Jak Magnum Photos Photographers Get Inspired

Zafascynowany fotograf Bill Reeves (Bill Reeves), który miał szczęście uczyć się od takich mistrzów jak Eli Reed i Paolo Pellegrin (Paolo Pellegrin), opowiedział o publikacji na blogu znanej na całym świecie agencji Magnum Photos, która udziela porad młodym malarzom światła. Materiał został skomponowany przez Aleca Sotha, autora wielu wspaniałych projektów fotograficznych, na przykład "Śpiącego przez Missisippi" ("Śpiącego przez Mississippi"), nakręconego na kamerę o wymiarach 8x10. Oto, co Bill mówi o Aleku:

"Alec trzyma listę tego, co fotografuje, a wśród nich są bardzo znane obiekty, takie jak walizki i dziwniejsze, w szczególności niezwykle wysokie osoby, który umieszcza tę listę na kierownicy samochodu, tak, że jeśli widzi którykolwiek z nich, , nie zapomnij zrobić zdjęcia, a jeśli spotka się z konieczną postacią ze zdjęciem, zaczyna rozmawiać z nim, a od tej rozmowy określa obiekt do jego następnego zdjęcia. W ten sam sposób Alec zrobił zdjęcie portretowe osoby zaangażowanej w tworzenie makiet samolotowych, a następnie portret prostytutki. Jaki związek między nimi może być - na paznokciach malowano samoloty, a potem fotografował dom dzieciństwa Charlesa Lindberga (Charles Lindberg), a potem miejsce, w którym Johnny Cash spędził młodość itd. "

Wierzę, że te wskazówki od fotografów Magnum Photos są nieocenionym odkryciem, postanowiłem więc podzielić się nimi, aby przekazać wiedzę i miłość do fotografii..

Zobacz także problem - Jak zostać prawdziwym fotografem 7 lekcji Henri Cartier-Bressona

(Razem 35 zdjęć)

Źródło: ЖЖК /dq-de-ro-mancha

1. Kup sobie ładne buty do chodzenia i ... zakochaj się. Alec Soth

2. Wypróbuj wszystko: fotoreportaż, moda, fotografia portretowa, nagość - cokolwiek. Nie wiesz, jaki gatunek fotografii jest odpowiedni dla ciebie, dopóki go nie spróbujesz. Podczas jednego letniego urlopu (na studiach) dostałem pracę u fotografa, który powrócił do wiary. Za kilka dni zdjęliśmy skarpetki i słuchaliśmy religijnej fali radiowej. Potem doszedłem do wniosku, że nie jestem ani fotografem studyjnym, ani wierzącym. W następnym roku znalazłem się w małej gazecie i byłem zaskoczony, gdy zdałem sobie sprawę, że lubiłem fotografować na zlecenie. Ważne jest tutaj przyjemność. Powinieneś polubić proces i to, co strzelasz. Jeśli jesteś znudzony lub nie lubisz tematu, na pewno będzie widoczny na zdjęciu. Jeśli chcesz robić zdjęcia kociąt w głąb, zrób to. Alex Majoli

3. Polecam lekturę wielu publikacji i przyglądanie się pracy innych fotografów w jak najmniejszym stopniu. Pracuj codziennie, nawet bez zadania lub pieniędzy, pracuj zdyscyplinowanie dla siebie, a nie dla dobra wydawców lub nagród. A także współpracować z ludźmi, niekoniecznie z fotografami, ale z tymi, których podziwiasz. Najważniejsze to nauczyć się dołączać! Alex Webb

4. Rób zdjęcia, bo kochasz i jesteś zobowiązany to zrobić, a sam proces robienia zdjęć będzie twoją główną nagrodą. Inne nagrody - uznanie, nagroda finansowa - przychodzą tylko do kilku i bardzo krótkotrwałych. A nawet jeśli jesteś sławny, na pewno będą okresy, kiedy będziesz pozbawiony uwagi lub stałego dochodu, a częściej - obaj. Oczywiście istnieją jeszcze inne sposoby zarabiania na życie ... Zamień zdjęcie w swoją pasję, a nie swoją karierę. Alessandra Sanguinetti

5. Ja sam nie mam nic przeciwko korzystaniu z dobrej rady ... Pierwszą rzeczą, która przychodzi mi do głowy, jest fraza bolesna Boba Dylana: "Miej jasną głowę i zawsze noś ze sobą żarówkę" (" "). Bruce Gilden (Bruce Gilden)

6. Moja rada - rób zdjęcia kim jesteś! Carl De Keyzer (Carl De Keyzer)

7. W pełni poświęć jej przynajmniej 5 lat, a następnie zdecyduj, czy masz powołanie. Bardzo wielu utalentowanych ludzi rezygnuje na samym początku. Wielka czarna dziura, która otwiera się przed nimi, gdy opuszczają przytulne mury instytucji edukacyjnej lub uniwersytetu, jest głównym zabójcą przyszłych talentów. Christopher Anderson

8. Zapomnij o zawodzie "fotograf". Na początek, po prostu bądźmy i może ten zawód przyjdzie do ciebie później. Nie ścigaj się, aby stać się rozpuszczalnikiem dzięki aparatowi. Jimi Hendrix nie wybrał zawodu profesjonalnego muzyka przed nauką gry na gitarze. Kochał muzykę, tworząc coś pięknego, co później stało się jego zawodem. Na przykład Larry Towell nie był "profesjonalnym" fotografem, dopóki nie zyskał rozgłosu. Być zaangażowanym w zdjęcie za pomocą siły, może i sprawisz, że będzie to handel. Ale koncentrując się głównie na swojej karierze, będziesz robić tylko kiepskie zdjęcia, na których Ci zależy. Chris Steele-Perkins

9. Constantine Manos (Constantine Manos):

1. Nigdy nie myśl, że fotografia jest łatwa. Ona, podobnie jak poezja, jest łatwa do skomponowania kilku rymowanych fraz, ale to nie wystarczy na dobry wiersz..
2. Przestudiuj zdjęcie, popatrz na osiągnięcia innych ludzi, ale dla celów edukacyjnych nie staraj się być taki jak w przypadku fotografii.
3. Fotografuj rzeczy, które nie są ci obojętne i naprawdę interesujące, a nie coś, co musisz strzelać..
4. Wykonaj zdjęcie według własnego uznania, a nie w razie potrzeby.
5. Bądź otwarty na krytykę, może być przydatny, ale trzymaj się podstawowych wartości..
6. Studia i teoria są przydatne, ale większość z nich uczy się w tym procesie. Rób dużo zdjęć, bądź z nimi niezadowolony i strzelaj, ćwicz swoje umiejętności i wychodź do świata, aby wchodzić w interakcje.

10. Staraj się nie robić zdjęć, które pokazują, jak coś wygląda. Twój styl zestawienia elementów w kadrze pokazuje, że nikt wcześniej nie widział i nie zobaczy w przyszłości. Pamiętaj, że uchwycony moment sprawia, że ​​obraz staje się jeszcze bardziej wyjątkowy. Weź udział w warsztatach fotografów, których prace lubisz, ale najpierw zapoznaj się z nimi, aby upewnić się, że są tak dobrymi nauczycielami jak fotografowie. Robienie dobrych zdjęć jest łatwe. Robienie bardzo dobrych zdjęć jest trudne. Robienie doskonałych zdjęć jest prawie niemożliwe. David Alan Harvey

11. Powinieneś mieć coś do powiedzenia. W tym musisz być wyjątkowo szczery wobec siebie. Pomyśl o historii, polityce, nauce, literaturze, muzyce, filmie i antropologii. W jaki sposób te dyscypliny wpływają na siebie nawzajem? Co napędza osobę? Dziś, kiedy każdy jest w stanie zrobić doskonały, z technicznego punktu widzenia, zdjęcie za pomocą telefonu komórkowego, musisz być "autorem". Chodzi o autorstwo i tylko w nim. Wielu młodych fotografów mówi mi, że aspirują do zostania fotografami, aby "podróżować po świecie" lub "zdobyć sobie sławę". Moim zdaniem są to złe odpowiedzi. Wszystko to - tylko towarzyszące okoliczności, a może nawet wady zawodu fotografa. Bez jasnych pomysłów, myśli, uczuć i tego, co można "dosłownie" dodać do "dyskusji", współczesny fotograf po prostu zgubi się w morzu przeciętności. Dzisiaj językiem jest fotografia. I tak jak w każdym języku, obowiązkowa jest znajomość zasad wymawiania i pisania prawidłowo skomponowanych "zdań". I jeszcze ważniejsze - nowicjusze nowicjuszy powinni być "mistrzami wizualnego słowa" z wyraźnym dydaktycznym lub ezoterycznym imperatywem. Być poetą, a nie zwykłym "pisarzem". Powiem łatwiej - znajdź swój własny projekt blisko serca. Ustaw "zadanie", które chciałbyś otrzymać od kogoś innego. Proszę, pamiętajcie, że tylko ty i nikt inny nie jesteś w stanie kontrolować swojego przeznaczenia. Wierz w to, wiedz o tym i powiedz sobie to. Donovan Wylie

12. Nigdy nie przestawaj cieszyć się zdjęciem. Spróbuj, ale nie "szukaj" zdjęć, ale bądź zawsze otwarty, bezstronny i pozwól, by motywował cię wszystko, co cię rani. Pracuj, aby osiągnąć cel - czy to książka, czy wystawa, a co ważniejsze - praca nad znalezieniem własnego głosu, obiektu i podejścia. Potwierdź, że twoja praca mówi więcej o sobie niż o tym, co im pokazujesz; Spróbuj osiągnąć ten balans, bez uciekania się do strzelania do własnych stóp! Innymi słowy - spróbuj przetłumaczyć swoje własne doświadczenia w kolektywu. Jest to całkiem wykonalne i myślę, że głównym poszukiwaniem w jakiejkolwiek formie sztuki (przeczytaj książkę Michaela Schmidta (Michael Schmidt) "Waffenruhe" ("Rozejm") jest zbadanie pracy wielkich fotografów. Zacznij od samego początku - wczesnych amerykańskich, niemieckich i francuskich fotomasterów, a następnie dokładnie przestudiuj prace artystów, którzy wykorzystywali fotografię w latach 60., na przykład Ed Ruscha (Ed Ruscha) i inni. Nie daj się pochłonąć teorii, ale jednocześnie szanuj ją. Przeczytaj, co Robert Adams pisze o fotografii, ogólnie mówiąc, "połknij" to wszystko, a wiele się nauczysz. Czytaj literaturę, szczególnie wczesną rosyjską, francuską i współczesną amerykańską (a także irlandzką, w szczególności Joyce); Literatura podróżnicza jako forma sztuki jest podobna do fotografii, jeśli chodzi o opis i prezentację rzeczywistości. Nie polegaj na stylu ze względu na styl, jeśli masz własny przedmiot, możesz użyć stylów innych ludzi, jeśli ci to pomoże. Lub odwrotnie - jeśli robisz coś, co robią inni, opracuj styl, sposób działania, który jest unikalny dla ciebie, a z czasem osiągniesz oba, dostaniesz własny głos, ale to wymaga czasu. Uważnie przeczytaj książkę "Jak na nią patrzysz" ("Jak na nią patrzysz"), ważne uzasadnienie pomoże ci. Zawsze staraj się być z sobą szczery ... Na przykład, jeśli jesteś bardziej zainteresowany fotografią niż samym zdjęciem, pomyśl o karierze aktora ... Jeśli naprawdę kochasz zdjęcie, nie upuszczaj go. Uświadom sobie i ciesz się z tego, że fotografia jest wyjątkowym środkiem wyrazu. Szanuj i pracuj w niej, a możesz daleko. David Hurn

13. Nie zostań fotografem, z wyjątkiem tego, co powinieneś zrobić. Ten wybór nie jest prosty. Jeśli stajesz się fotografem, musisz dużo chodzić, więc kup sobie dobre buty. Dennis Stock

14. Młodzi fotografowie powinni pilnie uczyć się swojej pracy i nie polegać na stałym dochodzie z fotografii. Powinni oni podążać za ich inspiracją, znaleźć czas na poszukiwanie tematów, które wskazują na ich obawy, duże lub małe. W fotografii ważne jest przede wszystkim stworzenie wyraźnego obrazu. Eli Reed

15. Przestań mówić o teorii, kiedy bierzesz aparat w swoje ręce i nie myśl o obrazie zbyt długo. Rzuć własną jaźń i pozwól, aby samo zdjęcie Cię znalazło. Obserwuj, jak życie porusza się wokół ciebie jak rzeka i zdaj sobie sprawę, że zrobione przez ciebie zdjęcia mogą być częścią zbiorowej historii czasu, w którym żyjesz. Elliott Erwitt

16. Naucz się tego rzemiosła (co nie jest trudne). Uważnie przestudiuj prace fotografów z przeszłości i artystów klasycznych. Oglądaj filmy i ucz się na nich. Znajdź miejsce, w którym możesz zdobyć "komercyjnego" fotografa. Przez "komercyjny" mam na myśli pracować dla innych, tworząc niestandardowy produkt. Ale przede wszystkim chroń swoje osobiste zdjęcie, jako osobne hobby. Jeśli jesteś bardzo pracowity, może to usprawiedliwić i przynieść rezultaty. Liz Sarfati

17. Czytaj dużo i twórz swój własny świat. Dowiedz się, jak tworzyć i tworzyć serie zdjęć. Nie podziwiaj innych prac. Spróbuj czegoś innowacyjnego lub po prostu bądź sobą. Martine Franck

18. Moja rada dla fotografów - idź "w terenie" i rób zdjęcia. Ale także, jeśli jesteś studentem, absolwentem, ucz się jak największej liczby języków, idź do kina, poczytaj książki, odwiedź muzea, poszerz swoje horyzonty. Harry Gruyaert

19. Bądź sobą, nikogo nie kopiuj. Hiroji Kyubota (Hiroji Kubota)

20. Zapoznaj się z pracą tak wielkich fotografów jak Henri Cartier-Bresson i Andre Kertesz. Spróbuj podróżować do różnych części świata, aby zrozumieć, jak różnorodny jest świat, w którym żyjemy. John Vink

21. Nie przestawaj wątpić w siebie (dzięki temu będziesz mniej pewny siebie). Pchaj, ocieram, kopiesz - głębiej i głębiej. A jeśli nie przynosi ci już przyjemności - przestań ... Najważniejsze jest jednak okazywanie szacunku tym, których fotografujesz ... Jonas Bendiksen

22. Zejdź ze skały, - w przenośni. Fotografia to język. Zastanów się, co chcesz z tym powiedzieć. Co jest dla ciebie interesujące? Jakie pytania chcesz zadać? Następnie działaj "pośpiech", aby o tym powiedzieć, korzystając ze zdjęcia. Poświęć ten temat głównej części swojej pracy. Larry Towell

23. Bądź sobą i patrz poza siebie. Mark Power

24. Chociaż dziś znacznie więcej osób chce stać się fotografami niż w burzliwych latach 80., ale jednocześnie możliwości znacznie wzrosły. Na szczęście dni, w których zlecenie komercyjne, a nawet zdjęcie w gazecie mogły zapobiec szansie na prezentację w galerii. Jest jednak oczywiste, że duża liczba "dobrych ujęć" już nie wystarcza - dziś ważne są pomysły i wzornictwo. Jeśli masz coś do powiedzenia, a nawet lepiej - masz nowy sposób, aby to powiedzieć, wtedy możliwości są dla ciebie otwarte. Zgodnie z moimi odczuciami, zdjęcie ponownie odnosi się do problemów rzeczywistości. Przez jakiś czas wydawało się, że istnieje dla niego w wielości, i choć było to jeszcze interesujące, prawdziwe powołanie fotografii jest inne. Zrozumcie to, czytając bogatą i wspaniałą historię naszego siedliska. Bądź z niej dumny, co ona ma i do czego jest zdolna. Nie próbuj odkrywać koła na nowo. Zainspiruj się. Spróbuj i odtwórz, że tak powiem (ponieważ nikt nie może). Znajdź obiekt, który jest ci bliski - to, co cię dotyka, budzi twoje prawdziwe emocje. Następnie cierpliwości. Martin Parr

25. Znajdź to, co jest naprawdę drogie i elegancko przejrzyj ten załącznik ze zdjęciem, a następnie potencjalnie dostaniesz świetny projekt. Mikhail Subotsky (Mikhael Subotzky)

26. Wykonuj jeden projekt przez długi czas. Nadal pracuj nad nim na wielu etapach nauki, nawet jeśli uważasz, że już jest skończony. To jedyny sposób, aby przejść przez to, co uważam za serię ważnych lekcji, które uczą, jak opowiadać historię za pomocą fotografii i jak łączyć obrazy z serii. Olivia Arthur

27. Moja główna rada dla młodych fotografów, którzy właśnie ukończyli studia, polega na tym, aby uciec od takich "centrów" sztuki fotograficznej, jak Londyn i Nowy Jork. W tych stronach jest tak wielu fotografów, którzy chwalą się swoimi portfelami, że walczą o zamówienia, których naprawdę nie chcą robić, by związać koniec z końcem. Takie otoczenie nie przyczynia się do kreatywności nikogo (przynajmniej w większości przypadków ...). Moją radą jest robić to, co naprawdę chcesz, zanim zostaniesz związany czymś ... Bez ryzykowania samego początku, znacznie trudniej będzie ci zacząć to później. Paolo Pellegrin (Paolo Pellegrin)

28. Wierzę, że fotografia, podobnie jak wiele innych rzeczy w życiu, jest dokładnym odzwierciedleniem tego, kim jesteś w tej chwili: za każdym razem, gdy komponujesz zdjęcie i zwalniasz migawkę, wyrażasz swoje myśli i przekonania o otaczającym Cię świecie. Tak więc, oprócz posiadania oczywistej cierpliwości (fotografia jest złożonym środkiem wyrazu, głosem, który potrzebuje czasu na rozwój), a także wytrwałości i przymusowego ograniczania podczas pracy z innymi, polecam pracować nad sobą, aby stać się bardziej rozwiniętą i świadomą osobą. , bardziej kompetentny i przyciągający mieszkaniec. Doprowadzi to do głębszego i bardziej złożonego zrozumienia otaczającego świata, a ostatecznie do jeszcze bardziej znaczących zdjęć. Patrick Zachmann

29. Musisz walczyć o fotografa! Ale bardziej poważnie, moją radą dla młodych ludzi jest chodzenie na wystawy, przeglądanie fotoksiążek i próba stworzenia osobistego projektu, dla którego, ich zdaniem, mają unikalne podejście, ponieważ przedmiot badania jest im bliski i muszą wyrazić i zrozumieć jego istotę. Zdjęcie powinno zrobić coś dla mnie, tak jak w przypadku Diane Arbus (Diane Arbus), ze mną przez innych i nieświadomość (czyli podejście psychoanalityczne). Odpowiem na trzecie pytanie, ponieważ jest ono związane z tym, co powiedziałem powyżej: "Dlaczego zostałeś fotografem?". Stałem się fotografem, ponieważ nie mam pamięci. Dużo czasu zajęło mi zrozumienie tego poprzez osobiste badania (książki "Badanie tożsamości lub Żyd w poszukiwaniu mojej pamięci", "Chile, Drogi pamięci", "Pamięć mojego Ojca" itp.) Szukałem "brakujących" zdjęć. Kiedy stworzyłem badanie tożsamości, dowiedziałem się, że moja ciotka, siostra mojego ojca, która była więźniem nazistowskiego obozu koncentracyjnego, trzymała w domu zdjęcie mojego dziadka i babci, którzy zostali deportowani i zabici w Auschwitz, czego mój ojciec nigdy nam nie pokazał. Dzięki zdjęciom zobaczyłem rodziców mojego ojca, których nigdy nie znałem. To jest to, co lubię w fotografii. Pomaga mi zrozumieć siebie i przeszłość przez pryzmat teraźniejszości. Peter Marlow (Peter Marlow)

30. Bądź sobą, wcześnie wstań i nie próbuj zbyt mocno, bo wszystko, co powinno się pojawić, przyjdzie bez żadnego wysiłku; nauczyć się ufać swoim instynktom i nie myśleć zbyt wiele o tym, co myślą inni, ani o samym procesie. Pracuj ciężko, ale z przyjemnością. Steve McCurry

31. Jeśli chcesz być fotografem, musisz robić zdjęcia. Jeśli spojrzysz na dzieła fotografów, których podziwiasz, zobaczysz, że najpierw znaleźli określone miejsce lub obiekt, a następnie zaczęli coraz głębiej w niego zagłębiać się iw rezultacie wyryli coś wyjątkowego. Wymaga dużego poświęcenia, entuzjazmu i pracy. Stuart Franklin (Stuart Franklin)

32. Podążaj za głosem serca i nigdy się nie poddawaj. Susan Meiselas

33. Zanurz się w biznesie i podążaj za swoimi instynktami, a także zaufaj swojej dociekliwości. Thomas Dworzak

34. Staraj się żyć intensywnie - w domu, za granicą ... nie ważne gdzie. Musi być namiętność, żarliwość. A kiedy znasz podstawy, zapomnij o fotografii. Thomas Hepker (Thomas Hoepker)

35. Unikaj żadnych szkół fotograficznych i kursów fotograficznych. Większość z nich da ci wyobrażenie wysublimowanych pomysłów i zniekształci twój umysł, zmuszając cię do myślenia w jednym kierunku. Znajdź swoją własną ścieżkę do fotografii, nikt nie zapyta cię później, jeśli masz dyplom. Odwiedź jak najwięcej muzeów. Widziane obrazy (rysunki, obrazy, grafiki lub zdjęcia) pozostaną z tobą do końca życia. Pomogą Ci później w określeniu dobrych ujęć. Zwalcz głupie ambicje, aby stać się "największym" mistrzem. Bycie dobrym fotografem jest wystarczająco trudne. Trent Park (Trent Parke)