Share
Zapisuje użytkownika LJ ostrea: Tradycyjny indyjski teatr Katakali (lub Kathakali) jest niesamowitą sztuką mojego ukochanego południowoindyjskiego stanu Kerala, który jest spektaklem teatralnym tańca i dramatu, czasem trwającym wiele godzin. Wyrósł z bardzo różnych rzeczy: tańca świątynnego podczas wykonywania średniowiecznych misteriów religijnych, jogicznych asan, ajurwedy, zasad tradycyjnej sztuki walki w południowych Indiach, kalarypayattu, tantrycznych rytuałów z ich straszliwymi maskami demonów, takich jak Onijam, a nawet tradycji tatuowania ludzi w plemionach Malabar.
(27 wszystkich zdjęć)
Stanowisko sponsorskie: Web Studio: Zajmujemy się tworzeniem stron, ich promocją, wsparciem i podejmujemy wszelkie obawy naszych klientów związane z Internetem
1. Dwa razy poszedłem do katakali w Varkali (niestety - dostałem się tam z tego samego występu, choć z różnymi aktorami) i trzy razy w Cochin, w każdym z trzech centrów katakali, z których każdy byłem bardzo Podobało mi się to na swój własny sposób. Kathakali jest skomplikowana jako technika wykonania (aktorzy uczą się tej sztuki od wczesnego dzieciństwa przez wiele lat i bardzo intensywnie) oraz z makijażem, który czasami trwa kilka godzin. Wszystkie role w teatrze są wykonywane przez mężczyzn..
2. Na szyi aktora medalion z wizerunkiem boga Ganeśa - jednego z patronów katakali. 02.2010. Kerala, Indie Południowe. Nakładka do makijażu jest oddzielną częścią widoku katakali, który w większości teatrów może być odwiedzany przez każdego, kto sobie tego życzy. Warunkowo makijaż dzieli się na pięć głównych "grup": Pachcha, Kathi, Kari, Thaadi i Minukku. Aktorzy o zielonych twarzach przedstawiają pozytywne męskie postacie, których charakter jest mieszanką "Satvik" (pobożność) i "Rajasika" (szlachta). Kobiety i wielbiciele (bramini i mędrcy) mają twarz o "neutralnym" żółtym kolorze. To jest kolor postaci Minucca ("lśniącej") - ucieleśnienie czystości, pokory i wysokiej duchowości. Prawdziwe kobiety i boginie, takie jak Sita, Parwati, Draupadi, mają zasłonę nad głową. Nadmiernie złe postacie - demony i złoczyńcy, mają czarne twarze (makijaż Kari), pokryte czerwono-żółtymi wzorami lub czerwonym makijażem i czerwoną brodą - nazywają się Redbeards. Istnieje wiele kanonicznych wariacji makijażu, ale ogólna zasada jest w przybliżeniu następująca: twarz jest pomalowana na zielono i biało - znaki pozytywne, czerwona twarz i czarna twarz - negatyw. Są jednak wyjątki: na przykład dzicy "mieszkańcy lasów" - myśliwi i leśnicy - mają czarny kari i czarną brodę, ale niekoniecznie bohaterowie negatywni, a "czerwony pas szlachecki" rajasik może również wskazywać na ukryty występek i należeć do negatywnych postaci - na przykład twarz króla demonów Ravany jest tradycyjnie rysowana szerokim czerwonym paskiem na zielonym tle..
3. Ponura skrajnie negatywna postać - demon Nakrathundi: czarna twarz Kari o czerwono-żółto-białych "kropkach". Tematy dla sztuk Kathakali pochodzą z epok Mahabharata, Ramayana, Puran, różne indyjskie legendy i opowieści. W niektórych miejscach pojawia się więcej "nowoczesnych" produkcji: w niektórych teatrach, jak mówią, nakładają "Król Lear" i "Hamlet" Szekspira, "Iliada" Homera i "Faust" Goethego. Marzę o tym, że kiedykolwiek odwiedzę takie oświadczenie, chcę odkryć nowe aspekty. I naprawdę chcę zobaczyć nie "wersję ersatz" (trzygodzinne przedstawienie dla turystów), ale prawdziwy występ w świątyni południowoindyjskiej, który trwa tak, jak powinien być - od wieczora do rana. Oglądanie (tak jak strzelanie) katakali w ogóle ci nie przeszkadza i przypuszczam, że z łatwością to opanowałem. Według LP, klasyczne występy odbywają się na przykład w mieście Thiruvalla (Kerala, dystrykt Pathanamthitta) w świątyni Shri Vallabha, a także w innych miejscach. Pytanie, w którym można zobaczyć Iliadę lub Hamleta, pozostaje otwarte. Niestety, nikt nie wie przypadkiem, gdzie takie rozrywkowe występy mają miejsce w południowych Indiach.?
4. Aktor zaczyna stosować makijaż. Przed rozpoczęciem przedstawienia aktorzy znajdują się na niewielkiej scenie ozdobionej rytualną wysoką brązową lampą Kalivilakku ("kali" w tym kontekście oznacza "taniec", "vilakku" - "lampa") z grubym knotem, zatopionym w bazie w oleju kokosowym. Podczas prezentacji lampa ta jest jedynym źródłem światła. Scena jest również ozdobiona figurkami Shiva Nataraja i Ganeśa - głównymi patronami katakali. Otoczenie jest bardzo spokojne i spokojne. Przez pęknięcia kurtyny i palmowego dachu chaty, w której odbywają się przedstawienia w Varkali, pojawia się jasne słońce Keralan, zalewające aktorów plamami światła, jaskrawymi jak żółtko jaja, gorączkowo szalone śpiewy ptaków budzące się z upału dnia. Aktorzy od czasu do czasu spokojnie rozmawiają między sobą w melodyjnym malajalu. Publiczność jest nadal bardzo mała - większość z nich przychodzi oglądać tylko sam spektakl. Dla mnie część makijażu jest nie mniej interesująca niż sam występ - polecam nie pomijać go przy okazji..
5. Wieczorne słońce oświetla aktora makijażu. Do makijażu stosuje się naturalne barwniki, składające się wyłącznie z naturalnych składników: rozdrobnionych minerałów, soku warzywnego i drzewnego, oleju kokosowego (służy do mieszania pigmentów), pasty z białej mąki ryżowej. Proces nakładania makijażu zwykle rozpoczyna się od masażu twarzy aktorów olejem roślinnym - tak, że pot podczas prezentacji będzie mniej podatny na erozję gęstej farby. W przypadku peruk kora, która jest zmielona i zabarwiona sokami warzywnymi, jest pobierana. Po pierwsze, główne linie są stosowane do twarzy za pomocą szybkich i precyzyjnych ruchów, wielką uwagę zwraca się na ekspresję oczu. Biała lepka pasta z mąki ryżowej zmieszana z sokiem z cytryny nakładana jest na twarz konturem, wizualnie ją poszerzając, podkreślając owal przyszłej "maski". Małe paski papieru ryżowego naprawiają rozwiązanie i zwiększają jego odporność, dzięki czemu można przykleić papier "brodę" - chatti. Po ukończeniu głównego makijażu, aktor wkłada pod powieki małe nasiona trującej psianki, tak aby białka oczu stały się czerwone - uważa się, że daje to grze oczu wyjątkową ekspresję..
6. Trzej aktorzy katakali nakładali makijaż przed występem. Makijaż tancerzy na przemian - większość makijażu jest nakładana przez nich sama, ale czasami potrzebują pomocy wizażystki, na przykład w tak kluczowym momencie, jak klejenie "brody". Wydaje się, że aktor po prostu kłamie i tęskni, w rzeczywistości wszystko nie jest takie proste: w tych kilku minutach, gdy jest nakładany makijaż na twarz, musi nie tylko całkowicie się zrelaksować, ale także "dostroić się" do nadchodzącej roli - wewnętrznie przekształconej w bohater lub straszny demon. Obowiązkiem makijażystki jest obudzenie aktora po takim "zanurzeniu się w rolę", jeśli całkowicie odłączy się od otaczającej rzeczywistości w procesie szybkiego "doświadczania" przyszłej gry aktorskiej, po głębokim śnie.
7. Przyklejanie "brody" - do twarzy leżącego aktora. Klasyczny repertuar Kathakali zawiera ponad sto przedstawień na fabułach indyjskiej epopei, ale w Varkala - miejscu super-turystycznym - fabularnie zrolowany playbill, niestety, nie rozkoszuje się publicznością różnorodnością, i zazwyczaj gra tutaj dosłownie kilka najczęstszych krótkich scen. Dzisiaj rozgrywają scenę z Puranu o nikczemnej miłości przebiegłego demona Nakrathundi do syna Indry - wielkiego wojownika Jayantana. Odpowiednio, pozytywną postacią o zielonej twarzy w tej sztuce jest Jayanthana, a podstępna Nakrathundi ma dwie "inkarnacje": piękna dziewczyna Lalita w szatach koloru namiętności, którą zwróciła do oszukańczego zwabienia wojownika w swoje ramiona i własnego okropnego wyglądu, który ona w końcu akceptuje, kiedy oszustwo miłości zostaje ujawnione, a zaklęcie zostaje rozwiane. Zdezelowany, muszę powiedzieć, ze szczególnym okrucieństwem - Jayantan, tak, że nie był szanowany, w finale ostatniej walki odciął jej piersi mieczem. Starożytna epopeja indyjska ogólnie ma wielką skłonność do delektowania się krwawymi finałami - wycinania serc, spożywania zwycięstw i innych części ciała zwyciężonych przez zwycięzców. Czy wiesz z tego, co Genghis Khan zmarł zgodnie z eposem? To też jest w pewnym sensie - z powodu choroby spowodowanej utratą ważnego organu (bez kobiety, oczywiście, występowały pewne koszty, co jest typowe). W rzeczywistości "oficjalna wersja" nagłego upadku konia w stosunku do Czyngis-chana wydaje się nieco mniej przekonująca, a nawet powiedziałbym, dość ofensywnie - Mongołowi..
8. Po nałożeniu makijażu na turnie pojawia się ciężki i skomplikowany kombinezon. Na kostkach i nadgarstkach aktorzy wiążą dość ciężką "uprząż" z gęstymi dzwonkami połączonymi razem i dzwoneczkami, zaprojektowanymi tak, aby "mówić i podkreślać" każdy ruch ramion i nóg. Podczas gdy aktorzy nie w pełni przywdziali swoje ogromne kostiumy i puszyste spódnice, widać wyraźnie, jak piękne i wyraziste są ich ręce i stopy. Oczywiście doskonale widać to w tańcu. Pomimo tego, że występy katakali, które odwiedziłem były skrócone i turystyczne, aktorzy niemal we wszystkich przypadkach, z najrzadszym wyjątkiem, robili wrażenie prawdziwych profesjonalistów, którzy całkowicie "rozłożyli się" przed publicznością i doskonale opanowali swoje umiejętności. Oczywiście wszystko to tylko pobudza moje żarliwe pragnienie oglądania wielu godzin katakali - to prawda.
9. Szaty Jayantany w bieliźnie. Do talii każdego aktora przyczepione są ciasno wypchane rolki poduszkowe z włókna kokosowego. Potem przychodzi kolej na "crinolines", przywiązane do "rolek" z góry, tak by przyszły spódnica stanął jak tutu. Krynoliny są wykonane z dużych sztywnych worków polipropylenowych spod ryżu - jedna "paczka" takich toreb może zająć do 30 sztuk..
10. Halka z bliska. Torby ryżu wspierają kostium aktora, pełniąc funkcję krynoliny, z góry cały ten baletowy blask zwinięty jest za pomocą długiego multimetru z materiału, którego głównym celem jest nie tylko przytrzymanie spódnicy, ale także ściśnięcie mięśni brzucha, aby aktor mógł prawidłowo oddychać i mieć więcej zabawy tanecznej.
11. Wraz z pasem i poduszkami ciężar tylko dolnej części stroju aktora wynosi co najmniej 10 kilogramów. Szeroka biała spódnica z czerwoną obwódką na sznurku jest zawieszona na "tutu" i owinięta wokół talii szerokim czerwonym paskiem o długości pięciu metrów.
12. Biała spódnica z czerwoną obwódką, tradycyjną częścią dobrego bohatera, nosi się nad "krynolinami"..
13. Włóż sam spódnicę - pomóż komuś. Cała trupa zajmuje się ubieraniem bohaterów, pomagając ubrać się w masywny strój.
14. Kilka kolejnych ujęć zostało zrobionych w tym samym teatrze, a następnego wieczora ubiera aktorów. Uwaga: aktorzy nieustannie zmieniają role, aby być "uniwersalnymi mistrzami katakali" i mają możliwość zagrania jakiejkolwiek postaci sztuki. Rola Jayantana jest wykonywana przez tego samego aktora, którego wcześniej widziałem w roli pięknej Lality (w żółtym makijażu). Aktor, nawiasem mówiąc, jest po prostu piękny. Niestety, mam kilka ujęć jego gry, ponieważ moje uszkodzone soczewki zachowywały się bardzo źle tego wieczoru.
15. Jedną z "gwiazd" ośrodka była Katakali w Varkala. Po założeniu strojów aktorów, będą "wykończenia" - nieporęczna i ciężka biżuteria: naramienniki, bransoletki i naszyjniki. Podczas gdy aktorzy tworzą i ubierają się, wiszą na ścianie i czekają na swoją kolej. Najnowsza suknia nakrycia głowy. Wszystkie te "korony" i ozdoby do przedstawień katakali są wyrzeźbione z drewna, pokryte złotą lub srebrną farbą, ozdobione pawimi piórami, złoconymi skrzydłami pszczół jak błyskami i cekinami, haftowane frędzlami, lusterkami, wielobarwnymi koralikami i dzwoneczkami. I, oczywiście, nie za słaba waga. Tworzenie kostiumów i biżuterii jest niezależną formą sztuki, którą autentyczni mistrzowie przekazują swoim dzieciom. Znane zespoły mają możliwość zatrudnienia dla tego wyjątkowego mistrza, ale mniej znane małe zespoły, pracujące w miejscach "uzdrowiskowych", z produkcją kostiumów są zwykle zarządzane przez siebie. Stroje z zespołu Varkal wyglądają na dość stare i raczej zniszczone..
16. Aktor toczył się kilka minut przed występem. Aktor jest już prawie gotowy, po makijażu i przed nałożeniem ostatniego szczegółu kostiumu - wysokiego kapelusza, ma kilka minut odpoczynku. Po tym, jak aktor nakłada ciężki nakrycie głowy, makijaż jest uważany za całkowicie ukończony - czegoś nie można poprawić i przerobić..
17. Portret aktora katakali. Kolejną ważną częścią spektaklu po makijażu jest demonstracja naśladowania przez aktorów. Facylitator udziela ustnych wyjaśnień, co oznacza konkretny gest lub ruch. W Kathakali bardzo ważne są ruchy rąk aktora ("Hasta" lub "Mudra"), podobne do języka głuchoniemych, za pomocą których wyrażane są różnorodne uczucia bohaterów narracji. Aby je podkreślić, artysta wkłada na palce długie "pazury" - specjalne metalowe czapki. Ruchy taneczne jako takie w małej katakali - przez cały spektakl, aż do ostatecznego zwycięskiego tańca bohatera, wyglądają jak niewygodne skoki po scenie. Ale bogactwo naśladujących aktorów jest po prostu niesamowite, więc powinieneś usiąść tak blisko, jak to możliwe..
18. Piękna Lalita przedstawia mudry.
19. Przed rozpoczęciem spektaklu przedstawię jeszcze mały scenariusz przedstawiający mimikę. Gesty i emocje są demonstrowane przez aktora grającego rolę pięknej Lality, podstępnej demonicy przed jej reinkarnacją. Wszystkie ujęcia zrobione w ciągu kilku minut.
20.
21.
22.
23.
24. Jak łatwo zauważyć, lwią część gestów Lality jest pełna kokieterii - od "strzelania do oczu" do wręcz "idź ze mną do stogu siana, nie pożałujesz".
25. I tylko ten gest nagle wychodzi z logicznej serii - to znaczy "Pływanie ryba".
26. Lalita i Jayantana - próba uwodzenia, nie zwieńczona sukcesem. Po tym krótkim wstępie do głośnego uderzenia perkusji rozpoczyna się faktyczne wykonanie. Spektakl jest niesamowity - kiedy aktorzy w swoich wspaniałych "spódnicach", gwałtownie odwracając oczy, poruszają się niezręcznie wokół małej sceny na elewacji, wszystko to jest bardzo podobne do dziwnego teatru lalek z nieprawdopodobnie ogromnymi lalkami.
27. Te postacie z jasno pomalowanymi twarzami, zwieńczone wysokimi nakryciami głowy, są natychmiast rozpoznawalnym symbolem Kerali i jej kultury we wszystkich krajach świata..
Legal Technique