję w sieci, był austriacki projektant Helmut Lang w 1998 roku..
"Zrozumiałam, że Internet zmieniłby się w coś znacznie większego, niż możemy sobie wyobrazić, i pomyślałem, że byłoby miło zaakceptować to i rzucić wyzwanie standardom, a potem był to wspaniały sposób, aby wnieść moją pracę w nowy sposób do masowej publiczności ".Helmut lang
Kolekcja Langa jesień-zima 1998
W 2010 roku Alexander McQueen został pierwszym projektantem, który uruchomił transmisję na żywo z programu w sieci. Trend ustalony przez Brytyjczyków, ponownie walcowana śnieżka. Od przyszłego roku tydzień mody w Nowym Jorku zaczął nadawać wszystkie swoje programy na antenie, a dziś można oglądać dowolny program za pośrednictwem kanału na Instagramie.
Wystawa Aleksandra McQueena "Atlantis z Platona" - 2010
Dziś Instagram stał się główną platformą, na której opiera się przemysł modowy. Nawet ekstrawaganckie trzydniowe wycieczki statkami wycieczkowymi, które pasują do domów mody dla tych, którzy kupili bilety na prywatne pokazy, to przemyślane kampanie reklamowe, których celem jest jak największe uwydatnienie wydarzenia na Instagramie..
W 2017 roku Louis Vuitton zabrał swoich gości na statek w Rio de Janeiro, po przybyciu prezentując swoją wielką kolekcję na schodach prowadzących do muzeum sztuki, aw tym roku sprowadził gości przez ocean do Tokio. Te podróże mają wywoływać wrażenie na instagramie. Ubrania prawie nie mają znaczenia.
Świat mody zdecydowanie stał się bardziej komercyjnym, zimnokrwistym miejscem, gdzie konkurencja niszczy słabych i zwykłych modeli, którzy nie mają tyle szczęścia, by polubić wpływowych projektantów mody, przemysł żuć i wypluwać w wieku 30 lat..
Ale moda nie stała się mniej ekstrawagancka. Dzięki strumieniowym pokazom i niekończącym się instagramowym możliwościom, skala programu rośnie z roku na rok, a same seanse są teraz dostępne dla każdego.
Więc moda, jedna z najbardziej tajemniczych i niedostępnych sfer kultury, przeszła z zamkniętych salonów Paryża na ekran smartfona.
Legal Technique