Share
Henri Cartier-Bresson jest jednym z najwybitniejszych fotografów, bez którego trudno wyobrazić sobie świat sztuki XX wieku. Za życia został uznany za błyskotliwego fotografa. Jego dzieło jest godne podziwu po dziś dzień..
Przedstawiamy 10 podstawowych lekcji od mistrza fotografii, które są nadal aktualne..
Źródło: AdMe.ru
"Skoncentruj się na geometrii, przemyśl nad granicami centrum i ramki"
1. HyBres, Francja, 1932
Jedną z cech fotografii Henri Cartier-Bressona jest zaskakująco dokładna struktura ramy. Udało mu się połączyć najbardziej różnorodne, a nawet przeciwne sobie geometryczne kształty, linie i cienie w jedną harmonijną całość. "Kompozycja powinna być przedmiotem naszych ciągłych trosk, ale podczas kręcenia możemy ją tylko intuicyjnie wyczuć" - Henry nie znużył się powtarzaniem..
2. Francja, 1959
"Bądź cierpliwy, pracuj delikatnie"
3. Rue Muftar, Paryż, 1952 (po lewej). Lovers, Paris, 1969 (po prawej)
"Fotograf powinien działać miękko, niedostrzegalnie, ale mieć ostre oko, nie pchać, zwracać na siebie uwagi, nie przeszkadzać w wodzie, w której zamierzasz łowić" - powiedział Cartier-Bresson. Współcześni zauważyli, że zawsze był bardzo konsekwentny i spokojny. "Czasami zdarza się, że przechodząca osoba robi zdjęcie kompletne, możesz poczekać chwilę, ale nie możesz czekać bez tej osoby w kadrze"..
4. Company, Italy, 1960
"Rób zdjęcia dzieciom"
5. Dublin, 1952 (po lewej). Berkshire, 1962 (po prawej)
Uznany geniusz fotografii bardzo lubił fotografować dzieci, które zawsze wyglądały naturalnie i swobodnie na swoich zdjęciach. Henri często chodził po miastach i fotografował dziecięce portrety. Patrząc na te zdjęcia, każdy wydaje się być przeniesiony do własnego dzieciństwa..
6. Paryż, 1969
"Pozostań dyskretny, nie denerwuj".
7. Dr Spock, 1962 (po lewej). Bez tytułu, 1952 (po prawej)
Za każdym razem, gdy filmował, starał się pozostać niepozorny, wtopić się w tłum i nie reklamować siebie jako fotografa. Często nawet błyszczące elementy celi wetknął czarną taśmą i przykrył chusteczką. Sam ubierał się skromnie, fotografował szybko, aktywnie poruszał się od punktu do punktu, więc po prostu nie miał czasu, by przyciągnąć uwagę gapiów..
8. Francuski pisarz Andre Peier de Mandiarg, Włochy, 1933
"Weź świat jako artystę"
9. Henri Cartier-Bresson maluje autoportret, Francja, 1992. Zdjęcie jego żony, Martiny Frank
Cartier-Bresson potrafił dobrze rysować. To nie przypadek, że w ostatnich latach życia powrócił do tej działalności ponownie. Dlatego w swoich dialogach o fotografii często porównuje kadr z obrazem, rysując podobieństwa z twórczością artystyczną. "Widz postrzega zdjęcie jako kompletny obraz, obraz o kompozycji, która powinna stale przyciągać uwagę" - powiedział..
10. Wiedeń, 1931
"Nie przycinaj zdjęć"
11. Portret Alberta Camusa, Paryż, 1944
Mistrz fotografii był przekonany, że jeśli kompozycja kadru zostanie przesunięta, to sama ramka musi zostać uznana za wadliwą i bezużyteczną. Fotograf nie rozpoznał ucięcia gotowego zdjęcia, przekonany, że kompozycję można zbudować tylko raz - podczas kręcenia: "Proces fotografowania jest procesem natychmiastowego określenia zdarzenia i zorganizowania formularzy, które wyrażają to wydarzenie".
"Nie staraj się tworzyć jak największej liczby klatek".
12. Truman Capote, 1947
"Nie trzeba robić zbyt wielu zdjęć, nie trzeba strzelać, dręczyć filmu, to zły znak, to jest jak jedzenie lub picie: osoba traci smak, traci formę, a jednak nie należy zapominać o tym musisz doić krowę, a żeby dostać masło, potrzebujesz dużo mleka "- powiedział Henri. Prawdopodobnie to właśnie takie cechy kreatywności pomogły mu osiągnąć naprawdę wysoki poziom w fotografii..
"Zdjęcie musi mieć wartość jeszcze przed przetworzeniem"
13. Bez tytułu (po lewej). Pracownik ZIL w ZSRR, 1954 (po prawej)
"Gdy tylko strzał trafi na taśmę, nie jestem zainteresowany tym, co dalej, w końcu myśliwy nie gotują". Oczywiście wraz z pojawieniem się fotografii cyfrowej wiele się zmieniło. Ale podejście Henriego Cartiera-Bressona do percepcji fotograficznej, które, zdaniem mistrza, zaczyna się i kończy w momencie zwolnienia migawki aparatu fotograficznego, jest dziś aktualne..
14. Berkshire, 1962
"Podróżuj, ucz się świata"
15. Kaszmir, Indie, 1948
Francuski fotograf był zapalonym entuzjastą podróży. Odwiedził wiele krajów świata, fotografował różne osady i ich mieszkańców. Podczas swoich podróży spotykał ludzi, dużo rozmawiał, studiował lokalne tradycje, starał się poczuć atmosferę. Nie żałował tego czasu: na przykład, aby zrobić cykl zdjęć Indii, spędził cały rok w kraju..
16. Dzieci bawiące się w kowboje, Rzym, 1951 r
"Użyj jednego obiektywu do fotografowania"
17. Autoportret
Współpracując z agencją Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson wykonał zdjęcia przy użyciu różnych soczewek. Ale dla własnej kreatywności wolał pracować z tym samym obiektywem - 50 mm poprawki - i pozostał wierny swemu wyborowi od dziesięcioleci..
Legal Technique